„Art for art’sake“ je obvyklým anglickým překladem francouzského sloganu „l’art pour l’art'“, který na počátku devatenáctého století vymyslel francouzský filozof Victor Cousin a který se v průběhu devatenáctého století stal bohémským sloganem. Ačkoli Théophile Gautier (1811-1872) nepoužil skutečná slova, předmluva k jeho románu Mademoiselle de Maupin (1835) byla nejranějším manifestem myšlenky, že umění je cenné jako umění, že umělecké snahy jsou samy o sobě ospravedlněním a že umění nepotřebuje morální ospravedlnění, a dokonce smí být morálně podvratné.

Tuto koncepci přijala řada francouzských, britských a amerických spisovatelů a umělců a zastánců estetického hnutí, jako byl Walter Pater. Šlo o odmítnutí obvyklé role umění, které od protireformace v 16. století sloužilo státu nebo oficiálnímu náboženství, a moralismu viktoriánské éry. Otevřela cestu umělecké svobodě projevu v impresionistickém hnutí a moderním umění. Heslo bylo nadále vznášeno na odpor těm, včetně Johna Ruskina a novějších komunistických zastánců socialistického realismu, kteří se domnívali, že hodnota umění spočívá v tom, že slouží nějakému morálnímu nebo didaktickému účelu. Koncept „umění pro umění“ je nadále důležitý v současných diskusích o cenzuře a o povaze a významu umění.

Umění pro umění

Koncept, že umění nepotřebuje žádné ospravedlnění, že nemusí sloužit žádnému účelu a že krása výtvarného umění je dostatečným důvodem pro jeho provozování, přijala řada předních francouzských autorů a v Anglii Walter Pater, Oscar Wilde, Samuel Taylor Coleridge a Arthur Symons. Termín se objevil v dílech francouzského malíře a kritika umění Benjamina Constanta. Edgar Allan Poe (1809-1849) ve svém eseji „Básnický princip“ tvrdil, že:

Přijali jsme za své, že psát báseň jen pro báseň a přiznat, že to byl náš záměr, by znamenalo přiznat si radikální nedostatek pravé básnické důstojnosti a síly:-Kdybychom si však dovolili nahlédnout do vlastní duše, okamžitě bychom zjistili, že pod sluncem neexistuje a ani nemůže existovat žádné důstojnější a vznešenější dílo než právě tato báseň, tato báseň jako taková, tato báseň, která je básní a ničím víc, tato báseň napsaná pouze pro báseň.

Americký malíř James McNeill Whistler (1834-1903), který byl odpůrcem sentimentality v malířství, se vyjádřil, že,

Umění by mělo být nezávislé na všech klapotách – mělo by stát samo o sobě a působit na umělecký smysl oka nebo ucha, aniž by jej směšovalo s emocemi, které jsou mu zcela cizí, jako je oddanost, soucit, láska, vlastenectví a podobně. (citováno v časopise Smithsonian Magazine (duben 2006): 29)

Anglické estetické hnutí

Heslo „umění pro umění“ je v dějinách anglického umění a písemnictví spojeno s oxfordským donem Walterem Paterem a jeho stoupenci z estetického hnutí, které se sebevědomě bouřilo proti viktoriánskému moralismu. Poprvé se v angličtině objevil ve dvou dílech vydaných současně v roce 1868: Paterova recenze poezie Williama Morrise ve Westminster Review a William Blake od Algernona Charlese Swinburna. Upravená podoba Paterovy recenze se objevila v jeho Studiích z dějin renesance (1873), jednom z nejvlivnějších textů estetického hnutí. Pater ve svých esejích prohlašoval, že život je třeba žít intenzivně a řídit se ideálem krásy.

Umělci a spisovatelé estetického hnutí tvrdili, že mezi uměním a morálkou neexistuje žádná souvislost, a přikláněli se k názoru, že umění by mělo poskytovat spíše vytříbené smyslové potěšení než předávat morální či sentimentální poselství. Nepřijímali utilitaristické pojetí umění jako něčeho morálního nebo užitečného od Johna Ruskina a Matthewa Arnolda. Věřili, že umění musí být pouze krásné, a rozvíjeli kult krásy. Život by měl kopírovat umění a příroda byla ve srovnání s uměním považována za surovou a bez designu. Hlavními znaky tohoto hnutí byla spíše sugesce než výpověď, smyslnost, rozsáhlé používání symbolů a synestetické efekty (korespondence mezi slovy, barvami a hudbou).

Koncept „umění pro umění“ hrál hlavní roli v jediném románu Oscara Wilda Obraz Doriana Graye.

Umění a průmyslová revoluce

Koncept „umění pro umění“ byl evropským společenským konstruktem a byl do značné míry produktem průmyslové revoluce. V mnoha kulturách bylo vytváření uměleckých obrazů náboženskou praxí. Ve středověké Evropě sloužilo umění především k výzdobě kostelů a paláců, dokud vzestup střední třídy nevytvořil poptávku po dekorativním umění, ilustracích, portrétech, krajinách a obrazech, které dokumentovaly, jak předměty vypadají. Průmyslová revoluce přinesla drastické změny, které vyvolaly vážné sociální problémy, například koncentraci velkého počtu lidí v městských chudinských čtvrtích, což způsobilo, že lidé začali zpochybňovat tradiční hodnoty a odmítat romantismus.

Zatímco akademičtí malíři 19. století cítili povinnost zlepšovat společnost tím, že budou prezentovat obrazy, které odrážejí konzervativní morální hodnoty, příklady ctnostného chování a křesťanské cítění, modernisté požadovali svobodu při výběru témat a stylu malby. Byli kritičtí k politickým a náboženským institucím, které podle nich omezovaly svobodu jednotlivce. Umělci se stále častěji snažili osvobodit nejen od pravidel akademického umění, ale i od požadavků veřejnosti, a tvrdili, že umění by nemělo být vytvářeno kvůli veřejnosti, ale kvůli sobě samému. Koncept „umění pro umění“ byl také výzvou konzervativním hodnotám střední třídy, která stále vyžadovala, aby umění mělo smysl nebo účel, například poučovat, moralizovat nebo potěšit diváka. Tito progresivní modernisté zaujali antagonistický postoj ke společnosti a začali být charakterizováni jako avantgarda, tedy ti, kteří stáli v čele nového věku umění a kultury.

Postmodernismus a umění pro umění

První světová válka znamenala selhání tradice a také ukázala, že vědecký a technický pokrok automaticky nevytvoří lepší svět. Během první světové války vzniklo ve švýcarském Curychu nové kulturní hnutí, dadaismus, který dosáhl svého vrcholu v letech 1916-1920. Dadaisté prohlašovali, že selhalo i modernistické umění, a prostřednictvím kulturních děl zaměřených proti umění odmítali všechny převládající umělecké normy. Dadaistické hnutí zahrnovalo veřejná shromáždění, demonstrace a vydávání uměleckých a literárních časopisů a ovlivnilo pozdější umělecké styly a hnutí, jako je surrealismus, pop-art a Fluxus.

Koncept „umění pro umění“ zůstává důležitý v současných diskusích o cenzuře a povaze a významu umění. Umění se stále více stává součástí veřejného života v podobě reklamy a tištěných a filmových médií, která jsou dostupná všem členům společnosti. Počítačová animace, grafický software a další nové technologie umožňují vytvářet umění, které je sice stále originální, ale je vytvářeno spíše mechanicky než ručně umělcem. Umění performance zahrnuje účast a vstup publika a je mimo kontrolu jednotlivého umělce. Tento vývoj vyvolal debaty o definici a požadavcích na „umění“ a o roli umělce ve společnosti.

Patronát nad uměním je stále více v rukou vládních nebo občanských institucí, které mají povinnost vůči společnosti, jíž slouží, a které jsou kontrolovány úředníky a politiky, kteří sami nemusí být schopni umění ocenit nebo mohou být konzervativní. To vyvolává otázky, zda má vláda „právo“ uvalovat omezení na umělecký projev nebo prosazovat určité morální hodnoty. Pokud umělecká svoboda vyžaduje ekonomickou nezávislost, je výsadou bohatých?“

Latinskou verzi hesla „ars gratia artis“ používá jako slogan společnost Metro-Goldwyn-Mayer a objevuje se v oválu kolem řvoucí hlavy Lva ve svém filmovém logu.

Viz také

• Kritická teorie
• Walter Benjamin

Poznámky

• Bell-Villada, Gene H. 1996. Umění pro umění & literárního života: jak politika a trhy pomáhaly utvářet ideologii & kultury estetismu, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0803212607
• Brookner, Anita. 2000. Romantismus a jeho nespokojenost. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0374251592
• Ellmann, Richard. 1969. Oscar Wilde; sbírka kritických esejů. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0139594787
• Pater, Walter a Donald L. Hill. 1980. Renesance: studie o umění a poezii: text z roku 1893. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520033256
• Prideaux, Tom. 1970. Whistlerův svět v letech 1834-1903. New York: Time-Life Books.
• Prettejohn, Elizabeth. 1999. Po prerafaelitech: umění a estetika ve viktoriánské Anglii. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 0813527503
• Prettejohn, Elizabeth. 2007. Umění pro umění: estetizmus ve viktoriánském malířství. New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300135497
• Seiler, R. M. 1980. Walter Pater, kritické dědictví. Londýn: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710003803

Externí odkaz

Všechny odkazy vyhledány 15. dubna 2016.

• Hesla internetové encyklopedie filozofie:
  • Etická kritika umění.
  • Umění a epistemologie.

Všeobecné filozofické zdroje

• Stanfordská encyklopedie filozofie.
• The Internet Encyclopedia of Philosophy.
• Paideia Project Online.
• Project Gutenberg.