Teď, když BTS ovládli svět, a K-pop už není pro lidi mimo Asii okrajovým žánrem, můžeme se začít vážně zabývat hudbou této krásné země. O K-popu toho bylo napsáno a řečeno mnoho, proto jsme se rozhodli prozkoumat další žánr, který má nakročeno k celosvětovému vlivu.

Mluvíme o jihokorejském hip hopu.

Hip-hop je od svého vzniku v 70. letech 20. století ohnivou cestou protestu, chraplavým projevem hněvu a jedním z nejspolehlivějších vyjádření ducha doby. Jak tento žánr získával na významu, popularitě a slávě, stal se hip-hop také jedním z hlavních tvůrců vkusu toho, co je „cool“.

To vše dokonale platí i pro korejský hip-hop. Každý, kdo věnoval pozornost RM, J-Hope a Suga z BTS, ví, jak silně rap proměňuje písně – o jejich sólové tvorbě ani nemluvě. Tito kluci jsou jako uznávaní rapeři sami o sobě součástí fascinujícího žánru, který si zaslouží obrovské uznání a respekt.

V tomto článku najdete pět korejských hiphopových interpretů, kteří vám prozradí více o tomto žánru, jeho místě v korejské kultuře a samozřejmě poskytnou nekonečný proud vynikající hudby.

Upozorňujeme vás, že se jedná o dlouhý článek. Pokud jste v tomto žánru nováčci, doporučuji brát to po jednotlivých umělcích.

Tiger JK

Nemůžete mluvit o korejském hip hopu, aniž byste se poklonili Kmotrovi. Tiger JK AKA Seo Jung-kwon se narodil v Soulu tátovi DJovi, který byl zároveň prvním dopisovatelem Billboardu v Koreji (a to byla 70. léta). Když bylo Jung-kwonovi 12 let, přestěhoval se na deset let do Miami. Bylo to v době, kdy na scénu vtrhly gangsta rapové skupiny z Los Angeles jako N.W.A., které byly proti establishmentu, a Tiger JK zde našel hudbu, která ho v jeho vlasti vynesla mezi ikony.

Po návratu do Koreje začal Tiger JK rapovat na scéně a v době (90. léta), kdy měl hip hop v Koreji obecně špatnou pověst (slovní hříčka). V typicky konzervativní asijské společnosti byl považován za nevychovaný, rušivý a rebelský. Jeho první album neuspělo hlavně proto, že písně byly zakázané, měly červené linky, byly označené jako „explicitní obsah“ a nehrály se v rádiích.

Podle Tiger JK „každý singl nebo skladba byly zakázané, měly červené linky, byly označené jako „explicitní obsah“, ale já jsem nenadával ani nic jiného,“….. Neměl jsem žádné tanečnice, žádné pódiové oblečení, žádné pozlátko. … Byl jsem příliš syrový. Zakázali mi hudbu a zakázali mě.“

Zdroj

Vrátil se do USA, ale stále se vracel do své země. Nakonec jeho hudba pronikla mezi korejskou mládež, která v ní našla alternativu k silně manýristickému, scénáristickému pozlátku k-popu.

Dnes je oslavován jako člověk, který přenesl „kontroverzní“, autentický hip hop do mainstreamu. Jeho vliv však přesahuje rámec jeho vlastní hudby a jejího komerčního úspěchu. Kromě mnoha dalších tvůrčích dobrodružství založil Tiger JK hiphopovou komunitu Movement Crew, díky níž se zrodily některé z největších korejských hiphopových ikon – Dynamic Duo, Leessang a Epik High. V roce 2011 ho Los Angeles Times přirozeně označily za „možná nejpopulárnějšího korejského rappera v Americe, Asii a na světě“.

Tiger JK je dodnes uváděn jako zásadní vliv téměř všemi významnými korejskými rappery (včetně RM z BTS). Není bezpochyby lepšího interpreta, kterým byste mohli začít svou cestu do syrového a skutečného světa korejského hip hopu.

Yoon Mi-rae

Jestliže je Tiger JK králem, pak je Yoon Mi-rae královnou této oblasti. Doslova tvoří první pár korejského hip hopu (jsou manželé). Mi-rae, známá také jako Tasha nebo prostě T, je však další zakladatelskou postavou žánru.

Mi-rae se narodila korejské matce a afroamerickému otci a žila se svou rodinou v Jižní Koreji, protože její otec sloužil v americké armádě v Uijeongbu. Byla vytipována, když zpívala před konkurzem (na ten doprovázela svého kamaráda), a v 16 letech se připojila k hiphopové skupině Uptown – ta se v roce 2000 rozpadla.

Poté založila hiphopové a R&B duo Tashannie, vydala jedno album a nakonec v roce 2001 debutovala jako sólová umělkyně pod uměleckým jménem T. V roce 2006 se připojila k labelu Jungle Entertainment svého tehdejšího přítele Tigera JK a v roce 2013 se připojila k hiphopovému triu MFBTY (My Fans Are Better Than Yours).

Dnes je Mi-rae jednou z nejslavnějších rapperek v zemi a také jednou z nejvyhledávanějších vokalistek pro soundtracky ke korejským dramatům. Její hudba se vyznačuje nejen ohromující barvou hlasu, ale i hluboce upřímným, otevřeným a nespoutaným psaním písní. Její sólové album T3 – Yoon Mi Rae odhaluje diskriminaci, které čelí kvůli svému rasově smíšenému původu v Koreji. Například její píseň Black Happiness je o boji proti těmto předsudkům pomocí pozitivní hudby a píseň Angel je o poutu, které sdílí se svou rodinou a dlouholetým spolupracovníkem Bizzym.

V Koreji každá rapperka vzhlíží k Yoon Mi-rae jako k etalonu dokonalosti, ke kterému má směřovat, a letmý pohled na její hudbu odhalí proč.

Verbal Jint

Aby se korejský hip hop stal skutečně „korejským“, potřeboval Verbal Jint. Když Kim Jintae AKA Verbal Jint debutoval v roce 1999 s albem Big Brag, rappeři ještě předváděli měkkou repliku rapových rýmů založených na angličtině a převzatých z amerického hip hopu. Jedna z nejcitovanějších Verbal Jintových vět ostatně zní: „Lidé, kteří přišli před námi, se o rýmování moc nezajímali; umělci před námi se spokojili s tím, že mluvili rychle a mysleli si, že to je rapování – a to se tehdy prodávalo.“

Jintae je známý především tím, že vytvořil a zavedl elegantní, dynamické a dominantní rýmové schéma, které čerpalo z korejského jazyka a oslavovalo ho. Byl také jedním z prvních MCs, který poté, co se stal stálicí undergroundu i mainstreamu, mentoroval nováčky a pomáhal jim propagovat jejich hudbu; produkoval jejich beaty a uváděl je na svých albech. Někteří z těžkých vah korejského hip hopu, například rappeři Swings a San E, vděčí Verbal Jintovi za to, že jim ukázal pevnou půdu pod nohama.

Je také známý svými intelektuálními schopnostmi – tento muž vystudoval ekonomii na nejprestižnější korejské univerzitě a na čas přerušil svou hudební kariéru, aby se zapsal na práva (i když, jak přiznal, v té době byl zamilovaný do latinskoamerického magického realismu 40. let).

Podobně jako hiphopové ikony z jakékoli země je Verbal Jint známý upřímným zkoumáním osobní a kolektivní temnoty. Často vokalizuje muka pouhé existence – společenská očekávání, zlomené srdce, závislost (na albu No Excuses naráží na alkoholismus), lítost a existenciální vyčerpání. Pro stále konzervativní korejskou společnost jsou to témata, o kterých se často nemluví, natož aby se z nich dělala hudba.

Dynamické duo

Stejně jako všichni ostatní na tomto seznamu doposud i Choi Jae-ho (Choiza) a Kim Yoon-sung (Gaeko) začínali v době, kdy se hip hop v Koreji potácel na vratkých nohách. Pak ale v roce 2004 vydali Taxi Driver, jedno z nejúspěšnějších hiphopových alb v historii Jižní Koreje.

Dnes je Dynamic Duo jedním z nejtěžších hitů ve hře. A jako každý respektovaný khip-hopový umělec jsou známí tím, že zkoumají nemainstreamovou stránku věci – osamělost, boj, tiché zoufalství z toho, že někdy žijeme. Obzvlášť působivé je, jak si tihle dva kluci (kamarádi od dětství) dokázali nejen udržet relevanci na trhu, který jako by každý den odhazoval hvězdy, ale jak se skutečně vyvíjeli a zkoumali zajímavější spolupráce, lyriku a improvizace. Srostli se scénou, která je stále uznává jako jedny ze svých původců.

Jay Park

Jay Park zatím není na scéně tak dlouho jako všichni ostatní, ale rozhodně se stal obrovskou kulturní silou v khip-hopu. Jeho kariéra je poměrně zajímavá, protože začínal jako „idol“ (Většina k-popových hvězd a interpretů je označována jako idoly, protože mají být vzorem pro fanoušky a společnost obecně).

Tento korejsko-americký multihrdina (rapper-zpěvák-skladatel-nahrávací producent-tanečník-choreograf-podnikatel-herec-mentor-porotce) byl vybrán a vyškolen jako lídr K-popové skupiny 2PM (jedné z prvních senzací tohoto žánru). Rok se těšil obrovské slávě, ale kvůli kontroverzím musel skupinu (a Koreu) opustit. Do roka se však vrátil poté, co se jeho coververze písně Nothin‘ On You od B.o.B. stala virální na Youtube.

Během několika měsíců se Park prosadil jako úspěšný sólový umělec. Odpoutal se od svých idolových začátků a ponořil se do svého skutečného hudebního poslání: hip hopu. Byl jedním z prvních (a stále jedním z mála) idolů, kteří vstoupili na korejskou undergroundovou hip-hopovou scénu.

Park se v mnoha ohledech zasloužil o to, že se hip-hop dostal do korejského mainstreamu. Jeho již existující fanouškovská základna z dob působení ve skupině 2PM mu poskytla výhodu: nabídla jeho hudbě mnohem větší publicitu, než jaké mohla v té době dosáhnout většina korejských rapperů. Jeho tvorba také zahrnuje různé žánry, ale zdá se, že nejraději má plivaný rap a hedvábné kmeny RnB.

Kromě vydávání soustavně úspěšných alb a EP založil Park také svou nahrávací společnost AOMG, která se stala velmocí asijského hip hopu. Dále založil druhý label H1GHR MUSIC, který má usnadnit uměleckou spolupráci mezi americkými a korejskými umělci.

Park je také prvním asijsko-americkým rapperem, který podepsal smlouvu se zábavní agenturou Roc Nation, v jejímž čele stojí hip-hipový bůh Jay-Z. Netřeba dodávat, že se tento muž zapsal do historie.

Park je také jedním z prvních (někteří mohou říct, že PRVNÍM) umělcem, který do své tvorby zakomponoval jistou míru nestoudné sexuality; něco, co se v roce 2012 v Jižní Koreji příliš často nevidí.

Ujasněme si: výše uvedený seznam pěti osob není v žádném případě vyčerpávající.

Tito umělci však patří k lidem, kteří dali korejskému hip hopu jeho osobitou identitu. Jsou zodpovědní za péči o tento žánr v době, kdy byl vnímán jen jako přechodná, poněkud nebezpečná fáze. Jsou známí tím, že vnesli autenticitu do odvětví, které je často obviňováno z tovární výroby svých hvězd. Pokud je téměř každá k-popová píseň v roce 2020 osmělena několika slokami rapu, je to proto, že se tito muži a ženy rozhodli pokračovat v rapování, když jim všichni ostatní říkali, aby přestali.