Gombrich vysvětluje křesťanskou ikonografii
Historik umění mapuje primitivní a sofistikované metody, které vytvořily křesťanské obrazy
Je těžké si představit Vánoce bez kostela a veškeré jeho doprovodné slávy. Přesto, jak objasňuje EH Gombrich v nejprodávanější knize o umění všech dob Příběh umění, až do doby, než císař Konstantin v roce 311 n. l. ustanovil křesťanskou církev jako státní moc, dávali Kristovi následovníci moudře přednost nenápadným, nezdobeným místům uctívání. Jak se tedy vyvíjely rané obrazy, které si spojujeme s křesťanstvím? Poněkud nahodile, jak vysvětluje Gombrich.
Od prvních dnů dávali křesťanští umělci přednost jisté jasnosti a jednoduchosti před věrným napodobováním, a tak některé krásné věrohodnosti řeckého a římského umění nebyly v rané církvi tak vysoce ceněny.
Křesťané se skutečně necítili být vhodní pro své bohoslužby v řeckých a římských pohanských chrámech, a jakmile byli přijati v rámci říše, rozhodli se pro bohoslužby v „typu velkých shromažďovacích sálů, které byly v klasické době známy pod názvem ‚baziliky‘, což znamená zhruba ‚královské sály‘,“ píše Gombrich.
Aby se tato nová místa odlišila od pohanských svatyní, raná církev se odpoutala od některých tehdejších teologických konvencí. „Umístit na oltář postavu Boha nebo některého z jeho svatých se zdálo být zcela vyloučené,“ vysvětluje Gombrich. „Jak by totiž ubozí pohané, kteří se právě obrátili na novou víru, pochopili rozdíl mezi svou starou vírou a novým poselstvím, kdyby v kostelech viděli takové sochy?“
Ačkoli však modloslužba nebyla tolerována, „někteří se domnívali, že obrazy jsou užitečné, protože pomáhají připomínat shromážděným přijaté učení a udržují vzpomínku na tyto posvátné epizody.“
Tento důraz na vyprávění příběhů a didaktické umění ovlivnil samotnou povahu vytvořených děl. Pokud měl být tento obraz skutečně zbožný, vysvětluje Gombrich, „příběh musel být vyprávěn co nejjasněji a nejjednodušeji a vše, co by mohlo odvádět pozornost od tohoto hlavního a posvátného cíle, mělo být vynecháno.“
Otud oživení jednoduchých, dřívějších forem. „Egyptské představy o důležitosti jasnosti při zobrazování všech předmětů se vrátily s velkou silou díky důrazu, který církev kladla na jasnost,“ poznamenává autor.
Křesťanští umělci se nesnažili napodobovat lidské postavy nebo svět přírody tak věrně jako jejich řečtí a římští kolegové, nicméně dřívější klasický vývoj, jako například správný způsob zobrazování záhybů na látkovém šatu, nebyl zcela zapomenut, a tak se „křesťanské umění stalo zvláštní směsicí primitivních a sofistikovaných metod.“
I to bylo pro některé ve východní polovině Římské říše příliš a v roce 754 získali kontrolu ikonoklasté neboli rozbíječi obrazů, kteří zakázali náboženské umění v celé této části křesťanstva.
Jejich odpůrci zastávali stejně extrémní názor a považovali náboženské obrazy za vnitřně svaté, jak vysvětluje Gombrich: „Jestliže se Bůh ve svém milosrdenství mohl rozhodnout zjevit se smrtelným očím v lidské přirozenosti Krista,“ argumentovali, „proč by se nemohl chtít zjevit také ve viditelných obrazech? My tyto obrazy neuctíváme jako pohané. My uctíváme Boha a svaté skrze jejich obrazy nebo přes ně.“
Jejich argumentace nakonec zvítězila, a když se asi sto let po prvním triumfu ikonoklastů vrátily náboženské obrazy do východní církve, „už nebyly považovány za pouhé ilustrace pro potřeby těch, kdo neuměli číst,“ vysvětluje Gombrich. „Pohlíželo se na ně jako na tajemné odrazy nadpřirozeného světa.“
Tento slavnostní smysl pro tajemství můžeme všichni ocenit při pohledu na novodobé ikony, které jsou dnes běžné v řecké a ruské pravoslavné křesťanské bohoslužbě. S pomocí Gombricha bychom však možná o letošních Vánocích mohli za zbožným pohledem Ježíše a Marie rozeznat také stopy dřívějších, řeckých, římských a egyptských tradic.
Pro lepší vhled do tohoto období si kupte výtisk knihy Sláva Byzance a raného křesťanství a pro další základní informace o uměleckém úsilí v průběhu věků si kupte výtisk knihy Příběh umění zde.
.