(1756 – 1791)

Wie J.S. Bach hatte Mozart wenig Interesse daran, neue Formen der klassischen Musik zu etablieren: Er war eher der Idee der Synthese und der Vervollkommnung bereits existierender Formen verpflichtet. So kann man nur im Bereich des Konzerts von ihm sagen, dass er die Musik wesentlich weiterentwickelt hat. Doch wie bei Bach ist es die höchste Qualität, die er in die bereits definierten Formen einbrachte, die ihn in die erste Reihe der musikalischen Genies stellt. Mozart, getauft auf den Namen Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, war das siebte Kind eines musikalisch begabten und persönlich ehrgeizigen Vaters, Leopold, Sohn eines Augsburger Buchbinders. Durch seinen zielstrebigen Charakter erlangte Leopold schließlich die Positionen des Hofkomponisten und Vizekapellmeisters am Salzburger Etablissement des Grafen Thurn und Taxis, Domherr von Salzburg. Leopold war ein fähiger Komponist, und seine „Spielzeugsinfonie“ wird immer noch regelmäßig aufgeführt, aber die zu seinen Lebzeiten am meisten bewunderte Leistung war eine Abhandlung über das Violinspiel, die 1756, dem Jahr von Wolfgangs Geburt, veröffentlicht wurde.

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Bei Wolfgang und seiner älteren Schwester Maria Anna (Spitzname Nannerl) handelte es sich um Wunderkinder. Wolfgang erhielt von seinem Vater ab dem vierten Lebensjahr Unterricht, und innerhalb eines Jahres spielte er nicht nur Duette mit seiner Schwester, sondern komponierte auch kleine Menuette nach den Stücken, die ihm sein Vater vorgab. Seine Fortschritte waren weiterhin erstaunlich, und Anfang 1762 glaubte Leopold, die beiden Kinder seien bereit, der Welt vorgestellt zu werden. Alle drei Mozarts wurden am Hof des Kurfürsten von München vorgestellt, und später im selben Jahr führte ihr aufkeimender Ruf zu einem Auftritt am Wiener Hof des Kaisers im Schloss Schönbrunn, wo der kleine Wolfgang aufgrund seines Talents und seines ungehobelten Benehmens (er sprang der Kaiserin auf den Schoß und küsste sie) zum Objekt der Verwöhnung wurde.

In den nächsten Jahren unternahm die Familie Mozart immer ehrgeizigere Tourneen in verschiedene Städte Europas, darunter Paris, London, Amsterdam, Utrecht und München, und gab Konzerte für die Aristokratie in Salzburg und Wien. Ein anderes Muster, das sich aus den Tourneen ergab, war jedoch nicht so günstig: die regelmäßigen Krankheiten, unter denen die ganze Familie, insbesondere aber die beiden Kinder litten. Seither wird spekuliert, dass diese Krankheiten die Konstitution des Knaben generell schwächten und ihn im späteren Leben anfällig machten, obwohl Nannerl Wolfgang um 28 Jahre überlebte.

1768 komponierte Wolfgang auf kaiserlichen Befehl eine abendfüllende Oper, La finta semplice (Der einfache Schein, KV 51) nach Texten von Coltellini, und erlebte auch eine private Aufführung seines kurzen Opernwerks Bastien und Bastienne (KV 50). Er war jetzt 12 Jahre alt. Eine ausgedehnte Italienreise (1769-71) von Vater und Sohn war von beispiellosem Erfolg gekrönt: Wolfgang erhielt eine Privataudienz beim Papst in Rom und wurde mit dem Orden des Goldenen Sporns ausgezeichnet. In Bologna wurde er von der Accademica Filarmonica in den Rang eines Compositeurs aufgenommen – eine Position, die normalerweise niemandem unter 20 Jahren zugestanden wurde. Zu diesem Zeitpunkt war Wolfgang noch sehr kindlich und schrieb an seine Schwester aus Mailand:

„Damit Du nicht denkst, dass es mir nicht gut geht, schicke ich Dir diese wenigen Zeilen. Ich küsse Mamas Hand. Meine Grüße an alle unsere guten Freunde. Ich habe vier Schurken gesehen, die hier auf der Piazza del Duomo gehängt wurden. Sie hängen sie genauso wie in Lyon. Wolfgang“.
Nicht einmal ein Jahr nach ihrer Rückkehr nach Salzburg (wo Wolfgang wieder schwer erkrankt war) waren die Mozarts wieder in Mailand, wo die Oper Lucia Silla (KV 135) vollendet wurde. Österreich winkte erneut, und ein Wien-Besuch im späten Frühjahr 1773 brachte Mozart in Kontakt mit dem Werk Franz Joseph Haydns, insbesondere mit dessen Streichquartetten op. 20, den sogenannten „Sonnen“-Quartetten, von denen Mozart später behauptete, wichtige Lektionen in Form und Entwicklung gelernt zu haben.

Der Münchner Karneval von 1775 veranlasste ihn, eine neue Oper in Auftrag zu geben; das Ergebnis war La finta giardiniera (KV 196), die einen tiefen Eindruck auf den deutschen Komponisten Christian Friedrich Daniel Schubart machte, einen wilden und ausschweifenden Mann, aber ein großer Beurteiler von musikalischem Talent, der kommentierte: „Wenn Mozart sich nicht als ein bloßes Produkt des Triebhauses erweisen sollte, wird er der größte Komponist sein, der je gelebt hat“.

Jetzt, da er sich dem Ende seiner Jugendjahre näherte, war Mozart entschlossen, im modischen Stil der Zeit zu komponieren, dem „galanten“ Stil, der Brillanz und Zurschaustellung betonte und der ihn mindestens für die nächsten zwei Jahre in Atem halten sollte. Er stieß auch an die Grenzen des Lebens in Salzburg, einer Stadt, die bei allem Stolz auf ihre kulturellen Errungenschaften zutiefst kirchlich geprägt war. Für Mozart, der bereits die mondänsten Städte Europas gesehen hatte, muss dies doppelt schwer zu ertragen gewesen sein, zumal der väterliche Dienstherr am Dom, Erzbischof Colloredo, mit seinen Zielen und Lebensvorstellungen überhaupt nicht einverstanden war.

Im September 1777 brach Mozart mit seiner Mutter nach Paris auf und ließ Leopold und Nannerl in Salzburg zurück: Die Tournee sollte allein durch die auf der Reise verdienten Honorare finanziert werden. Das Paar hatte Mannheim erreicht, als ein Ereignis eintrat, das seine Zukunft entscheidend prägte: Wolfgang verliebte sich in Aloysia, die zweite Tochter des mittellosen Souffleurs und Kopisten Fridolin Weber. Als das Mädchen, das eine begabte Sängerin war, seine Zuneigung erwiderte, heckte Mozart einen wahnwitzigen Plan aus, um sie nach Italien zu entführen und sie zu einer Primadonna zu machen. Er schrieb an seinen Vater, um ihn zu informieren, aber Leopold sah nur eine Katastrophe voraus; nach einer Reihe von schikanösen und beschwichtigenden Briefen überredete er Wolfgang schließlich von der Idee abzulassen.

Mozart und seine Mutter kamen schließlich im März 1778 in Paris an, aber sie war bei ihrer Ankunft krank; ihr Zustand verschlechterte sich und Anfang Juli starb sie in Mozarts Armen. Der verzweifelte Sohn blieb während dieser schrecklichen Erfahrung sensibel für die Gefühle seines Vaters und bat einen gemeinsamen Freund, Leopold auf die schlechte Nachricht vorzubereiten, bevor er ihm selbst schrieb. In einem Brief an einen Freund schrieb Mozart:

„Sie war immer im Delirium, und heute um einundzwanzig Minuten nach fünf Uhr begann der Todeskampf, und sie verlor jedes Gefühl und Bewusstsein. Ich drückte ihre Hand und sprach zu ihr, aber sie sah mich nicht, hörte mich nicht, und alles Gefühl war weg.“
Bald darauf verließ er Paris und reiste über München zurück, wo die Familie Weber lebte, aber Aloysia hatte geheiratet und zeigte keine Gefühle mehr für ihn. Im Januar 1779 war er zurück in Salzburg, wo er die Stelle des Konzertmeisters an Hof und Dom antrat. Sein Leben hatte sich unwiderruflich verändert.

Ein kurzes und angenehmes Intermezzo in München, das die Uraufführung von Idomeneo, Re di Creta (Idomeneo, König von Kreta, KV 367) – eine seiner größten Opernserien – beim Münchner Karneval 1781 einschloss, wurde durch eine dringende Aufforderung des Salzburger Erzbischofs beendet, Wolfgang zu seiner Gruppe nach Wien zu begleiten. Der Erzbischof behandelte ihn wie einen Besitz, führte ihn der Wiener Aristokratie vor, ließ ihn aber mit den Hausangestellten essen und leben. Mozarts Wut über die arrogante Haltung seines Arbeitgebers führte zu einem Streit und schließlich dazu, dass Mozart buchstäblich aus der Residenz des Erzbischofs geworfen wurde, verfolgt von einer Reihe von Schimpfwörtern seines Sekretärs, Graf Arco. Dem Zorn seines Vaters trotzend, lehnte Wolfgang den Versuch einer Versöhnung ab, da er wusste, dass die Zeit für solche Dinge vorbei war. Er hoffte auf eine unabhängige Karriere in Wien.

Leopolds Zorn schlug in einen Wutanfall um, als Wolfgang in Wien bei der Familie Weber unterkam, mit der er einige Jahre zuvor in Mannheim so seltsame Beziehungen unterhalten hatte. Herr Weber war gestorben und hatte die Familie relativ arm zurückgelassen. Wolfgang verliebte sich nun in die dritte Schwester, Constanze. Jung und noch leichtgläubig ließ er sich von Constanzes Mutter unter Druck setzen und willigte ein, einen Heiratsvertrag zu unterzeichnen, was Leopold fast in den Wahnsinn trieb, aber inzwischen war der Sohn fest entschlossen. Inmitten des Chaos seines Privatlebens erfreute sich Mozart an der erfolgreichen Uraufführung von Die Entführung aus dem Serail (KV 384) und begegnete Haydn aller Wahrscheinlichkeit nach zum ersten Mal im Spätherbst 1781, als der ältere Mann in Wien zu Besuch war. Die Bewunderung zwischen den beiden Komponisten war von Anfang an gegenseitig. Mozart war erst 26, Haydn fast 50, aber beide lernten viel voneinander, Mozart im Bereich der Struktur und der expressiven Würde, Haydn in der Kolorierung und der reicheren Melodie.

Das Jahr 1782 begann mit einer Reihe von Subskriptionskonzerten, für die Mozart oft neue Klavierkonzerte oder Symphonien vorbereitete und die regelmäßig vom österreichischen Adel besucht wurden, aber die erhofften Hoftermine blieben aus. Als er und Constanze schließlich im Spätsommer desselben Jahres (gegen den Willen seines Vaters und seiner Schwester) heirateten, erwartete das frisch verheiratete Paar eine prekäre Existenz, die zum Teil durch privaten Musikunterricht aufrechterhalten wurde, für den Mozart jedoch denkbar ungeeignet war. Im folgenden Sommer kam das erste Kind zur Welt, und 1783 besuchten Mozart und seine Frau Leopold in Salzburg. Doch die Beziehung zwischen Vater und Sohn sollte nie mehr dieselbe sein, auch wenn Leopold den Besuch 1785 erwiderte. Es sollte die letzte Begegnung der beiden sein, und sie war glücklicherweise eine glückliche: Leopold lernte Mozarts Freund Haydn kennen und erfuhr von dem älteren Komponisten, dass Wolfgang „die vollendetste Kenntnis der Kompositionskunst“ besaß. Die Rückkehr des Vaters nach Salzburg war von Krankheit begleitet, und er starb innerhalb von zwei Jahren.

Eine weitere wichtige Entwicklung in Mozarts Leben begann, als er den Freimaurern beitrat, einem mächtigen Geheimbund. Dies war keine flüchtige Laune Mozarts, wie der ständige Unterton freimaurerischen Gedankenguts beweist, der sich in so vielen seiner in den letzten Jahren komponierten Werke nachweisen lässt. Ein künstlerisch wichtigeres Ereignis ereignete sich 1785, als Mozart den neu ernannten kaiserlichen Hofdichter, den jüdischen Italiener Lorenzo da Ponte, kennen lernte. Er lud da Ponte ein, ein Libretto zu komponieren, und gemeinsam schufen sie Le nozze di Figaro (KV 492) auf der Grundlage der Anti-Establishment-Satire von Beaumarchais. Die Oper wurde am ersten Mai 1786 in Wien aufgeführt, nachdem sie bösartige Intrigen am Hof überstanden hatte, und wurde zum Hit der Saison. Eine anschließende Aufführung in Prag (zu der Mozart eingeladen war) war ein noch größerer Erfolg, und Mozart schrieb an einen Freund:

„Hier reden sie von nichts anderem als von Figaro. Nichts wird gespielt, gesungen oder gepfiffen als Figaro. Keine Oper wird gezeichnet wie Figaro. Nichts, nichts als Figaro. Gewiss eine große Ehre für mich!“
Vor seiner Abreise aus Prag erhielt Mozart von einem örtlichen Unternehmer den Auftrag, eine neue Oper für die nächste Saison zu schreiben: das Ergebnis war seine nächste Zusammenarbeit mit da Ponte, Don Giovanni (KV 527). Diese wurde im Oktober 1787 in Prag uraufgeführt und war ein fantastischer Erfolg; Mozart wurde schon bei seiner Ankunft im Theater mit einer Trompetenfanfare begrüßt. Doch selbst bei einem solchen Publikumserfolg war der Komponist finanziell keineswegs abgesichert; da es im Theater noch keine Urheberrechte gab, konnte er für seine Operntriumphe nichts anderes vorweisen als das anfängliche Honorar, das ihm gezahlt wurde. Hinzu kam die weltfremde Haushaltsführung der Mozarts, die sich ständig am Rande einer finanziellen Krise befanden, die nur durch die Großzügigkeit von Freunden oder den gelegentlichen Gewinn eines einträglichen Konzerts oder Auftrags gemildert werden konnte.

Der Tod des Komponisten Gluck im November 1787 machte den Weg frei für eine längst fällige Berufung an den kaiserlichen Hof, wenn auch nur als Kammerkomponist, der mit einem mickrigen Gehalt ausgestattet war; Mozart konnte seine Verachtung kaum verbergen, als er das Angebot schriftlich annahm. Etwa zur gleichen Zeit verraten seine Briefe, dass er sich ständig bei einem Freimaurerkollegen, dem wohlhabenden Kaufmann Michael Puchberg, verschuldete. Obwohl er sich in einer verzweifelten finanziellen Notlage befand, ist die Qualität von Mozarts künstlerischem Schaffen erstaunlich beständig – in dieser Zeit vollendete er seine letzten drei Symphonien, darunter die berühmteste von allen, den Jupiter (KV 551).

Auch wenn sich sein Zustand nicht besserte, nahm er 1786 die Einladung seines Freundes und Schülers Fürst Karl Lichnowsky an, mit ihm nach Berlin zu reisen, um am Hof von Friedrich Wilhelm II. zu spielen. Die Reise war ein beachtlicher Erfolg, und Mozart wurde in den Städten entlang der Route gut aufgenommen. Es gelang ihm auch, den König so zufrieden zu stellen, dass er den Auftrag erhielt, eine Reihe von Quartetten zu schreiben. Dennoch kehrte er im Frühsommer mit wenig Geld nach Wien zurück und geriet sofort wieder in den gewohnten Kreislauf von Armut und ständiger Krankheit seiner Frau (vielleicht als Folge ihrer fast immerwährenden Schwangerschaft). Der Kaiser gab eine neue Oper in Auftrag, für die Mozart erneut mit da Ponte zusammenarbeitete. Das Ergebnis, Cosí fan tutte (Alle Frauen tun es, KV 586), hatte 1790 eine kurze, aber erfolgreiche Aufführung, bevor es wegen des Todes des Kaisers eingestellt wurde. Das schlechte Timing, das Mozart in den 1780er Jahren so lange verfolgt hatte, schien sich fortzusetzen. Der neue Kaiser, Leopold II., kümmerte sich wenig um die Musik oder um die Förderung eines unbedeutenden Bürgerlichen wie Mozart. Wolfgangs Versuche, seine Stellung bei Hofe zu verbessern, führten nur zu der Vereinbarung, dass er nach dem Tod des Amtsinhabers Hoffman Kapellmeister am Stephansdom werden sollte. Unnötig zu erwähnen, dass Hoffman ihn überlebte.

Eine Tournee durch Teile Deutschlands im Herbst 1790 war Mozarts letzte (er hatte immer wieder Angebote für Tourneen in England abgelehnt), und er musste das Familiensilber verpfänden, um sie zu bestreiten. In München trat er am kurfürstlichen Hof vor dem König von Neapel auf, der der Habsburger-Dynastie angehörte – eine grausame Ironie für Mozart, dem es verwehrt worden war, in Wien vor dem König zu spielen. Er kommentierte dies wie folgt: „Es gereicht dem Wiener Hof zur Ehre, dass der König mich in einem fremden Lande hören muss“.

Inzwischen zeigte Mozart Anzeichen von Müdigkeit und Krankheit, die sich als dauerhaft erwiesen. Sein phänomenales Kompositionstempo hatte sich 1790 merklich verlangsamt, und nur durch eine äußerste Willensanstrengung konnte er 1791 sein schöpferisches Tempo wieder erhöhen. Ein Auftrag eines alten Freundes, Emmanuel Schikaneder, zu einem seiner Libretti zu komponieren, entwickelte sich allmählich zu der erhabenen Zauberflöte (KV 620), einem Werk mit einer starken freimaurerischen Symbolik und einem unerschöpflichen Vorrat an unsterblichen Melodien. Die Uraufführung fand in einem Theater auf dem Gelände des Hauses des Fürsten Starhemberg in der Wiener Vorstadt Wieden statt, und zwar im selben Monat, in dem seine letzte Opera seria, La Clemenza di Tito (Die Milde des Titus, KV 621), am Nationaltheater in Prag am Vorabend der Krönung des neuen Kaisers uraufgeführt wurde.

Mozarts letzte Monate verbrachte er in einer Spirale aus zunehmender Krankheit, finanziellen Sorgen und der wachsenden Angst, dass er seinen letzten Auftrag – sein Requiem (KV 626) – nicht vollenden würde. Dieses war von einem Boten angefordert worden, der sich weigerte, seinen eigenen Namen oder den des Auftraggebers preiszugeben, der das Werk haben wollte. Mozart war überzeugt, dass der Bote aus dem Jenseits stammte und dass er sein eigenes Requiem komponierte. Die Wahrheit war eher prosaisch: Der Wiener Adelige Graf Franz Walsegg-Stuppach, der den Auftrag erteilte, hatte die Gewohnheit, Werke von etablierten Komponisten in Auftrag zu geben, sie eigenhändig umzuschreiben und sie dann seinen Freunden als seine eigenen auszugeben. Dies sollte bei Mozart nicht der Fall sein, da er das Werk bei seinem Tod unvollendet ließ und seine letzten Tage weitgehend damit verbrachte, seinem Freund und Gefolgsmann Franz Xaver Süssmayr detaillierte Anweisungen zu geben, wie es nach seinem Tod vollendet werden sollte.

Mozart starb im Dezember 1791 im Alter von nur 36 Jahren, seine Trauerfeier fand unter freiem Himmel im Stephansdom statt. Während eines heftigen Schneesturms wurde der Sarg im Wagen des Sargträgers ohne Begleitung zu einem gewöhnlichen Friedhof gebracht, wo Mozarts Leichnam, wie es damals üblich war, in einem ungekennzeichneten Grab beigesetzt wurde: ein passendes Epitaph für sein Leben in Wien.

In seinem kurzen Leben schrieb Mozart für jede bekannte musikalische Form und schuf eine große Anzahl von großen und kleinen Meisterwerken. Von den 23 originalen Klavierkonzerten (die ersten vier sind Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten) gelten die Werke ab dem Konzert Nr. 11 in F-Dur (KV 413) von 1782 allgemein als vollkommen ausgereift und weisen ein ganz bemerkenswertes Gleichgewicht zwischen Melodie und Harmonie, Solist und Orchester auf. Der Solist ist ein Führer unter Gleichen, und man kann dem Zuhörer verzeihen, wenn er sich in einem musikalischen Himmel wähnt, wenn diese Werke von den richtigen Musikern gespielt werden.

Die Flöten-/Oboenkonzerte (KV 313/314) waren in den letzten Jahren besonders beliebt, ebenso wie das Konzert für Flöte und Harfe (KV 299), und die vier bravourösen Hornkonzerte – die, wie es scheint, mit der Absicht geschrieben wurden, den Solisten zu testen – sind ungebrochen gefragt. Das vielleicht vollendetste aller Bläserkonzerte ist jedoch das späte Konzert für Klarinette in A (KV 622), das 1791 entstand und Mozarts tiefe Liebe zu diesem Instrument zeigt. Es lotet den Tonumfang und die klanglichen Qualitäten des Instruments so erfolgreich aus, dass es eine vollständige Darstellung seiner musikalischen Qualitäten im klassischen Stil darstellt. Die fünf Violinkonzerte stammen aus seiner Salzburger Periode und bieten zwar viel zum Genießen, lassen aber die Tiefe seiner späteren Konzerte vermissen.

Was die Sinfonie betrifft, so gibt es zunächst wenig Grund, über die letzten vier (Nr. 38-41) hinauszugehen, die alle 1786 geschrieben wurden, um die perfekte Einführung in all die großartigen Qualitäten zu finden, die seine Sinfonien aufweisen können. Jede ist in einer anderen Art und Weise und in einer anderen Stimmung als die andere geschrieben, und jede stellt auf ihre Weise eine Zusammenfassung von Stil und Inhalt dar, die ein jahrelanges Studium lohnt. Von den zahlreichen Serenaden, Nocturnes, Tänzen und Märschen stellt die erstgenannte Gruppe den bedeutendsten musikalischen Beitrag dar, aber jede Gruppierung bringt ihre eigenen Vorzüge mit sich; die Tänze und Märsche zum Beispiel haben einen solchen Schwung und ein solches Geschick, dass sie dem Hörer, der nicht auf der Suche nach dem größten Tiefgang ist, viel Freude bereiten. Die beiden berühmten Serenaden, Eine kleine Nachtmusik (KV 525) und Gran Partita (KV 361), sind unwiderstehlich.

Mozarts Leistungen auf allen Gebieten der klassischen Musik sind atemberaubend; es wäre daher unklug, seine Kammermusik oder seine Klaviermusik zu übersehen, obwohl niemand für die Klaviersonaten den überragenden Platz beanspruchen würde, den sein Nachfolger Beethoven auf diesem Gebiet einnimmt. Von der Kammermusik sind die beiden wunderbaren Streichquintette (KV 515 und 516) auf ihre eigene, sehr unterschiedliche Weise unübertrefflich, während das Klarinettenquintett (KV 581) die Wärme und Geschicklichkeit seines konzertanten Pendants sowie eine besondere Intimität besitzt, die den kleineren Besetzungen eigen ist. Von den Streichquartetten sind die Haydn gewidmeten (die sechs Quartette KV 387, 421, 428, 458 „Hunt“, 464 & 465 „Dissonance“), die zwischen 1783 und 1785 entstanden, die bekanntesten und am häufigsten aufgeführten. Sie zeigen sowohl seine große Schuld gegenüber Haydn als auch seine völlige Beherrschung des Quartettformats.

Schließlich die Vokalwerke: Von der großen Zahl der für religiöse Anlässe geschriebenen Werke ist das unvollendete Requiem (KV 626) bei weitem das berühmteste und gilt als eine seiner höchsten Schöpfungen. Beliebt sind auch die Krönungsmesse (KV 317) und die c-Moll-Messe (Große Messe, KV 427), während das schöne Exsultate, jubilate (KV 165) und das Ave verum corpus (KV 618) bei den Sängern sehr beliebt sind und Mozart in seiner berührendsten Form darstellen. Nicht zu übersehen ist auch die treffend benannte Vesperae solennes de confessare (KV 339). Von den Opern gehören alle drei da Ponte-Opern (Le nozze di Figaro, Don Giovanni und Cosí fan tutte), die Zauberflöte und wahrscheinlich auch die reizvolle Entführung aus dem Serail zu den unverzichtbaren Werken, wenn man die Bandbreite und Tiefe von Mozarts theatralischem Genie erfassen will. Manche würden auch Idomeneo und La Clemenza di Tito einen Platz einräumen, aber diese schönen Beispiele für die Form der Opera seria sind für ein modernes Publikum etwas gewöhnungsbedürftig. Zu ihnen gelangt man am besten, nachdem man die fünf oben genannten Werke gründlich verinnerlicht hat.