Einen Spielfilm auf die SXSW zu bringen ist eine große Leistung für einen unabhängigen Filmemacher. Es ist ein wichtiger Baustein auf dem Weg zu einer Vollzeitkarriere in der Branche, aber für viele ist es keine Leistung, die an und für sich die Rechnungen bezahlen kann. IndieWire hat 30 Regisseure, die in einer der vier SXSW 2019-Kategorien (Midnighters, Narrative Spotlight, Narrative Feature Competition und Visions) einen narrativen Spielfilm uraufführen, gefragt, wie sie ihren Lebensunterhalt bestreiten, wenn sie nicht gerade unabhängige Filme drehen. Hier ist, was sie zu sagen hatten.

Sandy K Boone („J.R. ‚Bob‘ Dobbs and The Church of the SubGenius“): Ich bin lizenzierte Immobilienmaklerin und verkaufe seit über 30 Jahren Luxusimmobilien für meinen täglichen Lebensunterhalt.

Travis Stevens („Girl on the Third Floor“): Seit 2010 habe ich das Glück, meine Miete durch die Produktion unabhängiger Filme zu bezahlen.

Emily Ting („Go Back to China“): Ich habe in den letzten 12 Jahren als Creative Director für das Spielzeuggeschäft meiner Familie gearbeitet. Der Film basiert auf dieser Erfahrung!

Alex Thompson („Saint Frances“): Vor „Saint Frances“ habe ich Independent-Filme produziert und ständig am Set als PA und schließlich als AD gearbeitet – ich kam aus der Produktion. Heutzutage führe ich nebenbei Regie, produziere und schneide Werbe- und Erzählprojekte und unterrichte Produktion, Regie und Schauspiel an Schulen in der Region Chicagoland und an meiner Alma Mater, DePauw. Außerdem – und das ist wahrscheinlich das Wichtigste – leite ich einen Filmklub in Highland Park, dessen Mitglieder jetzt in großem Stil in der Branche tätig sind. Man weiß nie, welche Ambitionen sich im Hinterzimmer von Panera zusammenbrauen.

Numa Perrier („Jezebel“): Ich arbeite als Autorin und Schauspielerin – ich bin ein wiederkehrender Gaststar in dieser Staffel von Showtime’s „SMILF“. Ich bin immer in irgendeinem Produktionsstadium vor oder hinter der Kamera, egal ob es mein eigenes Projekt ist, das ich kreiere/entwickle, oder ob ich mit anderen zusammenarbeite.

Elizabeth Sankey („Romantic Comedy“): Ich bin Musikerin in einer Londoner Band namens Summer Camp. Ich schreibe auch und schauspielere.

Stephen Cedars & Benji Kleiman („Snatchers“): Wir verbringen all unsere Zeit und unser Geld in Cafés, um das nächste Album zu schreiben! Die meiste Zeit unseres Erwachsenenlebens stand es finanziell ziemlich auf Messers Schneide, aber wir haben es geschafft, uns mit Gelegenheitsjobs (Videos für YouTube-Kanäle, Barista-Arbeit) über Wasser zu halten, bis wir uns vor kurzem ganz dem Filmemachen widmen konnten.

Hilary Brougher („South Mountain“): Ich bin Dozentin am MFA-Filmprogramm der School of the Arts der Columbia University und derzeitige Lehrstuhlinhaberin für Film. Ich lehre, sorge mich und fördere neue Filmemacher.

Adam Egypt Mortimer („Daniel Isn’t Real“): Mit meiner eigenen kleinen Produktionsfirma Destroy All Entertainment, die Musikvideos und kleine Werbespots macht, habe ich mich gerade so durchgeschlagen. Ich habe einige Spielfilme produziert, vor allem „Holidays“, und das hat mich über Wasser gehalten; im Vorfeld dieses Drehs wurde ich beauftragt, eine IMAX-Dokumentation über apokalyptische Asteroideneinschläge zu schreiben, was Spaß gemacht hat; und ich habe seit Jahren immer wieder freiberuflich an Film-Marketing-Kampagnen mit einer Firma namens Division13 gearbeitet. Aber in den Monaten vor den Dreharbeiten zu „Daniel Isn’t Real“… wurde es finanziell extrem schlimm.

Jeremy Teicher („Olympic Dreams“): Ich hatte in meiner Karriere das Glück, mit Alexi Pappas, einem olympischen Läufer, einen Partner zu haben, sowohl im Beruf als auch im Leben. Ein großer Teil meines Tages besteht darin, ihr zu helfen, eine erfolgreiche Sportlerin zu werden. Es ist definitiv nicht die typische „Tagesjob“-Situation – das Einkommen aus dem Film und aus der Leichtathletik kann unvorhersehbar sein, aber wir beide waren in der Lage, uns durch unsere frühe Karriere Stabilität zu verschaffen, und jetzt haben wir es geschafft, lange genug auf den Beinen zu bleiben, um beide Karrieren wachsen zu sehen.

Richard Bates, Jr. („Tone-Deaf“): Schreiben.

Annabelle Attanasio („Mickey and the Bear“): Bevor ich „Mickey und der Bär“ drehte, arbeitete ich als Fernsehschauspielerin in Serien wie „Bull“ und „The Knick“. Die letzten fünf Monate habe ich in Schneideräumen und Farbstudios verbracht, beim Mischen und bei den Aufnahmen für unseren Score, um alles für unsere Premiere zusammenzubekommen. Nach den Erfahrungen bei den Dreharbeiten zu „Mickey“ und auf der anderen Seite der Kamera zu stehen, bin ich fest entschlossen, auch in Zukunft auf dieser Seite zu bleiben.

Grace Glowicki („Tito“): Ich spiele noch andere Rollen im Filmprozess. Zum Teil aus finanzieller Notwendigkeit, zum Teil aus Neugier, habe ich mich in viele verschiedene Bereiche des Filmemachens eingearbeitet. Das ist eine der positivsten Folgen der echten SCROUNGE-Mentalität, in die mich das Leben als unabhängiger Filmemacher natürlich gezwungen hat. Gleich nachdem „Tito“ auf der SXSW zu Ende gegangen ist, bin ich dankbar, dass ich eine Schauspielrolle in einem Spielfilm übernehmen werde, der von „Tito“-Produzent und Co-Star Ben Petrie produziert wird. Es wird eine sehr willkommene Abwechslung zu dem Druck sein, den die Regiearbeit mit sich bringt, und ich werde eher eine unterstützende Rolle für die Bonanza eines anderen übernehmen!

Jessica Oreck („One Man Dies a Million Times“): Ein abwechslungsreiches Leben außerhalb der Filmwelt zu haben, ist ein ziemlich wesentlicher Teil meiner Existenz. Ich habe ein Jahrzehnt lang als Dozentin und Tierpflegerin im American Museum of Natural History gearbeitet. Ich habe drei Jahre als Falknerlehrling in Deutschland verbracht. Und ich habe mehrere Jahre in einem Militärpostamt gearbeitet. Außerdem mache ich animierte, lehrreiche Inhalte für Webkanäle wie TED. Und ich führe ein geheimes Leben als bildender Künstler – ich arbeite an einem mehrjährigen, collagenbasierten Mail-Art-Reisetagebuch namens „From Where I Am“. Die Leute lachen auch über mein obsessives Sammeln von weggeworfenen Gegenständen aus der ganzen Welt. Eines Tages wird diese Sammlung Millionen wert sein, oder?

Kestrin Pantera („Mother’s Little Helpers“): Ich führe Regie bei digitalen Fernsehserien und Werbespots und betreibe ein legendäres Karaoke-Wohnmobil, die RVIP Lounge, eine mobile Karaoke-Lounge, die in einem umgebauten Wohnmobil untergebracht ist. Die RVIP Lounge ist in Austin bei der SXSW und schmeißt Partys für die Weltpremiere von „Mother’s Little Helpers“, was ein wahr gewordener Traum ist.

Dan Berk & Robert Olsen („Villains“): Wir haben das Glück, das in Vollzeit zu machen!

Bob Byington („Frances Ferguson“): Ich bin ein Schauspieler.

Andrew Hevia („Leave the Bus Through the Broken Window“): Wenn ich nicht gerade sehr persönliche Dokumentarfilmprojekte über meine Gefühle mache und mich in Einkaufszentren verlaufe, bin ich Vollzeit-Filmproduzent. Ich lebe in Los Angeles und arbeite im nordamerikanischen Büro von Fabula, der chilenischen Produktionsfirma, die den mit dem Oscar ausgezeichneten ausländischen Film „A Fantastic Woman“ produziert hat.

Riley Stearns („Die Kunst der Selbstverteidigung“): Wenn ich nicht gerade Filme drehe, trainiere ich gerne Jiu Jitsu und backe Brot. Keines dieser Hobbys ist lukrativ, aber sie machen mich glücklich.

Colby Holt & Sam Probst („Pig Hag“): Sam ist ein digitaler Video-Editor und Colby ist ein Event-Produzent – wir bringen natürlich beide das, was wir tun, in unsere gemeinsame Filmarbeit ein!

Ninian Doff („Boyz in the Wood“): Ich bin Regisseur von Musikvideos und Werbespots und schreibe auch für Film und Fernsehen.

Esteve Soler, Gerard Quinto und David Torras („7 Reasons to Run Away“): Wir haben verschiedene Jobs: Dramatiker, Lehrer und Journalist.

Richard Wong („Come As You Are“): Wenn ich nicht gerade bei Independent-Filmen Regie führe, verdiene ich meinen Lebensunterhalt als Kameramann bei Independent-Filmen. Allerdings habe ich bei diesem Film Regie geführt und die Kamera geführt, was mich vielleicht von dieser Frage disqualifiziert. Ich muss allerdings sagen, dass die Kameraführung bei vielen Indie-Filmen keine bessere Vorbereitung auf die Doppelrolle bei einem so ehrgeizigen Film wie unserem war, wenn man unser Budget und den Zeitplan bedenkt.

Flavio Alves („The Garden Left Behind“): Ich arbeite als Produzent und helfe anderen Filmemachern dabei, ihre Visionen auf die Leinwand zu bringen.

Tyler Nilson & Michael Schwartz („The Peanut Butter Falcon“): Wir schreiben und schneiden und machen Werbespots.

Tom Cullen („Pink Wall“): Ich bin ein Schauspieler. Mein erster professioneller Job als Schauspieler war der Film „Weekend“ von Andrew Haigh, der 2011 auf der SXSW seine Premiere feierte. Ich hatte das Glück, an einer Mischung aus hochkarätigen Fernseh- und Independent-Filmen mitzuwirken. „Pink Wall“ ist mein Regiedebüt.

Ricky Tollman („Run This Town“): Ich habe das Glück, dass ich beim Film arbeiten kann, auch wenn ich nicht schreibe oder Regie führe. Ich habe die Projekte anderer Mitarbeiter produziert. Ich habe ein paar Filme in der Entwicklung, die ich im Herbst 2019 und im Winter 2020 drehen möchte. Mein Produktionspartner Randy und ich haben auch eine kleine Vertriebsfirma in Kanada, die Filme aufnimmt, die wir gerne in die Kinos bringen möchten und die sonst in der seltsamen kanadischen Landschaft untergehen würden. Wir haben an Filmen wie „The Square“, „The Insult“ und „Little Men“ gearbeitet. So kann ich Filme, die ich liebe, immer und immer wieder unter dem Deckmantel der „Arbeit“ sehen. Wenn ich nichts von alledem mache, lese ich viel, damit ich solche Geschichten finde, die mich auf Trab halten.