Vier Studio-Ingenieure geben Rappern Ratschläge, wie man Auto-Tune richtig einsetzt
Kein Sound ist im Rap derzeit so präsent wie der von Auto-Tune. Seit Mitte der 2000er-Jahre haben erfahrene Rapper wie T-Pain und Lil Wayne den Vocal-Effekt zu einem Cheat-Code für Hits weiterentwickelt. Aufgrund ihrer Pionierarbeit mit Auto-Tune im Hip-Hop wuchs die Begeisterung der Fans für den damals noch fremden Sound, und auch die Rapper haben das Element heute zu einem Muss in ihrer Musik gemacht, anstatt es als etwas Experimentelles zu belassen. Schauen Sie sich nur den Sound des Hip-Hop in den letzten 15 Jahren an. Die Übernahme ist real.
Der aus Mo City stammende Titan Travis Scott hat eine ganze Ästhetik geschaffen, die erfolgreich mit Auto-Tune formuliert ist und es seinen Melodien erlaubt, das Ohr weit mehr zu durchdringen als die natürliche Stimme eines Menschen. Sein Tontechniker Ca$hpassion trug dazu bei, diesen unverwechselbaren Sound zum Leben zu erwecken, und tut dies immer noch zusammen mit dem Jackboys-Kollektiv. In ähnlicher Weise wird Young Thugs hoher Tonfall durch die Verwendung dieses Tools verfeinert. Das gilt auch für Roddy Ricchs Stimme. Sein Hit „The Box“ ist berühmt für das verzerrte „eh er“ am Anfang der Platte.
Abgesehen vom Offensichtlichen nutzen mehr Künstler Auto-Tune auf andere kreative Weise, als man erwarten würde, was seinen wachsenden Einfluss beweist. Nehmen wir zum Beispiel den gefallenen Brooklyn-Star Pop Smoke. Jess Jackson, der Tontechniker und Produzent von Pops zweitem Mixtape Meet The Woo 2 und seinem Debütalbum Shoot for the Stars Aim for the Moon, behielt den rauen Leadgesang des Rappers bei und entschied sich stattdessen dafür, Auto-Tune auf die Ad-Libs zu legen, um seiner Musik einen „2020er Sound“ zu verleihen, der bei den Leuten gut ankommt.
Die gleiche Strategie verfolgte auch der Tontechniker und Produzent Evan Laray. Für Songs wie „Wap“ hat er Cardi B’s Gesang mit Auto-Tune als Nebenrolle gepaart, anstatt die Hauptrolle zu spielen, wie er es bei Künstlern wie Future und A Boogie Wit Da Hoodie tun würde.
Was klar ist, ist, dass sich die Dinge seit den Chartstürmer-Tagen von T-Wayne (T-Pain und Lil Wayne)’s „Can’t Believe It“ sicherlich weit entwickelt haben. Für das ungeübte Ohr mögen die Dinge ähnlich sein, aber die Technologie und die Strategie, die zur Perfektionierung von Auto-Tune verwendet wurden, haben mehr Entwicklungen durchgemacht als das Marvel Cinematic Universe.
Onhel, Lil Waynes für einen Grammy nominierter Tontechniker, hat dies bemerkt und wie der Rest der Tontechniker hier seine lange Erfahrung genutzt, um für aufstrebende Rapper und Tontechniker Wissen darüber zu sammeln, wie man etwas Legendäres schafft und an die Spitze des Spiels kommt.
Mit den weisen Worten dieser vier Technikexperten hier also die besten Ratschläge, die Rapper befolgen sollten, wenn es darum geht, Auto-Tune richtig einzusetzen.
Siehe die Ratschläge von vier Studioingenieuren, wie man Auto-Tune richtig einsetzt