Harold Lloyd
Krátkometrážní a celovečerní filmy pro němý filmEdit
Lloyd spolupracoval s filmovou společností Thomase Edisona a jeho první rolí byla malá role indiána Yaqui ve filmu The Old Monk’s Tale. Ve dvaceti letech se Lloyd přestěhoval do Los Angeles a přijal role v několika komediích společnosti Keystone Film Company. Byl také najat společností Universal Studios jako komparzista a brzy se spřátelil se začínajícím filmařem Halem Roachem. Lloyd začal spolupracovat s Roachem, který v roce 1913 založil vlastní studio. Roach a Lloyd vytvořili film „Lonesome Luke“, podobný a hrající si na úspěch filmů Charlieho Chaplina.
Lloyd v roce 1914 najal Bebe Danielsovou jako herečku ve vedlejších rolích; oba spolu měli romantický vztah a byli známí jako „The Boy“ a „The Girl“. V roce 1919 Lloyda opustila, aby se věnovala svým dramatickým ambicím. Ještě téhož roku nahradil Lloyd Danielsovou Mildred Davisovou, s níž se později oženil. Lloyd dostal tip od Hala Roache, aby Davisovou sledoval ve filmu. Čím více prý Lloyd Davisovou sledoval, tím více se mu líbila. Lloydova první reakce při pohledu na ni byla, že „vypadá jako velká francouzská panenka“.
V roce 1918 začali Lloyd a Roach rozvíjet jeho postavu nad rámec napodobování svých současníků. Harold Lloyd se měl odklonit od tragikomických postav a ztvárnit věčného člověka s neochvějnou sebedůvěrou a optimismem. Postava, kterou Lloyd označoval jako „Glass“ (v němých filmech se často jmenoval „Harold“), byla mnohem vyzrálejší komediální postavou s větším potenciálem sympatií a citové hloubky a tehdejší diváci se s ní snadno ztotožnili. Říká se, že postava „Glass“ vznikla poté, co Roach navrhl, že Harold je příliš pohledný na to, aby mohl hrát komedii bez nějakého převleku. Pro vytvoření nové postavy si Lloyd nasadil brýle bez čoček s rohovými obroučkami, ale nosil normální oblečení; předtím nosil falešný knír a špatně padnoucí oblečení jako Chaplinův „Osamělý Luke“. „Když jsem přijal brýle,“ vzpomínal v rozhovoru s Harrym Reasonerem v roce 1962, „víceméně mě to zařadilo do jiné kategorie, protože jsem se stal člověkem. Byl to kluk, kterého potkáte vedle, přes ulici, ale zároveň jsem pořád mohl dělat všechny ty bláznivé věci, které jsme dělali předtím, ale vy jste jim věřili. Byly přirozené a ta romantika mohla být uvěřitelná.“ Na rozdíl od většiny postav z němých komedií nebyl „Harold“ nikdy typizován do nějaké společenské vrstvy, ale vždy usiloval o úspěch a uznání. Během několika prvních let od svého debutu ztvárnil postavu ze společenského žebříčku od hladovějícího tuláka ve filmu Z ruky do úst až po bohatou společenskou smetánku ve filmu Děti kapitána Kidda.
V neděli 24. srpna 1919, když pózoval pro několik propagačních fotografií ve fotografickém studiu Witzel v Los Angeles, zvedl něco, co považoval za rekvizitu bomby, a zapálil ji cigaretou. Ta explodovala a zmrzačila mu pravou ruku, přičemž přišel o palec a ukazováček. Výbuch byl natolik silný, že vážně zranil i kameramana a rekvizitáře, kteří byli poblíž. Lloyd si zrovna zapaloval cigaretu od zápalné šňůry bomby, když vybuchla, přičemž mu rovněž ošklivě popálila obličej a hrudník a poranila oko. Navzdory blízkosti výbuchu v jeho obličeji si zachoval zrak. Jak vzpomínal v roce 1930: „Myslel jsem si, že budu určitě tak postižený, že už nikdy nebudu moci pracovat. Nepředpokládal jsem, že budu mít jednu pět setinu toho, co mám teď. Přesto jsem si říkal: ‚Život stojí za to. Už jen to, že jsem naživu. Stále si to myslím.“
Počínaje rokem 1921 přešli Roach a Lloyd od krátkých filmů k celovečerním komediím. Patřil k nim proslulý Babiččin chlapec, který (spolu s Chaplinovým Kidem) představoval průkopníka kombinace komplexního vývoje postav a filmové komedie, velmi populární Safety Last! (1923), který upevnil Lloydovu hvězdnou slávu (a je nejstarším filmem na seznamu 100 nejnapínavějších filmů Amerického filmového institutu), a Why Worry? (1923). Ačkoli Lloyd ve svých filmech prováděl mnoho atletických kousků, Harvey Parry byl jeho kaskadérským dvojníkem při nebezpečnějších sekvencích.
Lloyd a Roach se v roce 1924 rozešli a Lloyd se stal nezávislým producentem svých vlastních filmů. Patřily k nim jeho nejúspěšnější zralé filmy Girl Shy, The Freshman (jeho nejvýdělečnější němý film), The Kid Brother a Speedy, jeho poslední němý film. Welcome Danger (1929) byl původně němý film, ale Lloyd se na sklonku produkce rozhodl předělat jej na film s dialogy. Všechny tyto filmy byly nesmírně úspěšné a výdělečné a Lloyd se nakonec stal nejlépe placeným filmovým umělcem 20. let. Byly také velmi vlivné a dodnes mají mnoho příznivců mezi moderními diváky, což svědčí o originalitě a filmařském umu Lloyda a jeho spolupracovníků. Díky tomuto úspěchu se stal jednou z nejbohatších a nejvlivnějších osobností raného Hollywoodu.
Talkies a přechodEdit
V roce 1924 založil Lloyd vlastní nezávislou filmovou produkční společnost Harold Lloyd Film Corporation, jejíž filmy distribuovaly společnosti Pathé a později Paramount a Twentieth Century-Fox. Lloyd byl zakládajícím členem Akademie filmového umění a věd.
Vítejte v nebezpečí, který byl uveden do kin několik týdnů před začátkem Velké hospodářské krize, zaznamenal obrovský finanční úspěch a diváci toužili slyšet Lloydův hlas ve filmu. Tempo vydávání Lloydových filmů, které bylo ve dvacátých letech 20. století jedno až dvě ročně, se až do roku 1938 zpomalilo na zhruba jedno za dva roky.
V tomto období byly vydány následující filmy:
Do té doby filmy produkovala Lloydova společnost: Feet First s podobným scénářem jako Safety Last, v němž se ve vrcholné fázi držel mrakodrapu; Movie Crazy s Constance Cummingsovou; The Cat’s-Paw, což byla temná politická komedie a pro Lloyda velký odklon; a The Milky Way, což byl Lloydův jediný pokus o módní žánr screwball comedy filmu.
Do té doby filmy produkovala Lloydova společnost. Jeho pohotová postava na plátně se však vymykala filmovému publiku Velké hospodářské krize třicátých let. S prodlužující se dobou mezi uvedením jeho filmů klesala jeho popularita i štěstí jeho produkční společnosti. Jeho poslední film tohoto desetiletí, Profesor Pozor, natočili zaměstnanci Paramountu a Lloyd v něm fungoval pouze jako herec a částečný finančník.
Dne 23. března 1937 prodal Lloyd pozemky svého studia Harold Lloyd Motion Picture Company Církvi Ježíše Krista Svatých posledních dnů. Na tomto místě se nyní nachází kalifornský chrám v Los Angeles.
Lloyd natočil na počátku 40. let několik komedií pro RKO Radio Pictures, ale jinak se až do roku 1947 stáhl z filmového plátna. Vrátil se ještě na jednu hlavní roli ve filmu The Sin of Harold Diddlebock, nešťastné poctě Lloydově kariéře, kterou režíroval Preston Sturges a financoval Howard Hughes. Tento film měl inspirativní nápad sledovat Haroldovu optimistickou postavu z filmu The Freshman z období jazzové éry do let velké hospodářské krize. Diddlebock začínal záběry z filmu The Freshman (za který byl Lloydovi vyplacen honorář ve výši 50 000 dolarů, což odpovídalo jeho hereckému honoráři) a Lloyd vypadal dostatečně mladistvě, aby se do starších scén docela dobře hodil. Lloyd a Sturges měli odlišné představy o látce a během natáčení se často hádali; Lloydovi zejména vadilo, že zatímco Sturges strávil nad scénářem první třetiny filmu tři až čtyři měsíce, „poslední dvě třetiny napsal za týden nebo méně“. Dokončený film byl krátce uveden do kin v roce 1947, poté jej producent Hughes odložil. V roce 1951 vydal Hughes prostřednictvím společnosti RKO přepracovanou verzi filmu pod názvem Šílená středa. Lloyd jím opovrhoval natolik, že zažaloval Howarda Hughese, společnost California Corporation a RKO za poškození své pověsti „jako vynikající filmové hvězdy a osobnosti“ a nakonec přijal vyrovnání ve výši 30 000 dolarů.
Rozhlas a odchod do důchoduEdit
V říjnu 1944 se Lloyd objevil jako režisér a moderátor The Old Gold Comedy Theater, rozhlasového antologického seriálu NBC, poté, co ho na tuto pozici doporučil Preston Sturges, který práci odmítl. Pořad uváděl půlhodinové rozhlasové adaptace nedávno úspěšných filmových komedií, počínaje filmem Palm Beach Story s Claudette Colbertovou a Robertem Youngem.
Někteří považovali The Old Gold Comedy Theater za odlehčenou verzi rozhlasového divadla Lux, a vystupovaly v něm některé z nejznámějších filmových a rozhlasových osobností té doby, například Fred Allen, June Allyson, Lucille Ball, Ralph Bellamy, Linda Darnell, Susan Hayward, Herbert Marshall, Dick Powell, Edward G. Robinson, Jane Wymanová a Alan Young. Ale půlhodinový formát pořadu – což znamenalo, že materiál mohl být příliš zkrácen – a to, že Lloyd po většinu sezóny působil v éteru poněkud nesvobodně (ačkoli před premiérou pořadu strávil týdny tréninkem mluvení v rozhlase a ke konci vysílání seriálu působil uvolněněji), možná působily proti němu.
The Old Gold Comedy Theater skončilo v červnu 1945 adaptací Tom, Dick a Harry s June Allysonovou a Reginaldem Gardinerem a pro následující sezónu nebylo obnoveno. O mnoho let později byly v Lloydově domě objeveny acetátové disky 29 představení, které nyní kolují mezi sběrateli starých rozhlasových pořadů.
Lloyd se nadále věnoval řadě dalších zájmů, včetně občanské a charitativní činnosti. Inspirován tím, že sám překonal vážná zranění a popáleniny, byl velmi aktivní jako svobodný zednář a člen Shriners Hospital for Crippled Children. Byl minulým potentátem svatyně Al-Malaikah v Los Angeles a nakonec byl v letech 1949-50 zvolen císařským potentátem Shriners of North America. Při slavnostní instalaci do této funkce 25. července 1949 bylo na Soldier Field přítomno 90 000 lidí, včetně tehdy úřadujícího prezidenta USA Harryho S. Trumana, rovněž zednáře 33° skotského obřadu. Za své zásluhy o národ a svobodné zednářství obdržel br. Lloyd byl v roce 1955 investován do hodnosti a vyznamenání Knight Commander Court of Honour a v roce 1965 korunován na čestného generálního inspektora 33°.
V době svého odchodu do důchodu se objevil jako on sám v několika televizních pořadech, poprvé ve varietním pořadu Eda Sullivana Toast of the Town 5. června 1949 a znovu 6. července 1958. Jako tajemný host se objevil v pořadu What’s My Line? 26. dubna 1953 a dvakrát v pořadu This Is Your Life: 10. března 1954 za Macka Sennetta a znovu 14. prosince 1955 ve své vlastní epizodě. Během obou vystoupení je jasně vidět Lloydovo zranění ruky.
6. listopadu 1956 přinesly The New York Times zprávu „Lloydova kariéra bude zfilmována“. Bylo zde uvedeno, že jako první krok Lloyd napíše příběh svého života pro společnost Simon and Schuster. Poté vznikne film, který bude produkovat Jerry Wald pro 20th Century-Fox, a scénář se omezí na Lloydovu profesionální kariéru. Předběžný název obou titulů: „Skleněná postava“, založený na tom, že Lloyd nosil těžké brýle s želvovinovou skořápkou jako ochrannou známku. Ani jeden z projektů se neuskutečnil.
Lloyd studoval barvy a mikroskopii a velmi se zabýval fotografií, včetně 3D fotografie a experimentů s barevným filmem. Některé z prvních dvoubarevných testů Technicoloru byly natočeny v jeho domě v Beverly Hills (jsou obsaženy jako dodatečný materiál v DVD Box Set Harold Lloyd Comedy Collection). Proslavil se fotografiemi nahých modelek, například Bettie Pageové a striptérky Dixie Evansové, pro řadu pánských časopisů. Pořídil také fotografie Marilyn Monroe ležící u jeho bazénu v plavkách, které byly zveřejněny po její smrti. V roce 2004 vydala jeho vnučka Suzanne knihu výběru z jeho fotografií Harold Lloyd’s Hollywood Nudes in 3D! (ISBN 1-57912-394-5).
Lloyd také povzbuzoval a podporoval řadu mladších herců, například Debbie Reynoldsovou, Roberta Wagnera a zejména Jacka Lemmona, o němž Harold prohlásil, že si ho sám vybral, aby ho hrál ve filmu o jeho životě a díle.
Obnovený zájemEdit
Lloyd si ponechal autorská práva na většinu svých filmů a po svém odchodu do důchodu je zřídka znovu vydával. Lloyd neumožňoval reprízy v kinech, protože většina kin nemohla pojmout varhaníka, který by hrál hudbu k jeho filmům, a Lloyd si nepřál, aby jeho díla doprovázel klavírista: „Prostě nemám rád filmy hrané na klavír. Nikdy jsme nezamýšleli, aby se hrály na klavír.“ Stejně tak se jeho celovečerní filmy nikdy nepromítaly v televizi, protože Lloydova cena byla vysoká: „Za jeden film chci 300 000 dolarů za dvě uvedení. To je vysoká cena, ale když ji nedostanu, nebudu ji promítat. Přiblížili se k ní, ale nevyšli až nahoru“. V důsledku toho utrpěla jeho pověst a veřejné uznání ve srovnání s Chaplinem a Keatonem, jejichž díla byla obecně rozšířenější. Lloydova filmová postava byla tak úzce spjata s érou dvacátých let, že pokusy o oživení ve čtyřicátých a padesátých letech byly špatně přijaty, když diváci považovali dvacátá léta (a zejména němý film) za staromódní.
Na počátku šedesátých let Lloyd natočil dva kompilační filmy se scénami ze svých starých komedií: Harold Lloyd’s World of Comedy a The Funny Side of Life. První film měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 1962, kde byl Lloyd oslavován jako velký objev. Obnovený zájem o Lloyda pomohl obnovit jeho status mezi filmovými historiky. V pozdějších letech promítal své filmy divákům na speciálních charitativních a vzdělávacích akcích s velkým ohlasem a obzvláště vnímavé publikum našel mezi vysokoškolskými posluchači: „Celá jejich odezva byla obrovská, protože jim neunikl žádný gag; cokoli, co bylo jen trochu jemné, hned pochopili.“
Po jeho smrti a po rozsáhlých jednáních byla v roce 1974 většina jeho celovečerních filmů pronajata společnosti Time-Life Films. Jak potvrzuje Tom Dardis: „Společnost Time-Life připravila příšerně sestříhané hudebně-zvukové verze němých filmů, které jsou určeny k promítání v televizi rychlostí zvuku , a které představují vše, čeho se Harold obával, že se stane s jeho nejlepšími filmy“. Společnost Time-Life vydala filmy jako půlhodinové televizní pořady se dvěma klipy na jeden pořad. Často se jednalo o téměř kompletní verze prvních dvoudílných filmů, ale také o prodloužené sekvence z celovečerních filmů, jako je Safety Last! (končící sekvencí s hodinami) a Feet First (uváděné v němém znění, ale s hudbou Waltera Scharfa z Lloydovy vlastní reedice z 60. let). Společnost Time-Life vydala několik celovečerních filmů víceméně v nezměněné podobě a použila také některé Scharfovy hudební skladby, které si Lloyd objednal. Série klipů Time-Life obsahovala místo mezititulků vypravěče. V mezinárodním měřítku byli využíváni různí vypravěči: anglicky mluvenou sérii vyprávěl Henry Corden.
Sérii Time-Life v osmdesátých letech často opakovala BBC ve Velké Británii a v roce 1990 vznikl dokumentární film Thames Television Harold Lloyd: The Third Genius (Harold Lloyd: Třetí génius), který natočili Kevin Brownlow a David Gill po dvou podobných sériích založených na Charlie Chaplinovi a Busteru Keatonovi. Skladatel Carl Davis napsal pro film Safety Last! novou hudbu, kterou v roce 1993 s velkým ohlasem živě provedl během promítání filmu s Královským skotským národním orchestrem.
Dokument Brownlowa a Gilla byl uveden v rámci cyklu PBS American Masters a vyvolal obnovený zájem o Lloydovo dílo ve Spojených státech, ale filmy byly z velké části nedostupné. V roce 2002 nadace Harold Lloyd Trust obnovila činnost Harolda Lloyda vydáním knihy Harold Lloyd: Master Comedian (Harold Lloyd: Mistr komik) od Jeffreyho Vance a Suzanne Lloyd a série celovečerních filmů a krátkých filmů s názvem „The Harold Lloyd Classic Comedies“ (Klasické komedie Harolda Lloyda) v produkci Jeffreyho Vance a výkonné produkci Suzanne Lloyd pro Harold Lloyd Entertainment. Nové verze Lloydových skvělých němých celovečerních filmů a mnoha krátkých filmů pro kabelovou televizi a domácí video byly remasterovány s novou orchestrální hudbou Roberta Israela. Tyto verze jsou často uváděny na kabelovém kanálu Turner Classic Movies (TCM). Kolekci DVD s těmito restaurovanými nebo remasterovanými verzemi jeho celovečerních filmů a významných krátkometrážních snímků vydala společnost New Line Cinema ve spolupráci s Harold Lloyd Trust v roce 2005 spolu s promítáním v kinech v USA, Kanadě a Evropě. Criterion Collection následně získala práva na domácí video k Lloydově knihovně a vydala filmy Safety Last!, The Freshman a Speedy.
V programové knize Los Angeles Chamber Orchestra Silent Film Gala z června 2006 k filmu Safety Last! filmový historik Jeffrey Vance uvedl, že Robert A. Golden, Lloydův asistent režie, v letech 1921-1927 Harolda Lloyda běžně daboval. Podle Vanceho Golden daboval Lloyda ve scénce, kdy se Harold třese z římsy budovy poté, co mu do kalhot vleze myš.
.