Film složený jen z fotografií? To zní na první pohled nudně. Nebo nudné. 2.5D a paralaxa jsou tajemstvím, jak animovat fotografie a vytvářet ze statických snímků mimořádně atraktivní videa, která mohou konkurovat jakémukoli obrazovému videu a produktovému videu.

Samozřejmě můžete při úpravách přetáhnout fotografie na časovou osu a vytvořit z nich animovanou prezentaci. Ale o tom zde nemluvíme! Tento článek vám ukáže, jak z fotografií vytvořit vysoce atraktivní videa.

Proč animovat fotografie?

Existuje mnoho důvodů, proč chtít vytvořit obrazové video nebo produktový film jako fotografie. Ať už proto, že fotografie jsou již k dispozici, nebo jako u historických snímků neexistují žádné videozáznamy.

Nebo proto, že váš klient nakonec potřebuje pro své účely kvalitní fotografie, což u videozáznamů obvykle není možné. Ne z technických důvodů, ale proto, že inscenace videozáznamu je jiná než u fotografie

Protože na rozdíl od filmu se fotograf může soustředit na jediný obraz – zatímco u filmu téměř vždy dominují pohybové sekvence. Pokud nechcete pohyb, můžete také fotografii pověsit do rámečku na zeď.

Předpokladem je software a odborné znalosti

Níže popsané tipy a triky vyžadují dvě věci

• První je software pro digitální zpracování obrazu, například ten, který nabízí společnost Adobe.
• Druhou, uživatelské dovednosti, které průměrný fotograf nebo střihač videa obvykle již má.

Zejména byste měli mít hluboké základní znalosti programů Photoshop a Adobe After Effects.

Jak animovat fotografie: Základní princip

Člověk žije a pohybuje se v trojrozměrném prostoru. Tuto skutečnost zohledňují již pohyblivé obrázky ve 2D. Nezobrazují hloubku prostoru v intenzitě filmu natočeného ve 3D. Ale už dvojrozměrný záběr, v němž kamera není statická, ukazuje prostorovost.

Každým pohybem kamery se popředí, střed a pozadí obrazu různě posouvají. Pokud kamera míjí osobu, pozadí se posouvá mnohem pomaleji než osoba v popředí. Podobná situace nastává při pohybu kamery směrem k herci.

Z toho vyplývá, že pokud lze tento „efekt posunu“ simulovat digitálním zpracováním obrazu, fotografie se rázem stane obrazem podobným filmu.

Požadavky na fotografický zdrojový materiál pro 2.5D

Samozřejmostí pro vás musí být fotografie s minimálně stejným počtem pixelů, jako je finální formát plánovaného videa jako základ pro další kroky. Musíte mít na paměti, že snímek můžete chtít také přiblížit. Bez odpovídajícího rozlišení snímku to není možné. Platí pravidlo: fotografie, ze které chcete vytvořit video, nemůže být nikdy dostatečně velká.

Neméně důležitá je kompozice snímku. Od „ploché“ fotografie, tím mám na mysli takovou, kde popředí a pozadí prostě nejsou, byste měli dát ruce pryč. Z ničeho nemůže vzniknout nic dobrého.

Obsah snímku samozřejmě musí odpovídat vašemu filmu. Ani trochu, ale stejně, jako kdybyste měli co do činění se skutečným filmovým záběrem. K tomu patří i otázka, zda lze obraz rozdělit na dostatečné nastavení. A zda je obrazový obsah dostatečně bohatý na to, aby se o něm dalo vyprávět ve filmu.

Poučení:

• Pokud máte k dispozici pouze fotografie, které nejsou přesvědčivé z hlediska perspektivy nebo jejichž obrazový obsah lze vysvětlit ve zlomku sekundy, je lepší nepokoušet se z těchto fotografií vytvořit video.
• Pro animaci fotografií nejsou vhodné ani statické snímky, u kterých je hned na začátku vidět, že se jednotlivé vrstvy později nikdy nepodaří správně oddělit, například kvůli rozmazaným okrajům.

Animované fotografie: 2.5D a paralaxní efekt

Paralaxní efekt zažil svůj první rozkvět ve videohrách. Koneckonců šlo a stále jde o to, poskytnout hráči zážitek co nejbližší realitě v reálném čase. To vyžaduje počítačem generované obrazy s hloubkovým efektem. Aby se optimálně využil výpočetní výkon grafických karet, byl vynalezen takzvaný princip 2,5D. Jeho název je odvozen od skutečnosti, že takto dosažený efekt nemusí vypadat zcela jako trojrozměrný obraz, ale blíží se mu.

Videa z fotografií využívají stejný princip. Na rozdíl od videoher však obrazové vrstvy již neexistují samostatně jako digitální animace, takže je třeba je nejprve z fotografie extrahovat.

To se provádí tak, že se z fotografie jednoduše vyřízne popředí a vytvoří se z něj samostatná vrstva. Nejjednodušší způsob, jak to udělat, je nejprve rozdělit fotografii s vysokým rozlišením na požadované vrstvy ve Photoshopu a poté je animovat v aplikaci Adobe After Effects.

Pokud chcete, můžete jít ještě o krok dál a fotografii rozdělit nejen na popředí a pozadí. Čím více vrstev, tím většího a realističtějšího efektu hloubky dosáhnete pozdějším digitálně aplikovaným pohybem.

To ovšem funguje pouze tehdy, pokud vždy a striktně zarovnáte vrstvy snímku s bodem zániku. To, co je v popředí obrazu, nikdy nepatří do pozadí. Jinak získáte nesmírně dráždivý snímek, který může sloužit pouze jako ilustrace stavů opojení.

Je také jasné: pokud vrstvy neoddělíte čistě, ať už proto, že na to nemáte čas nebo znalosti, iluzi zničíte.

Integrace fotografií do videa: tipy a triky

Důležité je také to, aby při pohybu digitálního fotoaparátu nebyly v pozadí vidět žádné „díry“. Tím mám na mysli oblasti, ze kterých jste vyřízli popředí a které se nyní při pohybu vrstev náhle zviditelní.

I zde se profesionální provedení liší od úzkoprofilového filmaře:

Omezení a limity animace fotografií ve videu

Na rozdíl od záznamu videa je při převodu statických snímků na video pomocí paralaxního efektu délka záběru omezena. Je to jednoduše proto, že jednotlivé vrstvy nelze posouvat donekonečna.

Proto mnoho videí s animovanými fotografiemi a efektem 2,5D používá zpomalení. Na jedné straně se tím snižuje počet nastavení (fotografií), které je třeba pro video upravit. Na druhou stranu se tak komplikovaně postprodukovaným záběrům dostane více času na obrazovce. Tím se zlepšuje poměr ceny a výkonu.

Animované fotografie: Odlišení od efektu Kena Burnse

Paralaxní efekt je pravidelně zaměňován s přinejmenším stejně známým principem Kena Burnse. Nicméně jde o dva zásadně odlišné způsoby, jak do statických fotografií pro videa vnést pohyb!

Kenneth Lauren „Ken“ Burns (* 1953) je americký filmař. Za své dokumentární filmy byl několikrát nominován na cenu Emmy a dvakrát na Oscara. Tři z těchto filmových cen má nyní doma.

Ken Burns pro své dokumenty hledal jednoduchý způsob, jak do svých filmů zakomponovat historické obrazy a fotografie. Jeho řešení je stejně jednoduché jako levné – a proslavilo ho. Burns jednoduše nechal kameru nad obrazem panorámovat nebo se k němu přibližovat či se od něj vzdalovat.

Mistrovské na tom není to, že používá dávno známý filmový stylistický prostředek panorámování a sledování záběrů. Je to způsob, jakým Ken Burns vede oko diváka.

Základní rozdíl oproti paralaxnímu efektu spočívá v tom, že fotografii není třeba digitálně upravovat. Postačí nastavení klíčových snímků v programu Adobe After Effects nebo podobném softwaru. Některé bezplatné programy pro tvorbu videa nyní dokonce automaticky překrývají efekt Kena Burnse přes statické snímky.

A poslední poznámka pro příznivce precizního filmového řemesla a křišťálově jasných definic odborných termínů:

Digitálně získaný sledovací záběr (běžně nazývaný zoom) NENÍ totéž co sledovací záběr. Jedinou výjimkou je jízda směrem k fotografii nebo obrazu. V tomto případě je pohonem zoom. Proto není důvod jej otáčet mimo digitální zpracování obrazu.

Videa z fotografií: rozdíl oproti kinematografickým snímkům

Kinematografické snímky (filmová schémata) lze vytvářet také z vhodných fotografií. V tomto případě se jedná o speciální formu fotoanimace pro video.

Její tvorba je však ještě náročnější. Je to proto, že cinemagram je z definice nekonečná smyčka.

Tento článek byl automaticky přeložen do češtiny pomocí umělé inteligence. Pokud byste nám chtěli pomoci zlepšit jeho kvalitu, budeme rádi, když se nám ozvete.

.