2007 Schools Wikipedia Selection. Související předměty: Fagot je dřevěný dechový nástroj z rodiny dvoustrunných, který hraje v tenorovém a nižším rozsahu. Německy se nazývá také Fagott, italsky fagotto a francouzsky basson. V moderní podobě se fagot objevil v 19. století a je součástí orchestrální, koncertní a komorní hudební literatury. Je známý svou výraznou barvou tónu, širokým rozsahem, charakterovou pestrostí a hbitostí. Hráč na fagot se nazývá „fagotista“.

Vývoj

Raná historie

Fagot se vyvinul ze svého předchůdce, nejčastěji označovaného jako dulcian, dřevěného nástroje vcelku. Dulcian, používaný a značně rozvinutý v 16. století, aby dodal dechové kapele, tehdy složené převážně z šalmajů a zobcových fléten, silnější basy, je neznámého původu. Existují roztroušené doklady o jeho vzniku na různých místech a v různých dobách a dochovalo se jen několik raných exemplářů. Nakonec existovalo osm členů rodiny dulcianů různých velikostí, od sopránových až po basové. Raný dulcian měl mnoho podobností s moderním fagotem: ačkoli byl zpravidla konstruován pouze z jednoho kusu dřeva, nikoli z profilů, i on se skládal z kuželovitého otvoru, který se ve spodní části zdvojoval, a z těla nástroje vedl k jazýčku zahnutý kovový oblouk. Stejně jako moderní nástroj byl často vyroben z javoru se silnými stěnami, které umožňovaly šikmé vrtání otvorů pro prsty, a na konci byl zvon mírně rozšířen. Měl však pouze osm otvorů pro prsty a dva klíče. Dulcian se později vyvinul v curtal, který měl oddělené klouby jako moderní fagot a získal další klávesu.

Někteří muzikologové dvacátého století se domnívali, že tento nástroj, připomínající svazek holí, dostal v 16. století v Itálii název, který něco takového znamená, „fagotto“. Tato etymologie je však nesprávná: výraz „fagotto“ se pro fagot používal dříve, než se začalo používat slovo „svazek holí“; navíc v době, kdy se tento výraz poprvé objevil, podobnost neexistovala, protože nástroj byl v té době vyřezán z jednoho souvislého bloku dřeva (Jansen 1978). Původ tohoto názvu je tedy záhadou. (Tanec pojmenovaný rovněž „fagot“ pochází o století dříve.) Nástroj byl konstruován složený zpět na sebe, jak je tomu dodnes (což mu dalo v některých oblastech název „curtal“, jak byl výrazně zkrácen). Anglický název „bassoon“ pochází z obecnějšího termínu označujícího basový rejstřík jakéhokoli nástroje, ale po výzvě Henryho Purcella „bassoon“ v Dioclesianu (1690), která se týkala dřevěného dvojtaktí, se toto slovo začalo používat zejména pro tento nástroj.

Vývoj raného dulcianu v moderní fagot také nemá přesné záznamy; dulcian se používal ještě v 18. století (a ve Španělsku až do počátku 20. století). Na německém obraze „Der Fagottspieler“ v Suermondtově muzeu, který vědci datují do konce 17. století, je fagot vyobrazen do značné míry tak, jak vypadá v současné podobě, a tříklávesový fagot byl datován do roku 1699. Byl to holandský výrobce Coenraad Rijkel, jehož přidání klávesy G pro malíček pravé ruky těsně po přelomu 18. a 19. století zafixovalo polohu rukou na současný standard; předtím se na nástroj dalo hrát oběma rukama nahoře. Koncem 17. a začátkem 18. století zažíval raný fagot v Nizozemsku velký rozkvět, na vývoji tohoto nástroje se podílelo více než půl tuctu významných výrobců dřevěných dechových nástrojů. Dnes se z této doby dochovalo pouze třiatřicet fagotů.

Novodobá historie

Zvyšující se nároky na možnosti nástrojů a hráčů v 19. století – zejména koncertní sály vyžadující hlasitější tóny a nástup virtuózních skladatelů-performerů – podnítily další zdokonalování fagotu. Větší vyspělost výrobních technik i akustických znalostí umožnila velké zlepšení hratelnosti nástroje.

Moderní fagot existuje ve dvou odlišných základních formách, Buffetově systému a Heckelově systému. Na Buffetův systém se hraje především ve Francii, ale také v Belgii a v některých částech Latinské Ameriky, zatímco na Heckelův systém se hraje ve většině světa.

Heckelův systém

Konstrukce moderního fagotu vděčí za mnohé interpretovi, učiteli a skladateli Carlu Almenräderovi, který za pomoci německého akustického badatele Gottfrieda Webera vyvinul 17klávesový fagot, jehož rozsah sahal do čtyř oktáv. Almenräderovo zdokonalování fagotu začalo pojednáním z roku 1823, v němž popsal způsoby, jak zlepšit intonaci, odezvu a technickou snadnost hry pomocí rozšíření a změny uspořádání kláves; další články jeho myšlenky dále rozvíjely. Práce v továrně Schott mu umožnila konstruovat a zkoušet nástroje podle těchto nových návrhů, jejichž výsledky byly publikovány v Caecilia, domácím časopise firmy Schott; Almenräder pokračoval v publikování a stavbě nástrojů až do své smrti v roce 1843 a sám Ludwig van Beethoven si po vyslechnutí článků vyžádal jeden z nově vyrobených nástrojů. V roce 1831 Almenräder opustil firmu Schott a spolu se společníkem J. A. Heckelem založil vlastní továrnu.

Heckel a dvě generace jeho potomků pokračovali ve zdokonalování fagotu a právě jejich nástroje se staly vzorem pro ostatní výrobce nástrojů. Díky své vynikající kvalitě zpěvného tónu (zlepšení jedné z hlavních nevýhod nástrojů Almenräder) soupeřily Heckelovy nástroje o prominentní postavení s reformovaným Wienerovým systémem, fagotem Boehmova typu a nástrojem s kompletním klíčováním, který vymyslel C. J. Sax, otec Adolfa Saxe. Jeden opožděný pokus z roku 1893 s logicky reformovaným systémem prstokladu realizoval F. W. Kruspe, ale neujal se. Další pokusy o zdokonalení nástroje zahrnovaly 24klávesový model a náustek s jedním jazýčkem, u obou se však zjistilo, že mají nepříznivý vliv na charakteristický tón fagotu, a bylo od nich upuštěno.

Na počátku 20. století dominoval v oboru fagotů německý model Heckelova typu; sám Heckel vyrobil na přelomu století přes 4000 nástrojů a nástroje anglických výrobců přestaly být žádoucí pro měnící se požadavky symfonického orchestru na výšku tónu a zůstaly především v užívání vojenských kapel.

Dnes Heckelova továrna pokračuje ve výrobě nástrojů (po krátkém válečném přechodu ve 40. letech 20. století na výrobu s kuličkovými ložisky) a Heckelovy fagoty jsou mnohými považovány za nejlepší, i když existuje řada různých výrobců s různými modifikacemi svých fagotů. Mezi firmy, které vyrábějí fagoty, patří (mimo jiné): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell a Guntram Wolf. Existuje také několik menších výrobců fagotů, kteří vyrábějí speciální nástroje pro zvláštní potřeby. V 60. letech 20. století zahájil Angličan Giles Brindley předběžný vývoj tzv. logického fagotu, jehož cílem bylo zlepšit intonaci a rovnoměrnost tónu pomocí elektricky aktivovaných kombinací kláves, které byly pro lidskou ruku příliš složité.

Buffetův systém

Fagot Buffetova systému, který se stabilizoval o něco dříve než Heckel, se vyvíjel konzervativnějším způsobem. Zatímco vývoj Heckelova fagotu lze charakterizovat jako kompletní přestavbu nástroje po stránce akustické i klávesové, Buffetův systém se zaměřil především na postupné vylepšování kláves. Tento méně radikální přístup ochuzuje fagot systému Buffet o lepší konzistenci, a tím i snadnější ovládání a větší výkon, které se vyskytují u fagotů Heckel, ale Buffet je některými považován za fagot s větší hlasovou a výrazovou kvalitou. (Dirigent John Foulds v roce 1934 litoval nadvlády fagotů Heckelova typu a považoval je za zvukově příliš homogenní s lesním rohem.)

Ve srovnání s fagoty Heckelova typu mají fagoty systému Buffet užší otvor a odlišnou klávesovou mechaniku; nástroje Buffet jsou známé svým ječivějším zvukem a větší lehkostí ve vyšších rejstřících, dosahují e“ a f“ s mnohem větší lehkostí a menším tlakem vzduchu. Ačkoli je to v některých hudebních skladbách výslovně žádoucí (francouzští dechaři tradičně vydávají lehčí a rákosovější tón, než je obvyklé jinde), bývá tento rákosovější zvuk někdy kritizován za přílišnou výraznost. Stejně jako u všech fagotů se tón výrazně liší nástroj od nástroje a interpret od interpreta. Heckelův systém může znít poněkud pevně a dřevitě, ale dobří hráči se snaží a obvykle se jim daří dosáhnout vřelého zpěvného tónu. Buffet může znít reedicovitě, ale mnoho dobrých hráčů se snaží a obvykle se jim podaří vytvořit teplý, výrazný zvuk, který není ani v nejmenším reedicovitý.

Ačkoli byl francouzský systém kdysi v Anglii velmi oblíbený, nástroje Buffet se tam již nevyrábějí a poslední významný anglický hráč francouzského systému odešel do důchodu v 80. letech 20. století. Nicméně díky svému přetrvávajícímu používání v některých regionech a charakteristickému tónu má Buffet i nadále své místo v moderní fagotové hře, zejména ve Francii. V současné době se fagoty modelu Buffet vyrábějí v Paříži firmami Buffet-Crampon a Selmer, repliky nástrojů vyrábějí různí další výrobci. Někteří hráči, například Gerald Corey v Kanadě, se naučili hrát na oba typy a střídají je podle toho, jaký repertoár hrají.

Konstrukce a vlastnosti

Moderní fagot se obvykle vyrábí z javoru, přičemž se upřednostňují středně tvrdé typy, jako je javor klen a javor cukrový. Méně nákladné modely se vyrábějí také z materiálů, jako je polypropylen a ebonit, především pro studentské a venkovní použití; v minulosti se vyráběly fagoty kovové, ale od roku 1889 je žádný významný výrobce nevyrábí. Vývrt nástroje je kónický, podobně jako u hoboje a saxofonu, a dno nástroje spojuje uprostřed s vývrtem kovová spojka ve tvaru písmene „u“. Vývrt i otvory jsou přesně opracovány a každý nástroj je ručně dolaďován pro správné ladění. Stěny nástroje jsou dostatečně silné, takže otvory pro prsty jsou vyvrtány šikmo, což usnadňuje prstoklad, a dřevěné nástroje jsou podél vnitřních spojů křídel a botek vyloženy tvrdou pryží, aby se zabránilo poškození vlivem vlhkosti při intenzivním hraní; dřevěné nástroje jsou také mořeny a lakovány. Vrchní část zvonu je často doplněna kroužkem, často z plastu nebo slonoviny. Jednotlivé spoje, kde se spojují, jsou obaleny buď korkem, nebo provázkem, aby se lépe utěsnily proti úniku vzduchu. Bocal, který se vkládá do horní části křídlového spoje a má jeden konec omotaný korkem kvůli utěsnění, může být v závislosti na požadovaném ladění různě dlouhý.

Složený na sebe fagot měří na výšku 134 cm, ale celková délka je 254 cm (zhruba 8,3 stopy). Hru usnadňuje zdvojení trubice zpět na sebe a uzavření vzdálenosti mezi široce rozmístěnými otvory pomocí složitého systému kláves, který se táhne téměř po celé délce nástroje. Existují také fagoty s krátkým dosahem, které se vyrábějí pro mladé nebo drobné hráče.

Fagotisté se musí naučit tři různé rozklady: Basový (první a nejdůležitější), tenorový a výškový. Rozsah fagotu začíná na B-dur1 (první pod basovou strunou) a sahá nahoru přes tři oktávy (zhruba po G na vysoké struně). Vyšší tóny jsou sice možné, ale obtížně proveditelné a málokdy se vyžadují; orchestrální party zřídkakdy sahají výš než k C nebo D, dokonce i Stravinského proslulé obtížné úvodní sólo ve Svěcení jara stoupá pouze k D. Nízké A na konci rozsahu je možné pouze se speciálním rozšířením nástroje; protože jeho použití znemožňuje zahrát spodní béčko a ovlivňuje intonaci nižších tónů, vyžaduje se jen zřídka. Poslední akord Kvintetu pro dechy Carla Nielsena z roku 1922 obsahuje volitelné nízké A a Gustav Mahler jej příležitostně používá ve svých symfoniích. Často se místo speciálně vyrobeného nástavce používá papírová trubka nebo zvonek anglického rohu umístěný ve zvonu fagotu. Další častou alternativou je použití zvonu klarinetu. Používá se také plastový nástavec z obchodu s instalatérskými potřebami.

Použití v souborech

Moderní soubory

Moderní symfonický orchestr obvykle vyžaduje dva fagoty, přičemž třetí často hraje na kontrafagot. (První skladbou napsanou se samostatným kontrafagotovým partem byla Beethovenova Pátá symfonie, ačkoli Bachovy Svatojánské pašije a Mozartovo dílo vyžadovaly „velký fagot“ a byly napsány pod rozsahem moderního fagotu). Některá díla vyžadují čtyři nebo více hráčů. První hráč je často vyzván k provedení sólových pasáží. Charakteristický tón fagotu se hodí jak pro prostá, lyrická sóla, jako je Ravelovo Bolero, tak pro sóla komičtější, jako je téma dědečka v Petrovi a vlkovi. Jeho hbitost se hodí pro pasáže, jako je slavná běžící linka (zdvojená ve violách) v předehře k Figarově svatbě. Kromě sólové role je fagot účinným basem dechového sboru, basovou linkou spolu s violoncelly a kontrabasy a harmonickou podporou spolu s lesními rohy.

Dechový soubor obvykle obsahuje také dva fagoty a někdy kontra, každý se samostatnými party; jiné typy koncertních dechových souborů mají často větší sekce s mnoha hráči na každém z prvních nebo druhých partů; v jednodušších aranžmá bude pouze jeden fagotový part a žádný kontra. Úloha fagotu v dechové kapele je podobná jeho úloze v orchestru, ačkoli při hustém obsazení často není slyšet nad žesťovými nástroji, které jsou rovněž v jeho rozsahu. Ve skladbě La Fiesta Mexicana od H. Owena Reeda je tento nástroj výrazně zastoupen, stejně jako v transkripci Čtyř skotských tanců Malcolma Arnolda, která se stala základem repertoáru koncertního orchestru.

Fagot je také součástí standardního nástrojového obsazení dechového kvinteta spolu s flétnou, hobojí, klarinetem a lesním rohem; často se také různě kombinuje s dalšími dřevěnými dechovými nástroji. V „Duet-Concertino“ Richarda Strausse je spojen s klarinetem jako koncertantní nástroje s podporou smyčcového orchestru.

Fagotové kvarteto si v poslední době také získalo oblibu, k významnějším skupinám patří Bubonské fagotové kvarteto. Fagot se díky svému širokému rozsahu a rozmanitým barvám tónů ideálně hodí pro seskupení v souborech podobných nástrojů. Oblíbená je skladba Petera Schickeleho „Poslední tango v Bayreuthu“ (podle témat z Tristana a Isoldy); Schickeleho fiktivní alter ego P. D. Q. Bach využívá humornějších aspektů ve svém kvartetu „Lip My Reeds“, který na jednom místě vyzývá hráče, aby hráli pouze na jazýček.

Dřívější soubory

Fagot se v raném symfonickém orchestru používal výhradně jako nástroj continuo. Barokní skladatel Jean-Baptiste Lully a jeho Les Petits Violons zařadili hoboje a fagoty spolu se smyčci do 16členného (později 21členného) souboru jako jeden z prvních orchestrů, který zahrnoval dechové nástroje. Antonio Cesti zařadil fagot do své opery Pomo d’oro z roku 1668. Fagot se však v koncertním orchestru používal sporadicky až do konce 17. století, kdy se dechové nástroje začaly prosazovat do standardního nástrojového obsazení, a to především díky zdokonalení konstrukce dechových nástrojů, které odstranilo problémy s laděním a dalo jim větší schopnost hrát chromaticky (což bezpražcové smyčcové nástroje snadno zvládaly). Fagot byl zaveden jako stálý člen symfonického orchestru jako součást basso continuo spolu s violoncelly a basovými houslemi; doplňoval také sbory dechových nástrojů v operních orchestrech, nejprve ve Francii a poté v Itálii. Johann Stamitz a jeho symfonie daly dechovým nástrojům o něco větší nezávislost tím, že je bodovaly spíše pro orchestrální barvu než pro striktní zdvojení, ale přesto se fagot nepoužíval jako samostatný melodický nástroj.

Antonio Vivaldi fagot zviditelnil tím, že ho uvedl v 37 koncertech pro tento nástroj. V raně klasicistním orchestru fagot nechyběl, opět pouze vyplňoval continuo a často nebyl v partituře zmíněn. Symfonické skladby pro fagoty jako plně samostatné party, nikoli pouhé dublety, se objevily až v pozdějším období klasicismu. Ukázkovým příkladem je Mozartova Jupiterova symfonie se slavným fagotovým sólem. Fagoty byly zpravidla párové, jak je tomu v současné praxi, i když slavný mannheimský orchestr se pyšnil čtyřmi.

Technika

Fagot je držen šikmo před hráčem a nelze jej snadno podepřít pouze rukama hráče. Nejběžnějšími podpůrnými prostředky jsou buď popruh na krk nebo ramenní popruh připevněný k horní části hmatníku, nebo popruh připevněný k základně hmatníku, který se zapíná do židle nebo je podpírán vahou hráče. Neobvykleji je ke spodní části zadního kloubu připevněn trn podobný těm, které se používají u violoncella nebo basklarinetu.

Na fagot Heckelova systému se hraje oběma rukama v nehybné poloze, přičemž na přední straně nástroje je šest hlavních prstových otvorů (některé z nich jsou otevřené a některé jsou podpořeny klávesami). Na přední straně nástroje je také několik dalších kláves, které se ovládají malíčky obou rukou. Na zadní straně nástroje je více než tucet kláves ovládaných palcem (přesný počet se liší v závislosti na modelu).

Ačkoli jsou nástroje konstruovány tak, aby měly přesnou výšku tónu v celé stupnici, hráč má velkou míru flexibility při ovládání výšky tónu pomocí dechové opory a nátrubku. Hráči mají také možnost používat alternativní prstoklady k úpravě výšky nejčastěji hraných tónů.

Rozšířené techniky

Na fagot lze provádět mnoho rozšířených technik, jako je multifonie, flutter tonguing, kruhové dýchání a harmonie.

Trsátka a konstrukce rákosu

Moderní rákos

Fagotové rákosy, vyrobené z rákosu Arundo donax, si hráči obvykle vyrábějí sami. Na začátku rákosu je kus rákosu, který se nechá uschnout. Třtina se pak rozřeže a vydlabe na hladké proužky, přičemž kůra se ponechá. Po namočení se pásek rákosu nařeže na požadovanou tloušťku nebo se vyprofiluje. To lze provést ručně; častěji se používá stroj nebo nástroj určený k tomuto účelu. Poté je řezán do správného obrysu nebo tvarován. Profilovaný a tvarovaný pruh třtiny se uprostřed přeloží, přičemž se dbá na to, aby byl důkladně namočený, aby se zabránilo jeho praskání. Vnější okraje, kde po profilování zůstává kůra, se zajistí třemi závity drátu ve vzdálenosti 2 mm a 8 mm od začátku čepele a 6 mm od spodní části. Plochý kousek rákosu se položí na dlouhý tenký trn a kolem něj se prudce přitlačí, aby se vytvaroval do správného tvaru, dokud není spodní část rákosu dostatečně zaoblená, aby bezpečně přiléhala na konec laloku.

Po zaschnutí rákosu se dráty utáhnou kolem rákosu, který se po zaschnutí smrskl. Spodní část se utěsní (zpravidla gumovým cementem nebo epoxidem) a poté se omotá provázkem, aby jednak neunikal spodní částí rákosu vzduch, jednak aby si rákos zachoval svůj tvar.

Pro dokončení rákosu se nejprve seřízne špička (dříve střed pásu rákosu) tak, aby lopatky nad kůrou byly dlouhé zhruba 27 mm. Poté se rákos oškrábe nožem, dokud nemá správný profil, který má tenkou špičku přecházející v silnější zadní část a „hřbet“ jdoucí podélně středem je rovněž silný. Konkrétní rozměry se u jednotlivých hráčů a nástrojů liší. Samotná špička ostří rákosu má často tloušťku pouhých 0,1 mm.

Jelikož se požadovaný styl rákosu u jednotlivých hráčů velmi liší, většina pokročilých hráčů si rákos vyrobí sama, aby jej přizpůsobila svému individuálnímu stylu hry, a téměř všichni znají postup jeho výroby. Několik firem však nabízí předpřipravené rákosky a několik jednotlivců také vyrábí rákosky na prodej, někteří se na to specializují přes hraní.

Raný rákosek

O rané konstrukci fagotového rákosku je známo jen málo, protože se dochovalo jen málo příkladů, a mnoho z toho, co je známo, je pouze to, co lze získat z uměleckých vyobrazení. Nejstarší známý písemný návod pochází z poloviny 17. století a popisuje, že jazýček je držen pohromadě drátem nebo pryskyřičnou nití; nejstarší skutečně dochované jazýčky jsou o více než století mladší, jedná se o soubor 21 jazýčků ze španělského bajonu z konce 18. století.

Fagot v jazzu

Fagot se jako jazzový nástroj používá zřídka a v jazzovém souboru se objevuje jen zřídka. Poprvé se vůbec začal objevovat ve 20. letech 20. století, včetně konkrétních výzev k jeho použití ve skupině Paula Whitemana a několika dalších sessionových vystoupení. V následujících desetiletích se tento nástroj používal jen sporadicky, protože symfonický jazz upadl v nemilost, ale v 60. letech 20. století fagot do svých nahrávek zařadili umělci jako Yusef Lateef a Chick Corea; pro Lateefovu rozmanitou a eklektickou instrumentaci byl fagot přirozeným doplňkem, zatímco Corea fagot využíval v kombinaci s flétnistou Hubertem Lawsem. V nedávné době Illinois Jacquet a Frank Tiberi zdvojovali fagot vedle svých obvyklých saxofonových výkonů. Fagotistka Karen Borca, interpretka free jazzu, je jedním z mála jazzových hudebníků, kteří hrají pouze na fagot; dalšími jsou Michael Rabinowitz, španělský fagotista Javier Abad a James Lassen, Američan žijící v norském Bergenu. V současné době používají fagot v jazzu také Lindsay Cooper, Paul Hanson a Daniel Smith. Francouzští fagotisté Jean-Jacques Decreux a Alexandre Ouzounoff nahráli jazzové nahrávky, v nichž s úspěchem využívají flexibilitu nástroje Buffetova systému.

Fagot v umění a literatuře

Velkou část rané historie fagotu známe díky jeho vyobrazení v malířství; jediný zdroj popisu raného fagotového jazýčku je například na obrazech z konce 16. století ve Španělsku.

Existuje také obraz Edgara Degase z roku 1870 nazvaný „L’orcheste de l’opéra“ („Orchestr opery“, známý také jako „V orchestřišti“), na němž je v orchestru mezi několika dalšími členy orchestru zobrazen fagotista.

Koncerty a další orchestrální literatura

Baroko

• Antonio Vivaldi napsal 37 koncertů pro fagot
• Georg Philipp Telemann Sonáta f moll

Klasicismus

• Johann Christian Bach, Fagotový koncert B dur, Fagotový koncert Es dur
• Johann Nepomuk Hummel, Fagotový koncert F dur, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagotový koncert B dur, K191
• Carl Stamitz, Fagotový koncert F dur
• Johann Baptist Vanhal, Fagot C dur, Koncert F dur pro dva fagoty a orchestr

Romantický

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese c moll, op. 35; Fagotový koncert in F, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonáta pro fagot a klavír G dur, op. 168

Současný

• Luciano Berio, Sequenza XII pro fagot (1995)
• Edward Elgar, Romance pro fagot a orchestr, op. 62
• Alvin Etler, Sonáta pro fagot a klavír
• Hindemith, Sonáta pro fagot a klavír (1938)
• Gordon Jacob, Koncert pro fagot, smyčce a bicí nástroje, Čtyři skici pro fagot, Partita pro fagot
• Francesco Mignone, Sonáta pro dvojitý fagot, 14 valsů pro fagot
• Willson Osborne, Rapsodie pro fagot
• John Steinmetz, Sonáta pro fagot a klavír
• Richard Strauss, Duet Concertino pro klarinet a fagot se smyčci a harfou (1948)
• John Williams, Pět posvátných stromů: Koncert pro fagot a orchestr (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) a Fagotový koncert (1983)

Slavné orchestrální pasáže

• Béla Bartók, Koncert pro orchestr; ve druhé větě hrají dřevěné dechové nástroje ve dvojicích, počínaje fagoty, a v rekapitulaci jejich duetu se přidává třetí nástroj hrající staccatovou kontramelodii.
• Ludwig van Beethoven, 4. symfonie Hb dur
• Ludwig van Beethoven, 9. symfonie d moll, poslední věta
• Hector Berlioz, Fantastická symfonie (Ve čtvrté větě je několik sólových a tutti fagotových pasáží. Tato skladba vyžaduje čtyři fagoty.)
• Paul Dukas, Čarodějův učeň, všeobecně známý jako použitý ve filmu Fantazie
• Edvard Grieg, V síni krále hor
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergej Prokofjev, Petr a vlk (pravděpodobně nejznámější fagotové téma, part dědečka)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (obsahuje rychlou, dlouhou dvojitou kadenci na konci první věty)
• Maurice Ravel, Boléro (fagot má na začátku vysokou sestupnou sólovou pasáž)
• Maurice Ravel, Klavírní koncert G dur
• Nikolaj Rimskij-Korsakov, Šeherezáda, druhá věta
• Dmitrij Šostakovič, několik symfonií včetně č. 1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Symfonie 2 D dur
• Jean Sibelius, Symfonie 5 Eb dur
• Igor Stravinskij, Svěcení jara (začíná slavným neortodoxním fagotovým sólem)
• Igor Stravinskij, ukolébavka z Ptáka Ohniváka
• Igor Stravinskij, Symfonie pro dechové nástroje (méně známá, ale stejně vysoká a náročná jako Svěcení jara)
• Pjotr Iljič Čajkovskij, 4. symfonie f moll
• Pjotr Iljič Čajkovskij, Symfonie 5 e moll
• Pjotr Iljič Čajkovskij, Symfonie 6 h moll

Významní fagotisté

• Etienne Ozi (1754-1813):
• Carl Almenräder (1786-1843): konstruktér nástrojů, skladatel
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): skladatel, pedagog, konstruktér nástrojů
• Julius Weissenborn (1837-1888): skladatel, pedagog
• Archie Camden (1888-1979): pedagog
• Simon Kovar (1890-1970): Leonard Sharrow (1915-2004): pedagog, ředitel Chicagského symfonického orchestru, 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): aranžér
• Sherman Walt (1923-1989): pedagog, ředitel Bostonského symfonického orchestru, 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagog, aranžér, dirigent, 45 let ředitel Izraelské filharmonie
• Bernard Garfield (1928-): pedagog, 1957-2000 ředitel Filadelfského orchestru.
• William Waterhouse (1931-): pedagog, Royal Northern College of Music, v letech 1955-1975 šéf různých londýnských orchestrů
• Walter Ritchie (1936-): pedagog, Los Angeles Philharmonic Orchestra
• Judith LeClair (1958-): pedagog, šéf New York Philharmonic Orchestra
• Benjamin Kamins: David McGill: ředitel Chicagského symfonického orchestru, ředitel Clevelandského orchestru 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklynská filharmonie, hraje ve Windscape, pedagog The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagog, sólista, učitel Ottawa University, National Arts Centre Orchestra, dříve v CBC Vancouver Orchestra
• Klaus Thunemann pedagog, sólista, Severoněmecký rozhlasový symfonický orchestr, bývalý šéf
• Dag Jensen (1964-) pedagog, sólista, WDR Symphony Orchestra Köln, bývalý šéf
• Sergio Azzolini pedagog, sólista, barokní fagotista, dirigent
• Christopher Weait pedagog, učitel The Ohio State University (1984-2006), bývalý ředitel Toronto Symphony Orchestra
• Arthur Weisberg pedagog, učitel Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Významný pedagog, vývojář zařízení na výrobu jazýčků. Mistr skladeb Paula Hindemitha
• Fernando Traba pedagog, ředitel floridského West Coast Symphony