Der Einfluss, den Low-Budget- und Kurzfilme auf das heutige Kino haben, ist unbestreitbar. Low-Budget- und Kurzfilme prägen seit Generationen Filmtrends und Karrieren. Obwohl sie weniger glamourös und publikumswirksam sind als große Blockbuster, können sie genauso erfolgreich sein.

Nehmen wir zum Beispiel Quentin Tarantinos Reservoir Dogs. Es wird allgemein angenommen, dass Reservoir Dogs mit einem bescheidenen Budget von 1,2 Millionen Dollar gedreht wurde (zumindest im Vergleich zu Studiofilmen). Er war sehr erfolgreich, ein Kultfilm, und er war einer der großen Momente in Tarantinos früher Karriere.

Im Vergleich zu den millionenschweren Hollywood-Blockbustern scheint Reservoir Dogs ein kleines Budget zu haben, aber er verblasst im Vergleich zu einigen anderen berühmten Low-Budget-Filmen.

Filme sind einfacher zu produzieren geworden. Heute kann jeder eine Kamera in die Hand nehmen und einen Film drehen, aber was schwieriger geworden ist, ist, einen Film hervorzuheben. Ohne ein ausreichendes Budget wird das Filmemachen schwieriger, und es ist sehr schwierig, den traditionellen, klaren und leicht zu erkennenden Hollywood-Filmstil zu reproduzieren.

Das macht die Finanzierung von Kurz- und Langfilmen schwierig und stellt ein großes Hindernis für Filmemacher dar. Um eine Möglichkeit zur Kostendeckung zu finden, haben sich Filmemacher an Filmförderungsgesellschaften gewandt, die bereit sind, für Filme zu zahlen, die sich qualifizieren und ausgewählt werden.

Der Filmzuschuss wird zur Finanzierung der Dreharbeiten verwendet und muss nicht an das Unternehmen zurückgezahlt werden, das ihn ursprünglich gewährt hat. Probleme mit der Filmförderung entstehen durch die Unfähigkeit und das schwierige Verfahren, wenn man versucht, eine Förderung zu bekommen.

Andererseits brauchen Filme mit kleinem Budget keine Zuschüsse oder eine Menge Geld, und trotzdem konnten sie Karrieren und Filmtrends in Gang setzen. Hier sind drei von ihnen.

El Mariachi: $7.000

Im Jahr 1992 wurde Robert Rodriguez‘ Actionfilm El Mariachi veröffentlicht. Der Film wurde mit nur mickrigen 7.000 Dollar gedreht. Rodriguez wusste, dass El Mariachi ein Low-Budget-Film war, und er führte in diesem Sinne Regie. Er weigerte sich, für etwas Unnötiges Geld auszugeben.

Es gab keine angeheuerte Filmcrew, nur ihn und andere Schauspieler, die die Ausrüstung bedienten. Für den Film wurden nur zwei Scheinwerfer verwendet, die jeweils mit Diffusorfolien versehen waren, um die Helligkeit der Hardware-Lampen zu dämpfen. Für den Film wurden insgesamt 25 Rollen Film verwendet.

Rodriguez sparte Geld, indem er „kreative Wege zur Umgehung“ von Hindernissen fand. Er sparte Geld, indem er seine Fähigkeiten als Regisseur und Cutter nutzte, um seine Probleme zu überwinden.

Wenn ein Schauspieler in einer Szene eine Requisite verstellte, schnitt Rodriguez die Szene einfach um, um alle Fehler wegzuschneiden. Er schnitt den Bildausschnitt, tauschte die Linsen aus und zoomte, um interessante und interessante Szenen zu schaffen, während er versuchte, jeden letzten Cent zu sparen.

Dies kam Rodriguez zugute, denn der Low-Budget-Stil der Dreharbeiten wurde zu Rodriguez‘ Markenzeichen für seine Filme. Der Film war ein Erfolg und erregte die Aufmerksamkeit von Columbia Pictures, die daraufhin einen Vertriebsvertrag anboten.

Rodriguez beantragte 1992 keine Filmförderung, als der Film gedreht wurde. Das Budget kam dadurch zustande, dass Rodriguez Gelegenheitsjobs ausführte und beispielsweise seinen Körper für ein medizinisches Experiment zur Verfügung stellte.

Am Ende sollte der Film eine erfolgreiche Action-Abenteuer-Trilogie hervorbringen, Rodriguez wurde zu einem der einflussreichsten mexikanisch-amerikanischen Regisseure aller Zeiten, und der Film spielte 1.2 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielen.

Clerks: 27.575 Dollar

Regisseur Kevin Smith schuf Clerks im Jahr 1994, als er noch in einem Supermarkt arbeitete. Der Film wurde für 27.575 Dollar gedreht und spielte an der Kinokasse über 3 Millionen Dollar ein.

Es gab einige Methoden, die Smith anwandte, um das Preisschild niedrig zu halten und Geld zu sparen. Er drehte die Schwarz-Weiß-Komödie in demselben Supermarkt, in dem er arbeitete. Nach der Arbeit schloss er die Rollläden des Ladens und filmte die ganze Nacht.

Die 27.000 Dollar kamen durch das Ausreizen von Kreditkarten und die Verwendung von Geld, das er nach dem Abbruch der Filmschule gespart hatte. Der Film hatte seine Premiere auf einem Filmfestival in einem leeren Kino.

Glücklicherweise konnte ein Kritiker den Film sehen und lobte ihn. Dieses Lob führte dazu, dass der Film schließlich auf dem Sundance Film Festival gezeigt wurde, wo er zu einem Kultfilm wurde. Der Film begründete die Karriere von Kevin Smith.

Stilistisch wirkt der Film billig und ein wenig ungeschliffen, aber genau dieses „billige Gefühl“ macht ihn so gut. Der Stil und die Kameraführung passen gut zu den Charakteren und Themen des Films und machen den ohnehin schon lustigen Slacker-Film noch viel besser.

Der Film hat das Genre der Indie- und Kifferfilme in den 1990er und 2000er Jahren entscheidend weiterentwickelt. In einem Interview mit The Guardian sprach Kevin Smith darüber, wie der Film junge Filmemacher und YouTuber gleichermaßen beeinflusst hat, dass er „tausend Schiffe zu Wasser gelassen hat“

Paranormal Activity: $15.000

Paranormal Activity ist der erste Film in einer langen Reihe von erfolgreichen Horrorfilmen. Der Film war ein Pionier des „Found Footage“-Horrorfilm-Genres und hatte einen großen Einfluss auf die Horrorfilme der 2000er Jahre.

Nach der Veröffentlichung von The Blair Witch Project und Open Water wurde dem Schöpfer von Paranormal Activity, Oren Peli, klar, dass „jeder eine Videokamera kaufen und einen Film drehen kann.“ (Guardian).

Mit 15.000 Dollar und seinem eigenen Haus in San Diego drehte Peli den Film in sieben Tagen mit Heimvideokameras. Bevor der Film berühmt wurde, wurde er vom Sundance Film Festival abgelehnt und stattdessen auf dem Screamfest Horror Festival gezeigt.

Das Geheimnis von Peli’s Erfolg war, dass der Film so real wirkte. Der „Found Footage“-Stil des Films ist es, aus dem der Film seine Schrecken bezieht. Die Zuschauer konnten sich leicht mit den Charakteren und der Umgebung identifizieren, was die Ausführung des Films umso stärker machte.

Der Film war so stark, dass er ein Wegbereiter des modernen Horrorgenres wurde, eine Reihe erfolgreicher Filme ins Leben rief und selbst mit seinem ursprünglichen Budget von 15.000 Dollar 193 Millionen Dollar einspielte.

Low-Budget-Filme haben seit den Anfängen des Filmemachens selbst Grenzen überschritten und neue Trends gesetzt. Sie sind oft der Ursprung unzähliger großer Schauspieler und Regisseure.

Während ein großer Studiofilm ein zu hohes Budget haben kann und nicht in der Lage ist, ein Gefühl der Einzigartigkeit zu erzeugen, kann ein niedriges Budget einen Film von anderen abheben und zu einem Gefühl von Stil beitragen, wenn es gut eingesetzt wird. Es geht darum, bewusste Entscheidungen zu treffen, damit ein Film sein eigener sein kann.

Bei den drei Filmen, die wir uns angesehen haben, waren Stil und Stimmung jeweils ein Produkt des Filmbudgets und der Kreativität der Crew. Sie sind die Impulsgeber und Trendsetter der Branche und werden auch in Zukunft eine wichtige Rolle in der Unterhaltungs- und Kunstszene spielen.

Der Filmfonds fördert derzeit Kurzfilme mit einem einfachen und schnellen Einreichungsverfahren. Mehr dazu erfahren Sie hier. Wir werden die Finanzierung von Spielfilmen bald ausweiten!