Es ist ein neues Jahrzehnt, und die alten Methoden, um in Hollywood Fuß zu fassen, sind nicht mehr zeitgemäß. Was gibt es also Neues in der Film- und Fernsehbranche?

Der Einstieg in die Filmindustrie ist bekanntermaßen schwierig. Man vergleicht es mit einem Profisportler: Man muss ständig trainieren und auf dem neuesten Stand bleiben, wenn man für ein großes Team starten will.

Aber genau wie der Profisport haben sich auch Film und Fernsehen im Laufe der Zeit verändert … und damit auch die Art und Weise, wie man in der Branche Fuß fasst.

Da wir in die 2020er Jahre eintreten, wollte ich einen ganzen Beitrag dem Thema widmen, wie man in dieser neuen Ära als Autor, Regisseur und Produzent Fuß fassen kann.

Lassen Sie uns gehen.

Lassen Sie uns über Streaming sprechen…

Bevor ich über Hollywood spreche, möchte ich darüber sprechen, wie sich die Branche im letzten Jahrzehnt verändert hat. Wir wissen, dass der Aufstieg von Streamern wie Netflix, Hulu, Amazon Prime und Disney+ mehr Inhalte in die Welt gebracht hat als je zuvor.

Im Jahr 2020 werden schätzungsweise 35 Milliarden Dollar für Streaming ausgegeben werden, verglichen mit den US-Kinokassen, die jährlich etwa 9 Milliarden Dollar einnehmen. Sheesh.

532 Sendungen wurden letztes Jahr produziert.

Der Aufstieg der Streamer hat die Zahl der Arbeitsplätze da draußen erhöht.

Unser eigener Ryan Koo hat mit Amateur auf Netflix Erfolg.

Täglich expandieren diese Plattformen und schaffen neue, um mit ihren Konkurrenten mitzuhalten.

Die gute Nachricht ist also, dass es in den 2020er Jahren mehr Arbeitsplätze für die Produktion von Inhalten geben wird, aber es gibt auch eine schlechte Nachricht, die damit einhergeht.

Mehr und mehr Streamer setzen auf erkennbare Gesichter. Das bedeutet, dass deine Chancen auf eine Quibi- oder YouTube-Show steigen, wenn du Stars hinter und vor der Kamera hast. Bei so vielen Inhalten brauchen Sie einen Grund, damit die Leute klicken. Sie brauchen ein Gesicht, das auf dem Vorschaubild zu sehen ist und die Leute zum Klicken und Anschauen animiert. Das bringt Ihnen mehrere Staffeln und ermöglicht es Ihnen, eine Fangemeinde zu gewinnen.

Was ist das Fazit für den Einstieg bei Streamern?

Im Moment ist Innovation entscheidend. Wir wissen, was Streamer derzeit liefern, aber was werden sie als nächstes anbieten?

Unternehmen wie Quibi kaufen Projekte, die neue Elemente in die Geschichte einbringen, wenn sie auf Mobiltelefonen angesehen werden. Die Geschichten verändern sich, wenn man sie im Querformat anschaut und nicht aufrecht in der Hand.

Andernorts konzentriert man sich auf das wahlfreie Betrachten.

Interaktivität ist die Mischung aus Unterhaltung und Spiel. Wenn man sich für die Charaktere entscheidet, entscheidet man sich dafür, sich mit dem Inhalt zu beschäftigen. Das macht Streamer sehr glücklich.

Wenn du also versuchst, mit Streaming Fuß zu fassen, überlege dir, welche innovativen Ideen du zu deinem Vorteil nutzen kannst.

Einstieg mit Hilfe von Filmfestivals in den 2020er Jahren

Im Großen und Ganzen sind Filmfestivals wie Sundance großartige Orte, um Aufmerksamkeit zu erlangen, aber es ist auch fast unmöglich, ohne einen Stammbaum oder die Unterstützung eines Studios dort hineinzukommen. Was früher wunderbare Orte waren, um neue Stimmen zu finden, hat sich korporatisiert, was bedeutet, dass man immer noch neue Leute finden kann, solange ein riesiges Unternehmen ihren Film produziert.

Okay, also was kann ein neuer Filmemacher tun?

Unser bester Rat ist, Filme zu machen und nach Festivals Ausschau zu halten, die deine Schlagkraft aufbauen können, bevor du dich an etwas viel Größeres wagst.

Auch sollte man darauf achten, dass der Film zu dem passt, was normalerweise auf dem Festival gezeigt wird. Wenn du einen Genre-Film hast, solltest du es vielleicht mit SXSW und nicht mit Cannes versuchen, wenn du ein Filmemacher bist, der zum ersten Mal auftritt und noch nicht über eine Menge Presse oder renommierte Geldgeber verfügt. Versuchen Sie es in Atlanta, Austin oder Woodstock.

Eine weitere Sache, die Sie bedenken müssen, ist, dass die kritischsten Augen auf diesen Festivals die Käufer sind, die Ihrem Film eine Plattform geben wollen. Da Kinofilme immer schwieriger zu vermarkten sind, ist ein Streamer vielleicht die beste Chance.

Und selbst dann könnte ein ganzer Film die Visitenkarte sein, die es dir ermöglicht, dich für immer bedeutendere Projekte zu bewerben.

Anstatt also einen Film zu machen, um Fuß zu fassen, könntest du stattdessen ein paar Kurzfilme machen.

Wie wird ein Kurzfilm meiner Karriere in den 2020er Jahren helfen?

Kurzfilme zu schreiben und zu inszenieren war schon immer eine Sache, für die wir uns bei No Film School eingesetzt haben. Sie verschaffen dir nicht nur wichtige Zeit am Set, sondern sie können auch deine Talente mit einem begrenzten Budget zeigen oder einen Spielfilm ankündigen, den du finanzieren lassen willst.

Kurzfilme sind heute und in Zukunft eine hervorragende Quelle für Inhalte.

Es gibt so viele Orte, an denen sie ein Zuhause finden und von der breiten Masse gesehen werden können. YouTube, Vimeo, Short of the Week usw. sind alles Websites mit Millionen von Zuschauern täglich. Dort herauszustechen kann schwierig sein, aber wenn du den Code knackst, hast du etwas, das du mit anderen teilen kannst und das wertvoll ist.

Und es sind nicht nur diese Websites. Netflix, Apple TV und Prime haben alle verschiedene Kurzprogramme, die sich hervorgetan haben, wie Liebe, Tod, & Roboter, Moderne Liebe und Erstaunliche Geschichten (komplett mit Gimmicks, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen)

Nun braucht man nicht immer ein Gimmick, aber es hilft definitiv, wenn man versucht, eine Serie von Kurzfilmen zu verkaufen.

Alles beginnt damit, sich hinzusetzen und ein Drehbuch zu schreiben.

Welche neuen Wege gibt es für Drehbuchautoren, um wahrgenommen zu werden?

Ich glaube leider nicht, dass man mit einem Kurzfilm in diesem neuen Jahrzehnt auffallen wird. Zum Glück für alle Drehbuchautoren brauchen wir immer neue Stimmen und Ideen. Auch wenn das geistige Eigentum in den 2020er Jahren immer noch die Hauptrolle spielen wird, werden jedes Jahr mehr Dinge in den öffentlichen Bereich gelangen.

Und wie wir oben beschrieben haben, können Sie mit Drehbüchern und Story-Ideen kommen, die nicht nur perfekt für einen Film und TV-Pilotfilm sind, sondern auch perfekt für eine Streaming-Serie. Du kannst auch Pitches und TV-Pitch-Dokumente vorbereiten.

Aber ich denke, es ist extrem wichtig, dass du deine Talente darauf konzentrierst, Dinge zu schreiben, die produziert werden.

Um deine Arbeit produziert zu bekommen, musst du sie vor echte Macher bringen. Dafür braucht man normalerweise Vertreter.

Wie bekommen Autoren in den 2020er Jahren Vertreter?

Wir haben hier schon einmal darüber gesprochen, aber um jetzt Vertreter zu bekommen, muss man sich auf irgendeine Weise abheben. Wir haben gesehen, wie Leute die Black List Website genutzt haben (mich eingeschlossen), um Agenten und Manager zu bekommen. Ich denke immer noch, dass es eine großartige Möglichkeit ist, gefunden zu werden, besonders wenn man nicht in Hollywood arbeitet oder sogar im Staat Kalifornien lebt.

Eine weitere Möglichkeit sind Wettbewerbe. Ich denke, die meisten sind Blödsinn, aber Nicholl, Austin und Final Draft Big Break haben alle Erfolgsgeschichten, die mit ihnen verbunden sind.

Agent oder Manager?

Im Moment hat die WGA ihren Streit mit der ATA immer noch nicht beigelegt, wenn es um Agenten geht, die Schriftsteller vertreten. Dieser Streit betrifft zwar keine Autoren außerhalb der WGA, aber ich befürchte, dass es kontraintuitiv sein könnte, einen Agenten unter Vertrag zu nehmen, wenn man das Ziel hat, ein großer Fernseh- oder Hollywood-Autor zu werden, denn sobald man groß genug ist, um der Gewerkschaft beizutreten, muss man den Agenten entlassen.

Was sind also die guten Nachrichten?

In letzter Zeit haben Verve, Gersh, Abrams Artists Agency und einige andere kleinere Agenturen die WGA-Vereinbarung unterzeichnet, was bedeutet, dass man bei ihnen unterschreiben kann und sie später nicht entlassen muss. Wie immer plädiere ich dafür, dass auch neuere Autoren einen Manager haben sollten. Manager sind wie bezahlte beste Freunde. Sie geben dir Ratschläge, helfen dir, deine Ideen hin und her zu schieben, und begleiten dich durch die Anfangsjahre in Hollywood.

Während dein Anwalt die Verhandlungen führt, sind Manager großartig darin, zuzuhören und mit jeder Situation umzugehen, in der du dich am Anfang befinden könntest.

Der beste Weg, sie zu bekommen, ist eine Empfehlung, aber es gibt neue Möglichkeiten, empfohlen zu werden.

Like auf Twitter.

Hashtags wie #WGAStaffingBoost und #wgasolidaritychallenge haben Menschen geholfen, Arbeit zu finden und besetzt zu werden. So hat man eine ganze Gemeinschaft von Menschen, mit denen man interagieren kann.

Wenn du Hinweise oder Hilfe brauchst, findest du auf Reddit Screenwriting eine Community, die dich unterstützt.

Alle diese Dinge scheinen Trends für 2020 und darüber hinaus zu sein, also bleiben Sie am Puls der Zeit, wenn es um diese Dinge geht, besonders wenn Sie ein Regisseur sind, der nach großartigen Drehbüchern sucht, die Sie produzieren wollen.

Gibt es jetzt Abkürzungen für Regisseure?

Die Dinge sind so anders als früher. Früher haben die Leute eine Filmschule besucht und sich dann auf Jobs beworben. Oder man verbrachte einfach Zeit am Set und arbeitete sich hoch. Jetzt, wo wir in ein neues Jahrzehnt eintreten … sind die Leute besessen von Regisseuren, die etwas geschaffen haben.

Wir haben von Christopher McQuarrie gelernt, dass das Schaffen von Dingen sein wichtigster Ratschlag ist, aber was sollte ein Regisseur machen?

Mach Kurzfilme!

Hier schließt sich der Kreis, aber man sollte eine Reihe von Kurzfilmen haben, die man anderen zeigen kann, vor allem als Konzeptnachweis für einen Spielfilm. Wir haben Minhal Baig, die Regisseurin und Autorin von Hala, interviewt, die einen Kurzfilm als Konzeptnachweis und ein Drehbuch für einen Spielfilm verwendet hat, um ihren Film zu finanzieren und auf dem Sundance Festival vorzustellen. Jetzt ist er auf Apple TV verfügbar.

Immer mehr Filmemacher wählen diesen Weg, weil ein Kurzfilm beweist, dass man die Dinge, die man für die Spielfilmversion braucht, auch umsetzen kann. Ein fertiges Drehbuch zu haben bedeutet, dass man weiß, wohin die Geschichte geht und welche Art von Geschichten man in Zukunft erzählen möchte.

Ist es eine Abkürzung, etwas zu machen?

Nein.

Aber es hebt den bedrückenden „Gatekeeper“ auf, mit dem manche Leute in der Vergangenheit zu tun hatten.

Kameratechnik und Kinematografie in den 2020er Jahren

Einer der verrücktesten Aspekte Ende der 2010er Jahre war die Verbesserung der Qualität der Aufnahmen auf Kamerahandys. Auf dem Weg in die 2020er Jahre werden die Preise weiter sinken und die Qualität steigen, wenn es darum geht, was man zu Hause machen kann.

Das iPhone 11 nimmt in 4K auf. That’s wild!

Während die Ausrüstung, die täglich verwendet wird, die gleiche bleibt, gehen Ihnen die Ausreden aus, warum Sie nicht zu Hause drehen können.

Wir haben mit einem Regisseur gesprochen, der einen Spielfilm mit 3000 Aufnahmen nur mit ihm und seiner Frau gedreht hat.

Wenn Sie ein Kameramann werden wollen, gehen Sie in die Welt hinaus und drehen Sie. Du kannst dein Handy oder eine Alexa benutzen, aber du musst Übung darin bekommen, Aufnahmen zu komponieren, eine Geschichte zu entwickeln, mit Regisseuren zu arbeiten und Storyboards zu erstellen.

Finden Sie einen Weg, um Ihre Ideen flüssiger zu machen.

Genau wie beim Schreiben gibt es ein Reddit für dich.

Während wir Vorhersagen wie 8K und 24K machen können, die bald kommen, denke ich, dass der allgemeine Konsens eine erstaunliche Preissenkung ist. Dies wird dazu beitragen, die Budgetbeschränkungen zu lockern und so viele Karrieren von Menschen zu starten, die zuvor aus der Branche ausgeschlossen waren.

Wie wird die No Film School in den 2020er Jahren aussehen?

Wir sind seit einem Jahrzehnt im Internet und sind unserem Mantra treu geblieben: „Von Filmemachern für Filmemacher.“

Wir freuen uns darauf, weitere lange Artikel, Videoinhalte und einige Überraschungen vorzustellen. Wenn Sie Artikel- oder Kursvorschläge für uns haben, können Sie diese gerne unten in den Kommentaren hinterlassen.

Unser Hauptziel für diese neue Ära ist es, Sie weiterhin auf dem Laufenden zu halten, was in der Branche passiert.

Das tun wir, indem wir uns mit Ihnen austauschen.

Sie sehen einen Trend, den wir Ihrer Meinung nach vergessen haben?

Schreiben Sie sie auch unten.

Lasst uns die 2020er Jahre zu dem Jahrzehnt machen, in dem wir alle im Fernsehen, in Hollywood und auf der ganzen Welt für Furore sorgen!

Was kommt als nächstes? Wie man ein Filmemacher wird…

Filmemacher zu werden/eine Karriere im Filmgeschäft zu starten ist nichts für schwache Nerven.

In der Tat, was auch immer du für ein Herz hast, wenn du anfängst, du solltest besser bereit sein, einen Sturm von Demütigungen zu überstehen, oder bruchsicher zu sein, oder eine Rüstung zu tragen, oder… vielleicht bist du einfach nur so kaputt und beschädigt, dass du den Schmerz kaum spüren wirst…

Whoa, das wurde dunkel.

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