(Tip č. 60 ze 100 MORE Orchestration Tips, který vyjde v roce 2018)

Rozsah výšek tympánů má emocionální oblouk.

V tipu č. 53 z mé předchozí knihy 100 orchestrálních tipů s názvem „Zkratky pro ladění tympánů“ jsem uvedl rychlý a snadný způsob, jak zkontrolovat rozsah možných výšek tónů pomocí standardních čtyř tympánových kotlů a také akordu, který představoval výšky tónů v rozsahu dokonalého středu. Tyto akordy jsou pro vaši představu znázorněny níže: akord B-dur 6/3 oktávy až akord F 6/3 oktávy plus akord středního rozsahu kořene F# moll/moll 7. Nebo si jednoduše prohlédněte originální videoprezentaci tohoto tipu, kterou jsem pro vaše pohodlí vložil na konec této stránky.

To jsou základy: nyní se věnujme jemnostem, které mohou partituře dodat punc mistrovství, nejen užitkovosti. Často se stává, že skladatel prostě vybere z výběru čtyř kotlů libovolnou výšku tónu, přičemž se možná v rámci možností přikloní ke středovému tónu, aby dosáhl co nejkulatějšího a nejcharakterističtějšího zvuku. I když jsou tyto mediánové tóny v ideálním případě krásné, lze argumentovat, že ne vždy jsou tím nejlepším způsobem, jak naladit sadu tympánů.

Timpánové tóny mají určitý emocionální rozsah, a to i na mediánových výškách. Vyšší výšky se budou zdát naléhavější a vypjatější, zatímco nižší výšky mohou působit uvolněněji a samozřejmě i hloubavěji. Rozvíjející se skladatelé často ignorují potenciál valivého nebo úderného tónu na vyšší výšce a standardně bodují o oktávu níže pro samotnou velikost efektu. Nižší tóny sice jistě působí velkolepě filmově, ale někdy neodpovídají emocím pasáže tak dobře jako tóny vyšší.

Existuje také další a rafinovanější přístup. Každá konvice bude znít více zdůrazněně nebo více uvolněně v závislosti na těsnosti jejího nastavení. Skladatel může tento efekt vlastně přímo řídit tím, že v celém rozsahu koncovek uvede výšky, které jsou obecně vyšší nebo nižší. Stejnou obecnou sadu výšek lze tedy naladit zcela odlišnými způsoby, aby se zdůraznily tyto různé emocionální barvy. Samozřejmě je třeba si vždy uvědomit, že tato nízko nebo vysoko zaměřená nastavení mají svou cenu: exkluzivní velmi nízká ladění budou postrádat barvu a pružnost středních tónů, zatímco vyloženě velmi vysoká ladění budou znít o dost plechověji. Někteří tympanisté se mohou posledně jmenovanému silně bránit, pokud to není dobře odůvodněno hudebním kontextem.

Poslední bod řemesla je zde směrový. Skladatel může hudbu posunout emocionálním směrem jednoduše tím, že povede z jednoho tónu nahoru nebo dolů. Nejtypičtějším příkladem je kadence V-I, pro kterou byly tympány prakticky vynalezeny na prvním místě; ale v rámci určitých těsnějších nebo volnějších ladění může mít cílová nota o to větší emocionální dopad. Skladatel samozřejmě často musí vzít jakékoliv výšky, které jsou k dispozici, z oktávy a kvinty rozsahu. Ale s určitými znalostmi a předvídavostí lze výrazový potenciál zabudovat přímo do schématu ladění, včetně všech přístupů k ladění. Zvažte některé z těchto způsobů budování témbrového světa ve své vlastní partituře.