Heute werden wir uns ansehen, wie man eine Akkordfolge schreibt, wenn man bereits eine Melodie hat, auch bekannt als Harmonisierung. Du wirst sehen, dass das Schreiben von Akkorden wie das Lösen eines Puzzles ist, und das Zusammensetzen der perfekten Lösung macht Spaß und ist äußerst lohnend!

In Anbetracht der Feiertage werden wir als Beispiel die erste Strophe von „O Holy Night“ in G-Dur verwenden, bei der wir die Akkorde entfernt haben. Klicken Sie auf die Abbildung unten, um unseren Ausgangspunkt zu hören:

Wir schreiben Akkorde für diese Melodie in drei verschiedenen Stufen zunehmender Komplexität, wobei jede Stufe den Grundregeln für Akkordprogressionen folgt, die wir bei Hooktheory lehren:

• Beginnen Sie Ihre Progression auf dem I-Akkord (dem Grundakkord der Tonart).*
• Beenden Sie Ihre Progression mit einem Kadenzakkord (in Dur-Tonarten, entweder IV oder V), um eine Verbindung zurück zum I herzustellen.
• Achte sorgfältig darauf, welche Noten stabil (im Akkord) oder instabil (nicht im Akkord) sind.

* Wenn du neu darin bist, über Akkorde und Noten in relativer Notation nachzudenken (I, IV, V für G-Dur, C-Dur, D-Dur), oder wenn du einfach eine Auffrischung brauchst, dann ist hier ein kurzer Hinweis auf unsere Buchreihe über Musiktheorie für Songwriting.

Stufe 1: Fangen wir ganz einfach an.

Der ersten Regel folgend, beginnen wir unsere Progression mit dem I-Akkord. Der I-Akkord ist hier eine gute Wahl, weil er die Noten 1, 3 und 5 enthält und unsere Melodie im ersten Takt nur 3er und 5er hat.

Wenn alle Noten einer Melodie auch in dem zugrundeliegenden Akkord enthalten sind, sagen wir, dass die Melodie über diesem Akkord „stabil“ ist. Unsere Melodie muss nicht immer stabil sein (und manchmal ist das auch gar nicht möglich), aber die Wahl einer stabilen Melodie-Akkord-Kombination gibt dem Lied ein musikalisch solides Gefühl, so dass es eine gute Idee ist, sie als Ausgangspunkt zu verwenden.

Unser zweiter Takt enthält nur 5er in der Melodie, also können wir den I-Akkord einfach beibehalten. Manchmal ist die einfachste Lösung die beste, und du solltest nicht das Gefühl haben, dass du die Akkorde in jedem Takt wechseln musst, wenn du es nicht willst. Hör dir an, wie die I-Akkorde in den Takten 1 und 2 die Melodie unterstützen:

Im dritten Takt haben wir einige neue Noten, 6 und 4, die beide nicht im I-Akkord enthalten sind. In der Abbildung unten haben wir einen kleinen Spickzettel eingefügt, damit du siehst, welche Akkorde welche Noten enthalten. Hier sehen wir, dass 6 und 4 (lila und grüne Noten) sowohl über ii als auch über IV stabil sind.

Beide dieser Akkorde würden funktionieren, aber wählen wir IV. Die lange Note 1 im folgenden Takt deutet darauf hin, dass wir zu einem I-Akkord zurückkehren könnten, und wenn wir jetzt IV wählen, können wir eine Kadenz erzeugen.

Eine Kadenz ist ein schickes Wort für eine kurze Sequenz von (normalerweise zwei) Akkorden, bei der der erste Akkord eine starke musikalische Anziehungskraft auf den zweiten Akkord ausübt und ein Gefühl der Auflösung vermittelt. Die beiden wichtigsten Kadenzen in der Popmusik sind IV → I und V → I, und hier bietet sich eine gute Gelegenheit, die erste zu verwenden. Hören Sie sich an, wie diese Kadenz in den Takten 3 und 4 ein Gefühl der Auflösung vermittelt:

Wenn wir weitergehen, sehen wir, dass die Takte 5 und 6 auch sehr gut mit dem I kompatibel sind, und der Einfachheit halber sollten wir es verwenden. Hier ist etwas über die Symmetrie zu sagen: Da die ersten vier Takte zwei Takte I gefolgt von einer Kadenz hatten, können wir dieses Muster fortsetzen, indem wir wieder zwei Takte I verwenden und dann mit einer Kadenz enden (erinnern Sie sich an Regel 2, die uns rät, unsere Progression sowieso mit einer Kadenz zu beenden). Solche Muster sind beim Songwriting wichtig, da sie den Zuhörern helfen, den weiteren Verlauf des Songs zu erahnen.

Bei Takt 7 sieht es so aus, als könnten wir die Kadenz IV → I nicht wiederverwenden, da von den drei Noten im Takt, 5, 4 und 2, nur die 4 stabil in IV ist.

Betrachten wir stattdessen den Versuch, V → I zu verwenden. Aus unserer obigen Tabelle sehen wir, dass 5 und 2 bereits in V stabil sind! Aber was ist mit 4? Erinnern Sie sich daran, dass wir oben erwähnt haben, dass Melodien nicht immer stabil sein müssen, also lassen Sie uns ein wenig darüber reden, was passiert, wenn sie es nicht sind.

Wenn eine Note in einem Akkord instabil ist, erzeugt sie eine Spannung. Spannung ist nicht unbedingt etwas Schlechtes, und wir können sie beim Songschreiben sogar zu unserem Vorteil nutzen, indem wir die Tatsache ausnutzen, dass unsere Ohren es mögen, wenn Spannung aufgelöst wird.

In unserem Beispiel beginnt die 4 erst in der Mitte des Taktes Spannung zu erzeugen, und sie wird schnell sowohl durch die 2 über dem V-Akkord als auch durch die 1 über dem I-Akkord aufgelöst. In diesem Beispiel macht die aufgebaute Spannung unsere Kadenz also noch stärker! (Nebenbei bemerkt: es stellt sich heraus, dass die 4 eine spezielle Note über dem V-Akkord ist, die in der Musiktheorie bekannt ist, um diese Kadenz zu verstärken)

Und nun sind wir mit unserer ersten Akkordfolge fertig (die sich als sehr ähnlich zu den Akkorden des Originalsongs herausstellt). Arrangieren wir sie mit einer weihnachtlichen Instrumentierung, um zu sehen, wie sie klingt. Achte auf die beiden Kadenzen, die wir geschrieben haben, und spüre, wie sie zum I zurückführen, und insbesondere, wie sich die Spannung, die wir in Takt 7 erzeugt haben, in Takt 8 auflöst.

Stufe 2: Erweiterung unserer Palette

In dieser Stufe werden wir über die I-, IV- und V-Akkorde hinausgehen, aber wir werden immer noch dieselben Regeln befolgen. Insbesondere werden wir den I-Akkord in Takt 1 beibehalten, um unsere Progression zu beginnen, um die Regel 1 zu erfüllen.

In Takt 2 haben wir in unserem letzten Beispiel festgestellt, dass der I-Akkord gut zu den 5ern in der Melodie passt, aber welche anderen Akkorde sind unter den 5ern stabil?

Wenn wir auf unsere Akkordtabelle zurückgreifen, sehen wir, dass sowohl iii als auch V gut passen. V würde hier gut funktionieren, aber wir wissen, dass V ein Kadenzakkord ist und zu I zurückkehren will. Aber wir fangen gerade erst an, also ist es noch etwas zu früh für diese Kadenz, also versuchen wir es stattdessen mit iii!

iii ist ein besonderer Akkord unter den sieben Grundakkorden. Er ist nicht nur ein Moll-Akkord, sondern auch seltener als die anderen grundlegenden Moll-Akkorde vi und ii. Wenn du ihn früh in einer Progression verwendest, zeigt das, dass du etwas Interessantes mit deinen Akkorden vorhast. iii ist auch insofern etwas Besonderes, als er starke Tendenzen zu zwei Akkorden im Besonderen hat: IV und vi.*

* Weitere interessante Statistiken über Akkordtendenzen findest du unter Hooktheory Trends

In gewisser Weise macht das unsere Aufgabe für Takt 3 einfacher; lass uns sehen, welcher Akkord zwischen IV und vi mehr Sinn macht! Schauen wir noch einmal in unsere obige Akkordtabelle (hast du den Dreh raus?), die uns sagt, dass die 4er und 6er in der Melodie natürlich viel stabiler über der IV sind als über der vi, also wählen wir die IV.

Beachte, dass die Wahl der IV in Takt 3 dieselbe ist wie in unserer ersten Progression. Damals wählten wir I für Takt 4 mit der Begründung, dass die Kadenz IV → I dem Hörer ein Gefühl der Auflösung vermittelt. Dieses Mal wollen wir diese Erwartung unterlaufen, indem wir stattdessen ein vi wählen. In der Musik nennt man das eine trügerische Kadenz, denn wir haben die Erwartung aufgestellt, dass wir zu I zurückkehren, und sind stattdessen in eine völlig andere Richtung gegangen. Hören Sie sich unten an und sehen Sie, ob Ihre Ohren Ihnen sagen, dass Sie gleich einen I-Akkord hören werden, und dann überrascht sind, wenn sie stattdessen ein vi hören:

Wenn wir uns zu Takt 5 bewegen, würden wir gerne zum I-Akkord zurückkehren, sowohl wegen der 5er als auch der 3er in der Melodie, und um der Progression eine Auflösung zu geben, die wir im letzten Takt absichtlich zurückgehalten haben. Das Problem ist, dass es sich ein wenig unpassend anfühlt, vom Vi, das kein Kadenzakkord ist, dorthin zu gehen. Bisher haben wir ausschließlich 4-taktige Akkorde verwendet, aber wenn wir diesen Takt in zwei 2-taktige Akkorde aufteilen, können wir dieses Problem lösen: Für die ersten beiden Takte verwenden wir einen V-Akkord und für die zweiten beiden Takte einen I-Akkord. Der V-Akkord funktioniert auf den ersten beiden Zählzeiten wegen der 5er in der Melodie und dient als Brücke zwischen dem V- und dem I-Akkord, da er als Minikadenz fungiert.

Für Takt 6 könnte man meinen, dass die 1en und 3en in der Melodie auf einen I-Akkord hinweisen. Das wäre normalerweise richtig, aber durch die Erhöhung des Tempos unserer Akkordwechsel im vorherigen Takt haben wir unserer Progression etwas Schwung verliehen, und ein weiterer I-Akkord würde diese etwas abwürgen. Wir könnten vi wählen (sowohl 1 als auch 3 wären stabil), aber schauen wir mal, was passiert, wenn wir stattdessen IV wählen. Die 1 ist stabil über IV, aber die 3 ist es nicht; dies wird auf dem 3. Schlag des Taktes Spannung erzeugen, die sich dann löst, wenn die Melodie auf die stabile 4 übergeht.

Erinnern Sie sich daran, dass dieses Muster von stabil – instabil – stabil identisch ist mit dem, das wir in Takt 7 mit einem V-Akkord erzeugt haben. Das bedeutet, dass wir durch die Wiederverwendung des V und des I vom letzten Mal, um die Progression zu beenden, eine zyklische Spannung und Entspannung durch die Takte 6 und 7 aufbauen können, die dazu dient, diese abschließende Kadenz zu I zu verstärken.

Da diese Progression insgesamt etwas kantiger ist als die letzte, arrangieren wir sie mit einigen Gitarren und Schlagzeug, um ein Pop-Balladen-Gefühl zu erzeugen:

Stufe 3: Sanft und subtil

In dieser letzten Stufe behalten wir dieselben grundlegenden sieben Akkorde bei, die wir bisher verwendet haben, aber wir werden die Komplexität unserer Akkordfolge erhöhen, indem wir eine zusätzliche Regel zu unseren drei am Anfang dieses Artikels hinzufügen:

• Behandle deine Basslinie wie eine Melodie.

Wenn wir Musik hören, neigen unsere Ohren dazu, die Extreme herauszuhören: die höchsten Noten (oft die gesungene Melodie) und die tiefsten Noten (die Basslinie). Die Basslinie wie eine Melodie zu behandeln, bedeutet, die Bassnoten so miteinander zu verbinden, dass sie sich absichtlich auf und ab bewegen, anstatt wahllos herumzuspringen, wie es oft der Fall ist, wenn wir nicht allzu viel darüber nachdenken.

Um dies effektiv zu tun, brauchen wir ein neues Werkzeug: Umkehrungen*. Ein umgekehrter Akkord ist ein Akkord, bei dem die Noten so umgeordnet sind, dass die tiefste Note des Akkords eine der beiden anderen Noten im Akkord ist, die nicht der Grundton ist (z.B. G/B ist ein G-Akkord in der ersten Umkehrung und G/D ist ein G-Akkord in der zweiten Umkehrung). Umkehrungen sind für unsere letzte Regel hilfreich, weil bei der Umkehrung eines Akkords die stabilen Tonleitergrade gleich bleiben, aber die Bassnote sich ändert.

*Weitere Informationen über Umkehrungen findest du in Kapitel 5 des Hooktheory-Buches 1.

Jetzt solltest du in der Lage sein, herauszufinden, warum die Abfolge: I → V → IV → I gut zu den Takten 1-4 passt. Aber hier hüpft die Basslinie viel hin und her. Fügen wir einen Kontrabass hinzu, der die Basslinie spielt, damit Sie dies deutlicher hören können:

Hören wir uns nun dieselben vier Takte an, aber verwenden wir Umkehrungen, um die Basslinie zu verbinden:

Hier bezeichnet die hochgestellte „6“ die erste Umkehrung und die „64“ die zweite Umkehrung (Notation aus der klassischen Musik). Was ist hier also los? Keine Sorge, es ist einfacher, als es aussieht!

Der V-Akkord in Takt 2 hat normalerweise die Noten: 5, 7 und 2, wobei die 5 auf dem Bass liegt. Da es sich um eine 1. Umkehrung handelt, machen wir einmal einen Zyklus und die 7 liegt unten.

Der IV-Akkord in Takt 3 hat normalerweise die Noten: 4, 6 und 1, wobei die 4 auf dem Bass liegt. Da es sich um eine 1. Umkehrung handelt, wird einmal gewechselt und die 6 steht unten.

Der I-Akkord in Takt 4 hat normalerweise die Noten: 1, 3 und 5, wobei die 1 auf dem Bass liegt. Da es sich um eine 2. Umkehrung handelt, wird zweimal gewechselt und die 5 liegt unten.

Was wir erreicht haben, ist, dass wir die relativ schwungvolle Basslinie 1 → 5 → 4 → 1 in eine viel musikalischere verwandelt haben: 1 → 7 → 6 → 5. Um dies zu veranschaulichen, entsprechen die Farben der Akkorde in den Diagrammen der Farbe der Note in ihrem Bass.

Weiter zu Takt 5, wir würden hier gerne einen IV-Akkord verwenden, um unsere schön absteigende Basslinie fortzusetzen, aber das würde große Probleme mit unserer Melodie verursachen, da keine ihrer Noten (5, 3 und 2) in IV stabil ist. Um das Problem zu lösen, teilen wir diesen Takt wieder auf und wählen IV für die erste Hälfte und I⁶ für die zweite Hälfte. Die IV erzeugt Spannung mit der instabilen 5 in der Melodie, aber diese Spannung wird sofort durch die stabile 3 über dem I⁶-Akkord aufgelöst. Hier wählen wir I⁶ anstelle von I, damit der Bass stufenweise weiter absteigt (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Jetzt sind wir ziemlich in diese zusammenhängende absteigende Basslinie vertieft, deshalb wäre es gut, in Takt 6 einen Akkord mit einer 2 im Bass zu wählen (dann könnten wir unsere Progression in den Takten 7 und 8 mit einer Schlusskadenz V → I beenden und wären fertig!) Die Verwendung eines ii-Akkords wäre hier praktisch, aber auch hier haben wir das Problem mehrerer instabiler Noten (1 und 3). Um dies zu umgehen, nehmen wir eine kleine Änderung an unserem ii-Akkord vor: Wir machen ihn zu einem Septakkord. ii⁷ ist wie ii, hat aber eine zusätzliche stabile Note (2, 4, 6 und 1). Durch diese kleine Änderung ist die 1 jetzt kompatibel, was die Spannung im Takt verringert.

Die letzte Änderung, die wir vornehmen, betrifft den V-Akkord in unserer Kadenz. Dieser Akkord ist so, wie er ist, völlig in Ordnung, aber manche könnten die Note 4 als etwas zu hart für das Gefühl empfinden, das wir bis jetzt erreicht haben. Ein einfacher Trick, der sehr nützlich ist, wenn Sie sich in dieser Lage befinden (was ziemlich häufig vorkommt), besteht darin, Ihren V-Akkord durch ein V¹¹ zu ersetzen. Wir werden hier nicht ausführlich über diesen Akkord sprechen, aber für unsere heutigen Zwecke sollten Sie wissen, dass das V¹¹ mit den Noten kompatibel ist: 5, 2, 4, 6 und 1 (allerdings nicht 7!), und dient dazu, die Kadenz zu I „abzuschwächen“. Im Allgemeinen ist es ein hervorragender Ersatz, wenn du eine subtilere Kadenz am Ende deiner Progression anstrebst, und als solcher ist es ein häufiger Charakter in vielen Liebesliedern und Balladen aus den 90ern.

Lassen Sie uns unsere letzte Progression mit einigen leichten Streichern arrangieren: