Oscarová sezóna je před námi a téměř každý běžný filmový divák i profesionální filmový kritik si již vytvořil názor na jednotlivé soutěžící v boji o zlatou sošku. Jako vždy se nejzuřivěji soupeří o nejlepší film, samozřejmou cenu za největší celkový počin ve filmovém průmyslu v roce 2019. K dalším stejně prestižním, ale méně populárním oceněním patří ceny za nejlepší krátký dokumentární film, nejlepší make-up a účes a nejlepší mix zvuku – ceny, které málokdy podněcují tak vášnivé debaty o nejzasloužilejším vítězi.

Akademie filmového umění a věd, odborný organizační orgán ceremoniálu určeného k ocenění nejlepších výsledků v oblasti filmové tvorby, uznává, že standardy úspěchů ve filmovém průmyslu se v průběhu času vyvíjejí. Každoročně udělované ceny odrážejí neustále se měnící povahu filmového byznysu – dnešní nejlepší vizuální efekty mohou zítra ustoupit ceně za nejlepší využití technologie odstraňování stárnutí. V současné době jsou oceňováni vítězové ve 24 kategoriích, ale tento počet není pevně daný, protože v průběhu let byly kategorie přidávány a rušeny.

Před letošním udílením cen Akademie zkoumáme některé kategorie z minulosti, které si zaslouží své vlastní místo v poctě „In Memoriam“.

Academy Juvenile Award

V dobách své největší slávy byla cena Academy Juvenile Award zvláštní pryč, která se udělovala jen sporadicky umělcům mladším 18 let za obzvláště působivé dramatické výkony. Jako zvláštní čestná cena Akademie spadala cena Juvenile Award do výlučné pravomoci správní rady Akademie, která ji pravidelně udělovala za účelem ocenění „mimořádného přínosu filmové zábavě“, který nebyl jinak potvrzen existujícími kategoriemi cen – například dětským hercům, jejichž talent byl hodný zásluh, ale hlasující měli problém postavit je proti jejich světovějším dospělým kolegům uprostřed tvrdé konkurence kategorií nejlepší herec/herečka.

Na 4. ročníku udílení Oscarů v roce 1931 získal devítiletý Jackie Cooper úctyhodnou poctu, že se stal prvním dítětem nominovaným do kategorie nejlepší herec, a také nešťastnější ocenění, že jako první dítě v kategorii nejlepší herec prohrál. Vzhledem k tomu, že v té době neexistovala ani kategorie nejlepšího herce ve vedlejší roli, považovala Akademie za vhodné poskytnout mladým lidem s širokýma očima v oboru zvláštní úlevu. O tři roky později si Shirley Templeová odnesla první „Oscarovku“, když jí bylo šest let. Během následujících 25 let se stejného ocenění s přestávkami dostalo jedenácti dalším umělcům, včetně Judy Garlandové v roce 1939 za výkony ve filmech Čaroděj ze země Oz a Babes in Arms. Sošky poloviční velikosti, které vítězové drželi v rukou, byly příhodně vysoké pouhých sedm centimetrů.

V této době Akademie založila kategorii Nejlepší herec/herečka ve vedlejší roli, do níž byli nominováni a prohráli mladiství od jedenáctiletého Brandona deWilda až po sedmnáctiletého Sala Minea. Když šestnáctiletá Patty Dukeová nakonec vytlačila svou starší konkurenci a v roce 1963 získala cenu pro nejlepší herečku ve vedlejší roli, Akademie od kategorie pro mladistvé upustila a považovala dětské herce za rovnocenné dospělým. V roce 2013 vytvořila devítiletá Quvenzhané Wallis rekord jako nejmladší nominovaná v kategorii nejlepší herečka za roli ve filmu Beasts of the Southern Wild. Být nominován však neznamená vyhrát a nikdo mladší 21 let dosud nezískal Oscara za nejlepšího herce/herečku v hlavní roli. (Marlee Matlinová drží rekord nejmladšího vítěze v kategorii Nejlepší herec/herečka již více než 32 let, když si v roce 1987 odnesla zlato za film Děti malého boha ve věku 21 let a 218 dní)

Nejlepší scénář k filmu

Některé zrušené oscarové kategorie jsou zjevným přežitkem minulosti. Zejména cena za nejlepší titulky připomíná éru němého filmu, která se právě chýlila ke konci, když v roce 1928 debutoval první oscarový ceremoniál. Jeden ze tří uchazečů o titul za nejlepší titulní scénář, zakládající člen Akademie Joseph Farnham, vyhrál tuto kategorii nikoli za nějaký konkrétní film, ale jako osobnost, jejíž celkovou kariéru se jeho kolegové rozhodli ocenit první a jedinou cenou za titulní scénář. S tím, jak mluvené filmy rychle zbavily mezititulkové obrazovky vysvětlující děj filmu, ztratila i tato kategorie v mžiku svého významu.

Nejlepší taneční režie

Oh, ty časy Gena Kellyho …. Kdysi dávno, když se v černobílých filmech objevovaly převážně lehkonohé hvězdy ve smokingu a hlavní představitelky ve flitrech a stepařských botách, dávalo dokonalý smysl ocenit choreografy, kteří měli na starosti koordinaci všech těch kotrmelců a vírů a také převedení živého hereckého umění na dvourozměrné plátno. Tato kategorie byla oblíbená i během svého krátkého působení v letech 1935 až 1937, kdy se o titul každoročně ucházelo sedm nominovaných. Nicméně nelibost Cechu amerických režisérů nad sémantikou pojmu „režie“, který by se podle nich měl vztahovat pouze na celkové vedení filmu režisérem (s velkým D), lásku Akademie k choreografům mezi nimi účinně potlačila.

Nejlepší asistent režie

Na rozdíl od ostatních dnes již neexistujících cen Akademie má kategorie Nejlepší asistent režie řadu fanoušků, kteří volají po jejím návratu. V prvním roce jejího udělování získalo Oscara za nejlepšího asistenta režie ne méně než sedm vítězů ze sedmi různých studií, což bylo uznáním rozmanité a nezbytné dělby práce v rámci filmařského týmu, jejíž značná část připadla asistentovi režie bez nároku na honorář. S tím, jak se ceny stávaly více konkurencí a méně pocitem sounáležitosti mezi filmovými profesionály, asistenti režie nadále vykonávali špinavou práci, ale ztratili možnost postavit se na pódium a být za ni oceněni.

Pozice asistenta režie v posledních letech rozhodně nezanikla; ve skutečnosti se s exponenciálně rostoucím rozsahem filmové produkce nevděčná práce asistenta režie – příprava call listů, udržování řádných pracovních podmínek na place a zajištění toho, aby natáčení probíhalo podle očekávaného harmonogramu – často dělí na prvního, druhého a třetího asistenta režie, ne-li na více. Jejich role ztělesňuje myšlenku „těžké práce, ale někdo ji dělat musí“; absence zřetelného tvůrčího výstupu však znamená, že je obtížné hodnotit jejich práci jinak než podle filmu, který pomáhají vytvořit. V minulosti mohli asistenti režie usilovat o to, aby se stali plnohodnotnými režiséry s možností získat slávu na předávání cen, jako se to podařilo Alfredu Hitchcockovi, ale v poslední době vede tato cesta spíše k roli producenta. Ani za ty se Oscar neuděluje, ale alespoň jsou to oni, kdo si odnesou případného Oscara za nejlepší film – nemluvě o trochu větším povšimnutí v závěrečných titulcích.

Nejlepší technické efekty

Kategorie technických efektů, která byla na historicky prvním předávání Oscarů v roce 1929 udělena pouze jednou, a to filmu Křídla, se dnes zdá být neuvěřitelně okrajová. Byla však předchůdcem obecnějšího ocenění za nejlepší speciální efekty, které bylo následně přejmenováno na nejlepší speciální vizuální efekty, než se Akademie ustálila na své nejmodernější verzi jako jednoduše nejlepší vizuální efekty.

Nejlepší krátký film s námětem komedie/novely, jedno-/dvou-snímkový/barevný

Cena, která ustoupila dnešním kategoriím nejlepší animovaný krátký film a nejlepší hraný krátký film, se v průběhu času dočkala řady dělení a pododdělení, a to jak v důsledku měnící se technologie, tak i měnícího se vkusu v oblasti obsahu. Rozdíl mezi kategoriemi Komedie a Novinka by se klidně mohl jmenovat „Komedie“ a „Ostatní“ – o filmy s humornou tematikou, které byly u diváků 30. let přirozeně oblíbené, nebyla nouze; všechny ostatní byly zařazeny do kategorie Novinka pro diváky, pro které byly pohyblivé obrázky jako takové stále ještě novinkou.

Pozdější kategorie rozlišující jednokotoučové a dvoukotoučové krátké filmy klasifikovaly filmy podle definice „krátkého“ – jeden kotouč označoval doslova jednu tisícistopou délku filmu odpovídající přibližně 11 minutám promítacího času; dvoukotoučový byl dvakrát delší. Udělování Oscara za nejlepší krátký film – barevný samozřejmě vyšlo z módy, když se standardem stala barva.

Nejlepší původní hudební nebo komediální hudba

Tato konkrétní kategorie stále existuje, ale s menšími omezeními, ve své současné inkarnaci jako Nejlepší původní hudba, protože Akademie pravděpodobně uznala významný přínos hudebních efektů i v dramatických filmech. Svou roli v jejich rozhodnutí mohly sehrát i stále mlhavější definice muzikálu a komedie, protože současné filmy obsahují jak hudební, tak komediální prvky, aniž by se nutně musely identifikovat v rámci těchto předepsaných žánrů.

V podstatě stále existuje cena za nejlepší původní hudbu, která je stále legitimně k mání, ale od roku 1985, kdy byla naposledy udělena skupině Purple Rain, každoročně fakticky zaniká pro nedostatek vhodných kandidátů. Pravidla pro jeho udělení jsou podle předpisů Akademie následující

Původní muzikál se skládá z nejméně pěti původních písní (jak je definováno v odstavci I.B výše) od téhož autora nebo týmu autorů, které jsou buď použity jako voiceovery, nebo vizuálně ztvárněny. Každá z těchto písní musí být věcně ztvárněna, jasně slyšitelná a srozumitelná a musí rozvíjet dějovou linii filmu. Libovolná skupina písní, které nejsou pro děj filmu podstatné, nebude považována za způsobilou.

Pokud se Cats nevytáhne s překvapivou nominací, je pochybné, že se této ceny v roce 2020 znovu dočkáme.

.