The Pictures on My Wall (Zoo Records version)

Vzhledem k tomu, že kdysi na předávání cen Brit Awards spálil milion liber a odhodil mrtvou ovci, není Bill Drummond z KLF mužem, který by měl o velká prohlášení nouzi. Přesto byl někdejší manažer The Bunnymen zjevně upřímný, když je označil za „nejlepší rockovou kapelu všech dob“. Skupina rozhodně natočila několik kouzelných desek a k velikosti neměla daleko ani na tomto prvním singlu Zoo Records. Je nepravděpodobné, že zpěvák Ian McCulloch působil v kapele s dalšími dvěma liverpoolskými velikány – Petem Wyliem a Julianem Copeem -, když krátce zkoušel jako Crucial Three. Wylie se stal frontmanem skupiny Wah! Heat a Cope působil v Teardrop Explodes, zatímco McCulloch našel v Bunnymen ideální uplatnění pro svůj velký hlas, velký kabát a ne zrovna malé ego. O tom, jak být rockovou hvězdou, se dozvěděl z poslechu knihy Davida Bowieho The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Na albu The Pictures on My Wall slyšíme McCullochovy formativní vlivy. Zárodky Bunnies tvoří i na této skladbě trio, v němž se k McCullochovi přidali Will Sergeant na kytaru a Les Pattinson na basu. („Echo“ byl bubenický automat kapely). Post-punk a psychedelie se skvěle mísí s hymnickým refrénem a podmanivým vokálem. The Pictures on My Wall se v jiné podobě objeví na debutu Crocodiles z roku 1980, ale původní sedmipalcová deska, které bylo vylisováno jen 4 000 kusů, stále vynáší slušné částky.

All That Jazz

Písmo na zdi bylo napsáno, když kapela v listopadu 1978 debutovala naživo v Eric’s Clubu v Liverpoolu. Echo se porouchalo a způsobilo zmatek v setlistu, takže bylo v tichosti uloženo zpět do své krabice a nahrazeno lidským bubeníkem. A to ne jen tak ledajakým bubeníkem, ale kolosálně talentovaným devatenáctiletým Petem de Freitasem, jehož příchod znamenal skutečný začátek skupiny. Nově posílená a zocelená rytmická sekce odstartuje tuto petardu od Crocodiles, než McCulloch dodá jeden ze svých nejpředvídavějších vokálů: „Kde jsi sakra byl? / We’ve been waiting with our best suits on / Hair sliced back and all that jazz / Rolling down the Union Jack / See you at the barricades, babe / See you when the lights go low, Joe / Hear you when the wheels turn round / Some day when the sky turns black.“ (Uvidíme se na barikádách, zlato / Uvidíme se, až světla zhasnou, Joe / Uslyšíme tě, až se kola otočí / Jednoho dne, až nebe zčerná.“) McCullochova slova vystihují pocit z doby před válkou na Falklandech a studenou válkou – že jingoismus, krize a válka jsou na cestě -, zatímco Sergeantova kytarová hra je ztělesněním brutální úspornosti a De Freitasovy virbly vybuchují, jako by kolem něj vybuchovaly bomby.

Zimbo (živá verze)

Crocodiles upevnili Bunnymen jako miláčky hudebního tisku, jejich romanticky ponurá mentalita byla ideální volbou pro zamilované teenagerské hipstery . McCulloch se rychle ocitl v čele toho, co později nazval „sekcí mladých“. Stejně jako v případě Ziggymanie armáda mladých fanoušků nadšeně kopírovala McCullochovu gravitaci vzdorující bradku a různé vzhledy Bunny, které se měnily od kabátů až po vojenské maskáče. Když Bunnymania dorazila na tajný koncert do Buxtonu v hrabství Derbyshire, místní obyvatelé byli údajně touto náhlou invazí mladých (většinou) mužů ve vojenském oblečení znepokojeni. Samotní Bunnymen byli ve zdobeném pavilonu zahaleni do suchého ledu a na vrcholu sil jako noví králové levicového popu. Buxtonské nahrávky nových písní Zimbo (později přejmenovaných na All My Colours) a Over the Wall daly kapele poprvé ochutnat Top 40 hitparády. Ačkoli Adam and the Ants zaznamenali hity s podobně africkým rytmem, kombinace de Freitasova hypnotického bušení a McCullochova drsného, silného vokálu zněla stále neobvykle. Na festivalu Womad v roce 1982 ji kapela dokonce zahrála společně s perkusivním souborem The Drummers of Burundi, což Maca přimělo k vtípku: „Ahoj. Jsme Echo and the Burundimen.“

Over the Wall

Bunnymen byli v té době už současníky New Order a Cure: velcí, ale stále kultivovaní, tvořící temnou hudbu s občasnými střípky slunečního světla. Turné je zocelovalo ve stále impozantnější, lehce psychedelickou rockovou skupinu, která dokázala na pódiu plynule přehrávat úryvky klasických písní (od Doors po Franka Sinatru). Kdysi plachý a chronicky krátkozraký McCulloch se proměnil v zábavného frontmana, který si vysloužil přezdívku Mac the Mouth. Všechny tyto faktory (plus tvůrčí síla kouzelných houbiček) daly vzniknout jejich druhému albu Heaven up Here. Epická ústřední skladba alba se objevuje v jemnější, strukturovanější podobě než živá verze Buxton. McCullochův text, který je cvičením v kontrolované síle a doutnající agresivitě, vybuchuje v báječně zlověstném refrénu: „Přes zeď, ruku v ruce / přes zeď, sleduj, jak padáme.“ Vydání tohoto singlu v květnu 1981 Bunnymen doprovodili tím, že narychlo upustili od tolik oblíbeného „kamuflážního“ oblečení a vyměnili ho za pláštěnky a klobouky ve stylu „old men’s“.

A Promise

Propast, která v roce 1981 existovala mezi cool, ale kultovním světem univerzitních kapel a hlavním proudem hitparád, chladně ilustroval propadák dalšího singlu Bunnymen. Protože obálky hudebního tisku neměly takovou sílu jako denní vysílání, A Promise se propadl na nízké a slabě nevysvětlitelné 49. místo. Ačkoli se samotný singl Heaven Up Here dostal do Top 10, je to jeden ze zapomenutých klenotů jejich kánonu, který se jen zřídka objevuje v jejich koncertních setech. Přesto je to píseň, která ukazuje, že kapela se dokázala pohybovat v jemných a půvabných i silně strašidelných vodách. McCullochova sugestivní, živelná věta „Light on the water“ (Světlo na vodě) inspirovala obrázky na obalu, pořízené na pláži v jižním Walesu, kde hejno racků spěšně odlétá před náhlým příletem bandy ukecaných Scouserů.

The Back of Love

V letech 1982 a 1983 se Bunnymen právě dařilo žonglovat s protichůdnými požadavky být převážně alternativní/hudební papírovou skupinou a skutečným hitparádovým počinem. Tento status na jejich bedra dopadl tíživěji, jakmile album The Back of Love v roce 1982 proniklo do Top 20 hitparády. Na rozdíl od rivalů U2 a Simple Minds se Liverpudliané nesnažili vědomě vystupovat na stadionech nebo přijímat mainstream – jak McCulloch od té doby všem rád připomíná. Místo toho si zpěvák v tisku rád střílel z Bona a Jima Kerra, zatímco jeho kapela bavila své fanoušky záměrně nekomerčními vtípky. Koncertovali na Vnějších Hebridách a dokonce přemlouvali fanoušky, aby objeli Liverpool na kole po trase vytyčené ve tvaru králičích uší.

Nicméně jejich hudba se postupně stávala komerčnější a zde posilují svou charakteristickou tajemnost a krásu rychlejším tempem, violoncelly, dechovými a smyčcovými nástroji. Dechberoucí Back of Love a Top 10 hit The Cutter ukázaly, že se mohou dostat do hitparád a přitom si zachovat svůj chladný kredit, a oslavili to dvěma večery v Albert Hall pod heslem: „Lay down thy raincoat and groove.“

The Killing Moon

Podle Mac the Mouth je to nejlepší píseň, jaká kdy byla napsána, a nachází se na desce Ocean Rain z roku 1984, kterou nahrávací společnost kapely propagovala jako „nejlepší, jaká kdy vznikla“. Po experimentech předchozího alba Porcupine na Ocean Rain McCulloch a spol. spojili vznešenou baladičnost se zdobnými orchestracemi a jak album, tak tento první singl z něj jsou pravděpodobně jejich nejsilnějšími nahrávkami.

V roce 2015 McCulloch řekl deníku Guardian, že text The Killing Moon o „zrození, smrti, věčnosti a Bohu – ať už je to cokoli – a věčném souboji mezi osudem a lidskou vůlí“ se mu zdál ve snu a narychlo ho upravil tak, aby odpovídal akordům Bowieho Space Oddity hraným pozpátku. Kytarista Will Sergeant naznačil, že neobvyklé použití balalajky v písni bylo inspirováno výletem do Ruska, kde narazili na mladé komunisty v bri-nylonových světlicích. Výsledek: nestydatá osmdesátková klasika, která o několik let později přivedla hudbu kapely ke světovému publiku, když byla použita ve filmu Donnie Darko.

Ocean Rain

V nejlepší tradici kapely, která byla schopna neuvěřitelné velkoleposti a občasné vysoké frašky, McCulloch složil v Paříži vokály pro nejlepší album, jaké kdy vzniklo, rozhodl se, že jsou na nic, a zopakoval si to v podstatně skromnějším Kirby na Wirralu. Přesto se kombinace kontinentálního vkusu a merseysidské kousavosti vyplatila, a to nejen v případě této epické, oceánské titulní skladby. „Zase všichni na moři / A teď moje hurikány / Přinesly / Tenhle oceánský déšť / Aby mě zase vykoupal,“ zpívá McCulloch, jako by se vydával na cestu za nějakým svatým vykoupením. Oceánský déšť přinesl další hity v podobě strhujících Silver a Seven Seas a následující rok s Bring on the Dancing Horses opět obsadili přední příčky hitparád, ale brzy se jejich dráha změnila.

The Game

McCulloch označuje eponymní, pátou dlouhohrající desku skupiny z roku 1987 jako „šedé album“, což je odkaz nejen na nudný černobílý obal, ale také na smrtelnou bledost některých částí jejího obsahu. S odchodem Drummonda a tempem jejich životního stylu si kapela konečně vybrala svou daň a podlehla vnitřním i vnějším tlakům: osobním problémům uvnitř kapely (v neposlední řadě zpěvákovu těžkému pití); a požadavkům nahrávací společnosti na komerčnější, uhlazený zvuk.

De Freitas vzal hůlky a na čas odešel, došlo k přerušení sezení s (pozdějším producentem Pixies) Gilem Nortonem a k záchranné práci s producentem Lauriem Lathamem. Po obtížném těhotenství se album dočkalo smíšených recenzí, ačkoli dosáhlo vrcholu na čtvrtém místě. Přes všechny McCullochovy (většinou oprávněné) výtky obsahuje několik skutečných skvostů. Lips Like Sugar je hitem alba, ale The Game má hymnickou, lehce neblahou atmosféru. Sergeantova kytarová hra patří k jeho nejlepším. Texty jsou McCullochovou hrdou výzvou hudebnímu byznysu: „Smysl pro povinnost byl můj jediný záměr / A ošklivá krása byl můj vlastní výmysl / Pýcha hrdé odmítnutí / A odmítám potřebovat váš souhlas / Příliš mnoho hledačů, příliš málo majáků / Ale přes mlhu budeme dál zářit“. Poté, co si kapela „už zahrála“, byla na pokraji rozpadu. Po posledním koncertu v japonské Fukuoce v roce 1988 zemřel McCullochův otec, zatímco zpěvák letěl domů. O rok později se De Freitas zabil při nehodě na motocyklu; bylo mu 27 let.

Nic netrvá věčně

Skvělou, nebo dokonce průměrnou kapelu v dnešní době neudržíte. V roce 1997 se však po rozpadu vrátilo jen málo kapel – a ještě méně s takovým stylem jako Bunnies, v rámci akce, která byla označena za „největší comeback všech dob“. Tento velkolepý singl vysvětluje proč. McCulloch zřejmě cítil, že vydat jako comebackový singl smyčcovou Nothing Lasts Forever je risk, protože jde o baladu, ale risk se vyplatil, protože se dostali na osmé místo s písní, která se vznáší do výšin The Killing Moon.

McCulloch měl tuhle píseň v různých podobách už od roku 1990, ale – s Liamem Gallagherem na nepřiznaných, beatlesáckých doprovodných vokálech – dokonale ladila s postbritpopovou érou a pocitem další hudební a společenské změny. S McCullochem, který do tohoto vznešeného příběhu o zmařených ambicích, vykoupení a pomíjivosti vložil své oblíbené zpěváky, by se Nothing Lasts Forever mohla stát hymnou Bunnymen. Přestože Les Pattinson odešel a od té doby se jim komerční výšiny vyhýbají, dva zbývající originální členové jsou stále tady.

{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{{bottomLeft}}

{{{topRight}}

{{{bottomRight}}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{{/cta}}

Připomeňte mi v květnu

Budeme vás kontaktovat, abychom vám připomněli, že máte přispět. Zprávu ve své e-mailové schránce očekávejte v květnu 2021. Pokud máte jakékoli dotazy ohledně přispívání, kontaktujte nás.

• Sdílet na Facebooku
• Sdílet na Twitteru
• Sdílet e-mailem
• Sdílet na LinkedIn
• Sdílet na Pinterestu
• Sdílet na WhatsApp
• Sdílet na Messenger

.