V rámci pokračující diskuze o umění DJingu jsme pro vás připravili seznam 12 DJských tipů, které vás posunou na vyšší úroveň. Osvojit si základy DJingu je jedna věc, ale naučit se pracovat s místností pomocí jemných změn v programování a zvuku je něco jiného. Přestože pro DJing neexistují žádná skutečná pravidla, následuje seznam tipů, který vychází z dlouholetých profesionálních zkušeností.

Tiger & Woods hrající na Movement DEMF 2012

Cvičte a připravujte se

Cvičení umožňuje mnohem lepší DJské sety než volný přístup k řemeslu. Mít jen mlhavou představu o tom, co budete hrát, obvykle vede k polovičatému DJ setu. Zjistíte, že zkušení turntablisté i grooveři strávili zdokonalováním svých setů nespočet hodin. Ani my nedoporučujeme nutně předem plánovat celý set, ale měli byste se seznámit se svými možnostmi ještě předtím, než se objevíte na pódiu. Věnujte čas hledání skladeb, které se dobře mísí, a vytvořte si playlisty těchto skladeb pro budoucí použití. Vytvořte si různé druhy playlistů pro různé druhy vystoupení. Hledání skladeb, které spolu dobře fungují, vyžaduje čas a málokdy k němu dojde spontánně na vystoupení.

Buďte flexibilní

Jako profesionální DJ nemusíte nutně přijímat žádosti. Můžete si stát za svým vlastním stylem a výběrem. Hraní více než jednoho konkrétního hudebního stylu je však skvělým způsobem, jak získat více příležitostí k vystoupení. Existuje mnoho typů klubů a akcí a různé typy publika. Pokuste se najít ve své hudební sbírce výběr, který bude na tyto různé skupiny fungovat.

„Nedělte nutně playlisty podle žánrů, ale podle nálady (agresivní, melancholická, oduševnělá atd.) a energie (pomalá, střední, rychlá). Pokud dostatečně cvičíš a máš dobrý vkus, půjde to všechno dohromady přirozeně.“ ~ Rx
.
Salva hraje na Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Tato metoda uspořádání hudby pro DJské vystoupení, která se mi podle vlastních zkušeností velmi osvědčila. Při plánování setu si rád najdu tři desky, které se v danou chvíli dobře míchají dohromady. Optimálně lze tyto tři desky hrát všechny najednou nebo mohou přecházet jedna v druhou. Dále si najdu další sadu tří desek. Pak další. Nakonec mám hromadu desek, které jsou uspořádány podle toho, jak se spolu míchají, a začnu tyto sady tří desek organizovat do proudu od pomalého k rychlému/měkkému k bouchání. Rád bych měl na hodinu vystoupení vybraných 60 skladeb. Nebudu hrát všech 60 skladeb (obvykle hraji kolem 20 skladeb za hodinu) a nebudu vždy hrát přesně tyto mixy (spontánnost je v DJ setu stále důležitá). Mám možnosti, které jdou všemi směry, a vím, že si dokážu najít cestu od jednoho typu zvuku k druhému a přitom zůstat celou dobu hluboko v mixu. Když to vím, můžu za pochodu mnohem víc experimentovat, a vždycky to funguje lépe, než když si to neplánuji.“

Identifikujte své publikum

Před vystoupením identifikujte své publikum. Toto tvrzení neznamená jen zjistit, co se jim líbí, a hrát to – musíte znát velikost místnosti, ve které budete hrát, počet lidí, kteří tam mohou být, a celkovou hudební atmosféru večera. Zjistěte, v jakém časovém rozmezí se nacházíte a v jakém rozpoložení budou lidé, když budete hrát. Součástí práce DJe je zvuková empatie: věnujte čas tomu, abyste poznali své publikum a zjistili, s jakými zvuky by se mohlo spojit, abyste ho zaujali.
.

Mike Huckaby hrající na Movement DEMF 2012

„Na každém vystoupení, na kterém hrajete, jsou v davu nebo na parketu obvykle 1-3 lidé, kterým musíte věnovat pozornost. To jsou klíčové osoby, které udávají tón večera. Jsou to obvykle ti, kteří to rozjedou pro všechny ostatní. Všichni ostatní jim věnují pozornost, ale nikdy by to nepřiznali. Tyto klíčové osoby obvykle nastavují komfortní zónu a umožňují ostatním projevit se způsobem, který by jinak nikdy neudělali. Jsou to také první, kdo tančí, udávají tempo a tón večera. Pokud budete tyto klíčové osoby během svého setu studovat a tlačit na jejich tlačítka, bude to mít pozitivní vliv na vás, ostatní i na celý večer. Funguje to pokaždé.“ ~ Mike Huckaby

Hrajte přiměřeně svému časovému úseku

Tato myšlenka byla horkým tématem na našich kanálech sociálních médií a vyvrcholila v našem nedávném článku Tipy pro zahajovací DJs, kde všichni A-list DJs vyjádřili velmi podobný názor – nesnažte se odpálit parket v nesprávný čas. Existuje určitý energetický oblouk, kterého chtějí akce dosáhnout, a promotéři obvykle objednávají DJe, aby zaplnili tyto různé časové úseky, a doufají, že přinesou tu správnou energii pro daný časový úsek. Mnoho začínajících DJs je tak dychtivých zahrát „svůj zvuk“ a zapůsobit na publikum, že nakonec hrají nevhodně pro svůj časový slot (obvykle úvodní slot pro začínající DJs). To nejlepší, co můžete během časného slotu udělat, je nasadit vyrovnanou atmosféru v kapse, která se nevzdává příliš brzy energie.
.

„Klíčem k tomu, abyste byli dobrým DJem, je umět udávat tempo energie večera. Zaručuji vám, že dostanete mnohem více komplimentů, pokud budete hrát přiměřeně svému časovému rozmezí. Jediná chyba, kterou vidím dělat začínající DJe a která nikdy není v pohodě, je bouchat do toho, než nastoupí headliner – jako by chtěli zapůsobit na toho dalšího DJe. To není v pohodě. Pokud chcete opravdu zapůsobit na dalšího DJe a dav, hrajte přiměřeně a sexy a nechte noc pěkně vygradovat.“ ~ DJ Dan

Programování

Programování je pravděpodobně nejdůležitějším aspektem DJova setu. Dokonalý technický mix bez duše není nikdy tak dobrý jako méně technický mix se spoustou vibrací. Hudba je to, co hýbe vaším publikem, a tok hudby od jedné skladby ke druhé může skutečně vytvořit cestu, pokud věnujete čas plánování této cesty. Mnoho DJů toto ztrácí ze zřetele, když dochází ke vzrušení z reakcí davu, a sklouzávají od cesty k okamžitému hudebnímu uspokojení. Zkušený DJ se nikdy nevydá cestou okamžitého uspokojení, protože je to krátkodobé řešení a dav na této atmosféře rychle vyhoří.
.

Push and Pull

Všichni nejlepší DJs, které jsem kdy slyšel, mě naučili podobnou metodu, jak přistupovat k programování DJ setu. Někteří tomu říkají „push and pull“ (tlačit a táhnout), dávat davu právě tolik energie, aby mohl tančit a být nadšený, ale nikdy nedat všechno až do správného okamžiku. Old school house DJs jako Derrick Carter si tuto metodu osvojili, jejich sety se stupňují do bouchající hudby a pak na chvíli spadnou do něčeho hlubokého, tlačí a táhnou energii setu, aby dav ještě více rozproudili. Je úžasné, jak dobře tato metoda funguje, a to jak v rámci jednoho DJ setu, tak v průběhu celé akce. Vzpomínám si, jak jsem před několika lety navštívil Turnmills v Londýně, když tam točili Mr C a Carl Clarke, a byl jsem naprosto unešen tempem, které tito pánové v průběhu svého setu udržovali. Od desáté hodiny večerní do zhruba druhé hodiny ranní tam nezazněly skoro žádné vokály a ani moc melodií; dokonce i osvětlení bylo ostře černobílé. Ale jakmile se kolem druhé hodiny rozehřáli, začali pomalu dávat davu to, co chtěl, což mělo za následek odezvu s rukama ve vzduchu až do šesti hodin ráno toho dne.

Udržujte úrovně mimo červenou

Chcete-li dosáhnout co nejlepší kvality zvuku během DJského vystoupení nebo nahrávaného mixu, ujistěte se, že máte dobrý silný signál jak na vstupu, tak na výstupu z mixážního pultu, ale vždy dbejte na to, abyste žádnou z úrovní nestlačili do červené. To je jednoduché pravidlo, které však většina DJů čas od času porušuje. Když je mix nažhavený a lidé skáčou, většina DJů chce zvýšit hlasitost. Zvýšení gainu kanálu nebo master volume do červených hodnot však zkreslí váš signál, takže hudba zní degradovaně a zabíjí atmosféru. Kromě toho má většina míst konání master limiter v konečné fázi signálu předtím, než jde do domácího systému, takže zvýšení mixážního pultu nad 0 dB s největší pravděpodobností nebude mít vliv na celkovou hlasitost, jen vaše hudba bude znít rozmačkaně. Proto vždy pamatujte: hlídejte si hlavní hlasitost během celého setu a ujistěte se, že se měřiče nedostanou do červených čísel tím, že snížíte úroveň a/nebo ovládání ekvalizéru.
.

„Hlasitější nemusí nutně znamenat lepší. Udržujte hlasitost na rozumné úrovni a dejte zvukaři v přední části podniku prostor a on se postará o to, abyste zněli dobře. Dejte mu zkreslený signál a nemůže udělat nic jiného, než vás ztlumit“. ~ Adam Freeland

Správné použití ekvalizéru

Třípásmový (nebo čtyřpásmový) ekvalizér na každém kanálu DJ mixážního pultu je vaším nejcennějším nástrojem pro profesionální DJ vystoupení. Při používání ekvalizéru je třeba mít na paměti několik základních pravidel, která lze aplikovat jak na DJ mixážní pulty, tak na hudební produkci.

První pravidlo

Udržujte výchozí hodnotu ekvalizéru na 12:00, pokud neprovádíte konkrétní nastavení. To znamená, že EQ zní nejlépe při jednotném zesílení, takže pokud je to možné, udržujte EQ na 0db.

Druhé pravidlo

Signál ořezávejte (nezvyšujte). Tento přístup vyžaduje, abyste se při svém postupu trochu zamysleli zpětně. Například pokud máte tendenci zesilovat basy, místo toho trochu ztlumte středy a výšky a v případě potřeby zvyšte zesílení kanálu.

Dalším dobrým pravidlem, kterým je dobré se při DJingu řídit, je používat vždy jen jeden zdroj subbasů. Obecně platí, že přehrávání dvou skladeb se silnými subbasy najednou vytvoří blátivý mix a na velkém zvukovém systému nebude znít dobře. V těchto situacích je vaším nejlepším přítelem ekvalizér – jednoduše ztlumte basy jedné ze skladeb, když je mícháte dohromady, aby byl celkový zvuk průrazný a pevný. Basové linky můžete prohodit tam a zpět pomocí knoflíků EQ nebo použít crossfader k míchání mezi oběma stopami, jen nezapomeňte používat vždy jen jeden zdroj basů, abyste dosáhli optimální kvality zvuku a odezvy publika.

Nepřehánějte to s efekty

Přestože je použití efektů uměleckou volbou a v některých případech základem zvuku DJe, doporučuji to s efekty nepřehánět. Mnoho DJů používá efekty k usnadnění přechodů z jedné nahrávky na druhou a k vylepšení svého DJského vystoupení. Ani jedna z těchto věcí není špatná, ale pokud se na ně spoléháte, stávají se problémem. Publikum se seznámilo s echem od Pioneeru, filtrem od Allena & Heatha a stutter efekty od Traktoru. Než se obrátíte k efektům, použijte úrovně a ekvalizér k vytvoření zajímavosti, a když pak echo pustíte, bude to něco zvláštního, a ne zbytečného nebo otravného.

Vezměte si zálohu

Nikdy nevíte, co se může pokazit v klubu nebo na akci, kde budete vystupovat. Z tohoto důvodu je vždy dobré mít s sebou záložní hudbu v různých formátech. Pokud hrajete na vinylech, vezměte si s sebou CD. Pokud hrajete CD, vezměte si desky nebo několik flash disků s MP3. Pokud používáte notebook, vezměte si jako zálohu CD a/nebo vinyly. Další možností je iPod plný nejnovějších skladeb pro nouzové situace, kdy se jeden z vašich zdrojů uprostřed vystoupení vybije.

Rozsáhlý program pro DJe

Ponořte se do kompletního umění DJingu: od základů beatmatchingu a mixování až po používání efektů a programování rozsáhlých klubových setů. Ať už jste začátečník, který se chce naučit základy, nebo zkušený profesionál, který chce svůj talent posunout na vyšší úroveň, náš učební program je navržen tak, aby vyhovoval všem úrovním dovedností a hudebním stylům. Tento komplexní DJ program pokrývá vše od základního mixování až po pokročilý digitální DJing s programy Serato i Traktor.

Co obsahuje program

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4:
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

Další termíny zahájení a informace o platebních plánech naleznete zde.

Pokud máte dotazy, zavolejte prosím na telefonní číslo 877.DUBSPOT nebo nám napište zprávu.