Jak na ekvalizér akustické kytary

Říj 21, 2021
admin

Akustická kytara je nástroj, který hrdě stojí na pomezí tradice a současnosti. Tento nástroj může velmi snadno vysledovat svůj původ stovky let zpět, až ke kytarám ve Španělsku a loutnám v celé Evropě. Od španělského flamenca přes brazilskou bossa novu až po americký folk – akustická kytara prošla celým světem. A akustická kytara se dodnes hrdě rozeznívá v moderních rádiích. Zdá se, že každých pár desetiletí zažívá oživení, v poslední době například u indie-folkových kapel Mumford and Sons, The Lumineers a Old Crow Medicine Show.

Akustická kytara má mnoho společného se žralokem. Obě jsou to prastaré konstrukce, které přetrvaly, protože se jim to povedlo hned napoprvé. Žralok je uhlazený vrcholový predátor a akustická kytara… no, moje metafora se začíná rozpadat, ale akustické kytary jsou ve své podstatě úžasné svým designem.

Akustická kytara má bohatý, třpytivý tón. Mohou vydržet nebo se na ně dá hrát perkusivně a rytmicky. Mohou poskytovat basy, harmonii, rytmus, a dokonce i melodii. A nejlepší ze všeho je, že se na ně hraje tak primitivně. Žádná elektřina, žádné paličky, žádná složitá mechanika. Zmáčknete pražce, zabrnkáte na struny a ona jede.

Základní tipy pro ekvalizér akustické kytary

Akustický kytaristaAkustická kytara má přirozeně krásný tón, ale její ekvalizace může být složitý úkol. Správný ekvalizér může skutečně zvýraznit její nejlepší stránku, ale špatný ekvalizér může ve skutečnosti způsobit, že bude znít hůř než ve skutečnosti! Jak správně použít EQ na akustickou kytaru závisí na tom, jaké další nástroje nebo vokály jsou přítomny. Určité základy závisí na aranžmá, a to bez ohledu na to, zda se nacházíte v živém nebo studiovém kontextu. Je akustická kytara jen jedním z rytmických nástrojů? Máte baskytaru, další nástroje a bicí? Nebo akustická kytara plní i všechny tyto role?“

Na začátek se podělím o několik příkladů. Moje absolutně nejoblíbenější práce s ekvalizérem na akustickou kytaru pochází od obskurního miláčka kritiky Big Star ve skladbě Thirteen. To je balada s akustickou kytarou a několika dalšími nástroji. Podívejte se také na EQ pro akustickou kytaru na začátku písní Wonderwall a Yesterday, kde najdete další přístupy.

Frekvenční rozsah akustické kytary

Nízké frekvence

Tón akustické kytary pokrývá frekvenční spektrum brilantněji než většina nástrojů. Její základní frekvence se většinou nacházejí v rozmezí 100-500 Hz, ale její zvuk sahá až k 15k-20k Hz, zejména když se na ni brnká trsátkem. To je důvod, proč může akustická kytara snadno doprovázet vokály sama o sobě, a přesto zní, jako by jí nic nechybělo!“

Pokud skladba využívá akustickou kytaru k zajištění téměř veškerého tónu a struktury nástroje, jako například ve skladbě Thirteen, zvažte zesílení v rozsahu 100-300 Hz. To je krásný teplý tón akustické kytary, který je podle mého názoru trestuhodně málo využíván. Má hřejivý, basový pocit, který ukotvuje doprovod, a může také krásně spolupracovat s vokály. Pokud však hrajete s basou, bicími a dalšími rytmickými nástroji, jako je elektrická kytara a klavír, budete chtít tento rozsah omezit. příliš velká konkurence v tomto rozsahu povede k blátivému a chaoticky znějícímu mixu.

Střední frekvence

Rozsah 500-1000 Hz je také poměrně teplý. Pokud snižujete frekvenci 100-300 Hz, abyste uvolnili místo jiným nástrojům, zkuste zesílit rozsah 500-1000 Hz, abyste přidali akustický střední tón. Dávejte pozor, abyste nevycentrovali boost nad 500, protože tento rozsah může při zneužití znít krabicově a dřevěně.

Rozsah 1000-2500 Hz je jemný. Malé zesílení v tomto rozsahu může přidat neuvěřitelné množství přítomnosti v téměř jakémkoli nástroji. Přesto obvykle akustická kytara působí spíše jako doprovod než jako hlavní nástroj, takže se tento rozsah obvykle ořezává. Pokud má akustická kytara hlavní sekci nebo sekci, kde je jí věnována „hlavní role“, zkuste zde mírně zesílit.

Rozsah 2500-5000 Hz je také ošemetný. Zjistil jsem, že se zde seskupuje mnoho nepříjemných aspektů zvuku akustické kytary, jako jsou ostré textury brnkání, rázy a cvakání. Téměř vždy zde řežu. Pokud je akustika velmi kvalitní se skvělými strunami a hraje se na ni prstokladem, může tato oblast znít skvěle.

Vysoké frekvence

Nakonec, rozsah 5000-20000 Hz je velmi vzdušný, texturovaný a perkusivní. V této oblasti získává akustika svůj „třpyt“ a „lesk“.

Použití ekvalizéru v různých kontextech

Akustická kytara a hráčVrátím se ke svým příkladům. Pokud nahrajete akustickou kytaru s dobrým mikrofonem, zesílíte rozsah 100-300 a 500-1000, snížíte 1000-5000 a zesílíte 7500 a více, získáte nádherný tón, který se podobá tónu Třináctky. Tento tón zní svěže, vřele a brilantně a je ideální pro skladby s akustickým doprovodem vokálů.

Ve Wonderwallu to zní tak, že 500-1000 Hz a 7500+ Hz jsou zesíleny a vše ostatní je oříznuto. Zní to úderně, s dostatečným množstvím středů, které nejsou příliš „prázdné“, a přitom snadno zapadají do vokálů a ostatních nástrojů, jakmile vstoupí.

Yesterday má být nádherná balada. Nejsou zde žádné basy ani jiné rytmické nástroje, takže frekvence 100-300 a 500-1000 Hz jsou zesíleny. Naopak 1000-3000 Hz je ořezáno a zní to tak, že vše nad touto hranicí je ponecháno na pokoji.

Včera je tak trochu mimo, používá produkční trik, který už zcela vyšel z módy. Smyčcová sekce má také teplý, nízko až středně těžký tón, který by se měl v kombinaci s akustickou kytarou změnit v bláto. Akustická kytara je však panorámována tvrdě do pravého kanálu a smyčce tvrdě do levého. Obě stopy mohou zabírat stejný frekvenční úsek, aniž by se střetávaly. To bylo běžné v počátcích sterea, ale koncem 60. let to vyšlo z módy. Pokud byste nahrávali skladbu se stejným uspořádáním dnes, doporučil bych snížit frekvenci 100-300 Hz a po nástupu smyčců mírně snížit frekvenci v rozsahu 500-1000 Hz.

Jak ekvalizovat akustickou kytaru naživo

Živý hráč na akustickou kytaruAkustické kytary představují zajímavou výzvu pro ekvalizaci naživo. Celý smysl akustického nástroje spočívá v tom, že se přirozeně promítá, ale pro většinu živých prostředí mimo velmi malé místnosti se nepromítá dostatečně, takže musí nastoupit technologie, aby tuto mezeru překlenula. Existují dva běžné způsoby, jak toho dosáhnout: zapojení akusticko-elektrické kytary do PA nebo zesilovače, nebo mikrofonní ozvučení kytary. Typ použitého zesílení ovlivňuje tón kytary, a tím pádem i potřeby PA nástroje.

V podstatě považuji živou akustickou kytaru za jeden z nejobtížnějších nástrojů, který je třeba přibít. Záleží na osobním vkusu, ale podle mých uší zní většina akusticko-elektrických kytar po zapojení do PA nebo reproduktoru naprosto příšerně. Existuje několik typů snímačů běžných u akustických kytar, a pokud si nejste jisti, s čím pracujete, můžete se na rozdíly v tónu a mechanice podívat v tomto vynikajícím videu Reverb. Podle mého skromného názoru zní většina těchto typů snímačů ve srovnání s přirozeným bohatým tónem akustické kytary velmi neuspokojivě. Znějí tence a „plastově“.“

Vyhnout se plastovému tónu

V tomto ohledu existují dvě výjimky. Snímač s ozvučným otvorem nezní skvěle, když ho pustíte přímo do PA, ale když ho zapojíte do elektrického zesilovače, můžete získat vynikající soumračné tóny typu „Americana“. Velmi bluesové a velmi kořenové. Nezní to moc jako přirozeně zahraná akustika, ale tón je svým způsobem velmi jedinečný a bohatý. Jinak některé akustické elektroniky mají uvnitř kytary mikrofonní snímač (což je vlastně jen malý mikrofon). Tyto typy snímačů jsou známé jako nejproblematičtější, protože jsou náchylné ke zpětné vazbě a poněkud drahé. Jak ale můžete slyšet ve videu Reverb, mají mnohem přirozenější a bohatší zvuk. Textura zní dřevěně a organicky, nikoli plastově a tence.

Pokud pomineme vnitřní snímače akustické kytary, další možností je hrát na kytaru akusticky a namontovat mikrofon namířený na akustiku. Opět je to obecně považováno za větší fušeřinu, protože hráč je omezen ve svém rozsahu pohybu. Ale i podle mě zní tón mnohem přirozeněji.

EQ pro plastický tón

Mějte tedy na paměti typické rady z výše uvedeného, ale zvažte také způsob zesílení. Pokud ekvalizujete živou kytaru, která je zapojená do PA a není to snímač s mikrofonem, pak budete mít co do činění s plastickým tónem, o kterém jsem mluvil. Zde se moje rada může lišit od hlavního proudu, protože si myslím, že mi tento tón vadí více než většině ostatních. Ale doporučuji řezat v rozsahu 2500-10k Hz. Ve vokálech a ostatních nástrojích tento rozsah trochu zesilte, abyste to kompenzovali. Pomůže to zmenšit plastický, uměle znějící tón.

Rozsah 100-500 Hz je navíc jediný rozsah, který mým uším nezní uměle. I zde bych zesílil a ostatní rytmické nástroje bych trochu ořezal, abych to vykompenzoval.

Závěr

Existuje tolik způsobů, jak ekvalizovat akustickou kytaru, kolik je k tomu příležitostí. Každá akustika, každý hráč, každé trsátko a každá sada strun zní trochu jinak, takže experimentování a zkušenosti opravdu nic nenahradí. S tímto průvodcem byste však měli mít výchozí informace o různých frekvenčních pásmech akustické kytary a o tom, jak se podílejí na celkovém zvuku. Seznamte se s různými aspekty tónu akustické kytary a budete schopni slyšet, co je potřeba v každé nové situaci, se kterou se setkáte. Pokud máte potíže, zvažte investici do profesionálního mixu a masteringu. Tyto služby mohou být cenově dostupnější, než byste čekali, a zároveň jsou mocným nástrojem, jak se učit příkladem. Pracujte dál a vnímejte radost z hudby!“

Robert je zvukový inženýr na volné noze a hlavní autor pro Range of Sounds.

.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.