Warum die Schauspielerei so viel mehr ist, als sie zu sein scheint

Dez 8, 2021
admin

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Für viele Menschen besteht die Schauspielerei darin, dass Menschen reden und manchmal emotional werden – sie denken, dass jemand auf dem Bildschirm oder auf der Bühne sie selbst ist. Deshalb glauben so viele Menschen, dass sie es können. Sie sagen: „Die Schauspielerei ist nur deshalb so schwer, weil man den Text auswendig lernen muss. Wenn ich mir das merken könnte, könnte ich auch Schauspieler sein.“ Sie sehen Robert De Niro in „Taxi Driver“ und denken: „Ich bin aus New York und ich kann Auto fahren. Das könnte ich auch.“

Andererseits kann sich niemand vorstellen, eines Tages aufzuwachen und eine professionelle Ballerina, Opernsängerin oder klassische Pianistin zu sein. Für den Unwissenden erfordern diese Berufe, was die Schauspielerei anscheinend nicht tut, jahrelanges, intensives Training. Schauspielerische Fähigkeiten? Nicht der Rede wert, denken sie.

Aber es ist so: Bemerkenswerte Schauspieler durchlaufen ein intensives Training, damit man nicht merkt, wie hart sie arbeiten, damit man die jahrelange Ausbildung nicht sieht, die sie zu diesem Punkt gebracht hat. Es gibt eine verdeckte Virtuosität im komplexen Handwerk der Schauspielerei, die sich bei geübten Schauspielern nicht zeigt. Das Ziel der großen Schauspieler? So natürlich zu schauspielern – ja, natürlich zu schauspielern erfordert schauspielerisches Können -, dass ihre Fähigkeiten unsichtbar sind.

Gute Qualität, komplexes Schauspiel muss immer auf einen unsichtbaren Naturalismus hinauslaufen, der die anspruchsvollen Komponenten weit weniger offensichtlich macht als jede andere Kunstform.

Schauspielen ist nicht nur das Auswendiglernen von Zeilen und das Sprechen in der Konversationsrealität mit unterbrochenen Emotionen. Wie Meisner sagte: „Schauspielen heißt, Dinge wahrheitsgemäß unter imaginären Umständen zu tun.“ Wenn man diese Definition versteht und schätzt, ist sie eine ehrgeizige und bemerkenswerte Sache, die man anstreben und erreichen sollte. Um Dinge wahrheitsgetreu zu tun, muss der Schauspieler zunächst viele anspruchsvolle, hart erkämpfte Fähigkeiten erwerben.

Alles, was man wissen muss, um Schauspieler zu werden

Das Sprechen von Worten in einem Kostüm garantiert nicht, dass die Geschichte des Autors lebendig oder klar wird. Ohne die oben erwähnten Fähigkeiten wird das Drehbuch auf der Seite flach bleiben, obwohl es laut rezitiert wird. Um ein Drehbuch glaubhaft zum Leben zu erwecken, muss der Schauspieler aktive Entscheidungen treffen. Diese Handlungen und die Klarheit ihrer Ausführung in emotionalen Sequenzen erschaffen den Charakter – viel mehr als das bloße Sprechen von Zeilen.

Stellen Sie sich einen Moment lang vor, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt, eine einzige Zeile zu sagen. Selbst etwas so Einfaches wie „Mach die Tür zu“ kann so viele verschiedene Dinge bedeuten und von so vielen verschiedenen Menschen auf so viele verschiedene Arten ausgedrückt werden. Die Worte stammen vom Autor, aber das Verhalten, das sie zum Leben erweckt? Das ist die Aufgabe des Schauspielers. Die Komponenten der Schauspielerei, die über das Lesen und Auswendiglernen des Textes hinausgehen, sind die Fähigkeit und die Möglichkeit, die Worte aufzunehmen und sie dann auf eine neue, zielgerichtete Weise wiederzugeben.

Also ja, große Schauspielerei erfordert Training. Es erfordert Können. Man kann nicht einfach eines Tages aufwachen und ein großer Schauspieler sein. Man braucht Zeit, um sein Auge und seinen Verstand zu schulen, um zu erkennen, wo und wann man mutige Entscheidungen treffen muss und wann man sie subtil halten sollte. Schauspieler sind Instrumente, und ihre Arbeit ist genauso komplex wie andere Berufe, die man oft mit ausgebildeten Fähigkeiten in Verbindung bringt (wie die bereits erwähnte Ballerina, der Opernsänger und der klassische Pianist).

Die eigene Vorstellungskraft zu nutzen, Drehbücher zu analysieren, sowohl das Innenleben als auch die Handlungen einer Figur zu planen, eine klangvolle Stimme und ein ausdrucksstarkes physisches Leben zu entwickeln – das sind die Fähigkeiten, die es einem Schauspieler ermöglichen, einen wahrheitsgetreuen, komplexen Plan für eine Aufführung zu erstellen, der nicht verrät, wie viel Arbeit in ihn geflossen ist. Man sollte nicht glauben, dass jeder, der lesen und sprechen kann, ein Schauspieler sein kann. Die Subtilität und Natürlichkeit, die große Schauspieler an den Tag legen, ist genau das, was Sie so denken lässt, aber sie haben alle jahrelang trainiert, um an diesen Punkt zu gelangen. Es ist so viel mehr, als du weißt.

*Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 20. September 2017 veröffentlicht. Er wurde in der Zwischenzeit aktualisiert.

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Joanne Baron

Joanne Baron ist Schauspielerin, Produzentin und künstlerische Leiterin des Joanne Baron/D.W. Brown Studio in Santa Monica, Kalifornien.

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D.W. Brown

D.W. Brown ist Schauspieler, Autor, Regisseur und Miteigentümer und Leiter des Baron Brown Studios in Santa Monica, Kalifornien. Brown ist auch der Autor des hochgelobten Schauspielhandbuchs „You Can Act“ und eines zweiten Buchs, „2500 Years of Wisdom: Sprüche der großen Meister“

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