Téměř po třiceti letech jsou otřesy filmu Akira stále cítit po celém světě. Kvintesence anime filmu, který je nejen vrcholem svého žánru, ale dodnes inspiruje umělce po celém světě. Pokusů o natočení hraného filmu bylo již mnoho, naposledy se k němu připojil režisér filmu Get Out Jordan Peele. S trochou štěstí se díky slabé návratnosti filmu Ghost in the Shell tento projekt odloží na poličku. Je jen malá šance, že by Hollywood dokázal Akiru správně zpracovat, a to ze všech důvodů, které ji činí tak skvělou. Akira je stále přelomová a stále září jako titán animovaného filmu.

Pro ty, kteří Akiru neznají, se odehrává jednatřicet let po výbuchu, který vedl k začátku třetí světové války. Tokio je přestavěno na Neo Tokio a v roce 2019 se mladý motorkářský gang dostane do pěkné šlamastyky. Skupinu chuligánů vede Šotaro Kaneda, i když se Tetsuo Šima zoufale snaží dostat z jeho stínu. Když se Tetsuo zraní při nehodě na motorce, zmocní se ho vláda, která se ho rozhodne využít jako svůj nejnovější testovací subjekt. Mezitím se objeví teroristická skupina, která chce zjistit tajemství toho, kdo je známý jako Akira, a přinést vládě své vlastní ideály.

V filmu Akira se toho rozhodně děje hodně a podobně jako u něčeho takového, jako je Ghost in the Shell, bude možná potřeba více než jedno zhlédnutí, abyste ho plně docenili. Bez ohledu na to, zda pochopíte celý děj, nelze popřít úroveň předváděného umění. Akira vznikla v době celovečerní animace, což znamená, že neexistovaly žádné počítače, které by vytvářely vzhled celovečerního filmu. Namísto toho se na sebe vrstvily nesmírně detailní malby, přičemž péče věnovaná každé z těchto maleb byla extrémní. MoviePilot se podíval na skvělý příklad tohoto vrstvení popředí, středního plánu a pozadí.

Když Akira nepředváděla svou extrémně detailní animaci, vyžívala se také ve využití negativního prostoru a osvětlení. Film využívá negativní prostor ke zvýraznění většiny svých akčních nebo životně důležitých sekvencí. Osvětlení umocňuje efekt a každý záběr je s láskou nasvícen. Světlo by se dalo považovat za postavu filmu, protože během finále dokonce pohltí Neo Tokio. Nerdwriter má úžasné video, které ještě podrobněji popisuje, jak je osvětlení ve filmu Akira o stupeň výš než ostatní snahy.

I diváci na Západě mohli pocítit otřesné dozvuky filmu Akira. Anime se na americký trh krátce dostalo s importovanými filmy jako Speed Racer, ale žádný z nich neměl takový účinek jako Akira. Film se šířil na pašovaných VHS kazetách po vysokých školách a jakmile se američtí diváci stali svědky filmu, byli hladoví po dalších anime jako nikdy předtím. Ještě více než krásná animace nebo fascinující příběh byla Akira důkazem, že animovaný film není jen pro děti.

Množství peněz, které bylo na Akiru vyhozeno, bylo pro japonský animovaný film neslýchané. Podle serveru Uproxx bylo použito celkem 10 milionů dolarů, což byl po delší dobu rekord nejdražšího anime filmu. I když byl produkční výbor ochoten utratit tolik peněz, stejně se mu nepodařilo nalákat režiséry ze Západu, aby se projektu ujali. Stevenu Spielbergovi a Georgi Lucasovi byla nabídnuta možnost přiblížit film západnímu publiku, ale podle jejich názoru by Američanům prostě nevyhovoval.

To však nezabránilo tomu, aby se Akira stala monstrózně úspěšnou po celém světě. Ovlivnila také nespočet hudebníků. Michael Jackson zařadil klip s Tetsuem padajícím z mrakodrapu na konec svého videoklipu k písni „Scream“. Kanye West film opakovaně uvedl jako jeden ze svých nejoblíbenějších.

Akira a There Will Be Blood jsou stejně tak mé dva nejoblíbenější filmy všech dob.

– @kanyewest

Ve svém videoklipu k písni „Stronger“ mu dokonce vzdal hold. Zahrnuje obrazy, které jsou podobné Tetsuovu vyšetřování, charakteristické motorky ze začátku filmu a zrcadlí Tetsuův útěk z nemocnice pomocí telekineze.

Komiksy, jak z Východu, tak ze Západu, z existence Akiry také velmi těžily. Manga, japonská podoba amerických komiksů, se s vydáním Akiry začala v Americe skutečně prosazovat. Vydání mangy Akira s kresbami spisovatele a výtvarníka Katsuhiro Otoma, který film také režíroval, je základem tohoto žánru. Bez jeho vlivu by manga průmysl v Americe rozhodně neexistoval v takové podobě, v jaké existuje dnes.

Manga nebyla jedinou formou komiksu, kterou Akira ovlivnila. Současné komiksy se filmem inspirují dodnes. Jeff Lemire, autor série Descender od Image Comics, jistě vnesl některé myšlenky do své tvorby. Ačkoli jeho série obsahuje příběhy robotů a lovců robotů v dystopické společnosti, zasáhla ho filmová povaha Akiry. ComicsAlliance hovořila s tvůrci seriálu Motor Crush Cameronem Stewartem, Brendenem Fletcherem a Babs Tarr, kteří rovněž uvedli Akiru jako svůj vliv.

Image Comics

Nejenže Akira pomohla formovat některé naše hudební a komiksové knihy, ale její vliv je stále cítit i v současných filmech. Celovečerní filmy jako Půlnoční speciál, Kronika a Looper byly přímo ovlivněny. Rian Johnson to uvedl v rozhovoru pro Reddit AMA s tím, že manga mu byla velkou inspirací. Podle serveru Mental Floss se v Looperovi i v Akiře objevuje dítě, jehož psychokinetické schopnosti ho nakonec promění v monstrum. Otevřela také dveře spoustě dalších televizních pořadů a celovečerních anime pro dospělé, včetně Ghost in the Shell a Neon Genesis Evangelion.

Akira nadále formuje a ovlivňuje umělce napříč všemi formami médií. Nespočet filmových, hudebních a komiksových tvůrců se nechalo unést neonovou září Neokia. Ať už se film dočká hrané adaptace, nebo ne, je na Otomově výtvoru něco, co od jeho vzniku způsobilo revoluci v anime a manze. Je dokonce tak trochu prorokem, protože předpověděl olympijské hry v Tokiu v roce 2020.

Zůstává jedním z nejvýznamnějších vývozních artiklů japonské kinematografie vůbec a vedle Rašomonu a Tokijského příběhu si vysloužil pověst mimořádně vlivného díla. Stejně jako když film končí tím, že Akira vytvoří další rovinu existence, vytvořily film a manga svůj vlastní nový vesmír. Science fiction už nikdy nebylo stejné.