Seit fast einem Jahrhundert sprechen Zeichentrickfiguren auf der Leinwand, angefangen mit Max Fleischers Kurzfilm Come Take a Trip in my Airship von 1924. Nach und nach wurde die Tonqualität immer besser, und die Synchronsprecher begannen, mit interessanteren, verrückteren und nuancierteren Stimmen zu experimentieren, die die Persönlichkeit ihrer Figuren perfekt zum Ausdruck brachten. Manchmal basierten die Stimmen auf berühmten Schauspielern, manchmal waren sie eine Mischung aus berühmten Personen und einem Typen, den man noch aus der Schulzeit kannte, und manchmal waren sie völlig originelle und wunderbar bizarre Kreationen.

Für diese Liste der kultigsten und denkwürdigsten Stimmen der Zeichentrickgeschichte haben wir beschlossen, unsere Rangliste auf nur eine Figur pro Serie oder Film zu beschränken, was wir „Die Simpsons-Regel“ nennen, d. h. diese Liste hätte leicht zur Hälfte mit Simpsons-Figuren gefüllt werden können, wenn wir uns nicht zurückgehalten hätten.

Schützt eure Pick-a-nic-Körbe und lasst die Hunde frei, das sind die 18 ikonischsten Cartoon-Charakter-Stimmen.

18 BEAVIS UND BUTT-HEAD

Wir fangen an, indem wir unsere eine Regel brechen, mit einem Zwei-für-Eins-Deal, und was für ein Zwei-für-Eins-Deal das ist. Wir ordnen Beavis und Butt-Head zusammen ein, nicht weil sie austauschbar sind, sondern weil es fast unmöglich ist, den einen vom anderen zu trennen; sie sind gleichermaßen ikonisch. Nennen wir es ein Unentschieden, um unsere Regel aufrechtzuerhalten. Die Stars der MTV-Serie Beavis und Butt-Head aus den 1990er Jahren wurden beide von Serienschöpfer Mike Judge gesprochen und waren beide kichernde, schrullige Teenager-Metalhead-Burnouts mit niedrigem IQ und einer Vorliebe für Töpfchenhumor.

Ihre Stimmen waren jedoch sehr unterschiedlich. Beavis, der tatsächlich etwas dümmer wirkte (wenn das überhaupt möglich ist), hatte eine höhere Stimme aus dem hinteren Teil des Halses, ein wenig knurrig und mit einem leichten Lispeln. Um ehrlich zu sein, sagte er gar nicht viel, kicherte meist und sprach Sätze, die selten länger als drei Wörter waren. Butt-Head hingegen war viel wortreicher. Sicher, auch er kicherte ständig, aber er hatte mehr zu sagen, und er sagte es mit einer tieferen, dopigeren Stimme. Beide Stimmen sind aber ungemein einprägsam.

17 WINNIE THE POOH

Ein größerer Kontrast als Beavis and Butt-Head, gefolgt von Winnie the Pooh (obwohl beide deutlich töpfchenzentrierte Namen haben, wenn wir ehrlich sind) wird auf dieser Liste nicht zu finden sein. Pooh ist der Inbegriff einer gesunden Disney-Zeichentrickfigur, die einem Schmetterling, der auf seiner Nase gelandet ist, nicht wehtun würde, während diese kichernden Teenager wahrscheinlich „Experimente“ an dem Schmetterling durchführen wollen.

Aber wir schweifen ab. Wir sprechen hier von Stimmen. Poohs Stimme wurde von dem legendären Synchronsprecher Sterling Holloway gesprochen, der auch als Alice im Wunderland’s Grinsekatze, als Schlange Kaa im Dschungelbuch und als Stimme der Purina Puppy Chow-Werbung bekannt war.

Holloway gab dem honigliebenden Bären bis 1977 seine sanfte, leicht traurige Stimme, aber die beiden Pooh-Darsteller seither, Hal Smith und Jim Cummings, sind Holloways Originaltönen treu geblieben. Nur ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1992 wurde Holloway als erster Synchronsprecher geehrt und zur offiziellen „Disney-Legende“ ernannt.“

16 SHREK

Vor den 1990er Jahren wurden die Stimmen der Zeichentrickfiguren meist von engagierten Synchronsprechern übernommen, die jahrelang ihr Handwerk perfektionierten. Aber als beliebte Schauspieler wie Robin Williams (Aladdin, 1992) und Matthew Broderick und Jeremy Irons (König der Löwen, 1994) herausragende Leistungen erbrachten, ebnete dies den Weg dafür, dass es zur Norm wurde, dass berühmte Schauspieler Zeichentrickfiguren auf der Leinwand ihre Stimme gaben. Viele verwenden einfach eine leichte Variation ihrer normalen Sprechstimme (Tom Hanks in Toy Story, Owen Wilson in Cars). Dann kam Mike Myers und machte mit seiner schottischen Stimme dem titelgebenden Oger in Shrek und seinen Fortsetzungen einen Strich durch die Rechnung.

Im Jahr 2001, als der erste Film herauskam, war Myers noch in aller Munde und mitten in der Austin-Powers-Reihe, in der er einen britischen Spion spielte, so dass er für Akzente von den britischen Inseln bekannt war. Der verstorbene Schauspieler Chris Farley hatte einen Großteil des Films als Shrek aufgenommen, bevor er starb, und dabei seinen normalen, leicht aus Wisconsin stammenden Akzent verwendet.

Als Myers hinzukam, half er, die Rolle völlig neu zu gestalten, nicht nur mit seiner unverwechselbaren Stimme, sondern auch, indem er wichtige Änderungen vorschlug. Ursprünglich hatte er die Rolle mit einer anderen Stimme aufgenommen, dann kam ihm die Idee, sie mehr nach seiner schottischen Mutter klingen zu lassen, und er nahm den gesamten Film mit der Stimme auf, die wir als Shrek kennen und lieben.

15 DARIA

Wir springen zurück in die 90er Jahre, Daria war ein Spin-Off der Serie Beavis and Butt-Head, die unsere Liste anführt. Die Serie, die von 1997 bis 2002 fünf Staffeln lang auf MTV ausgestrahlt wurde, handelte von einem Highschool-Mädchen namens Daria Morgendorffer, die mit ihren kichernden Klassenkameraden nur eines gemeinsam hatte: Misanthropie. In jeder anderen Hinsicht war sie das Gegenteil von ihnen, mit einer grimmigen Intelligenz, die einen scharfen, sarkastischen Witz hervorbrachte.

Tracy Grandstaff, die auch als Autorin an der Serie beteiligt war, erweckte die Figur mit einem dröhnenden, weltmüden Monoton zum Leben, der unterstrich, wie unbeeindruckt sie von der Welt um sie herum war. Er passte perfekt zu ihrem Gesicht, das sich kaum bewegte, wenn sie sprach, wobei ihre ständig halb geschlossenen Augen hinter ihrer runden Brille gelegentlich von einer Seite zur anderen wanderten.

Während die Figur damals von der Komik und dem Stil von Janeane Garofalo beeinflusst zu sein schien, scheint ihr Vermächtnis in vielerlei Hinsicht in der Parks & Recreation-Figur April Ludgate weiterzuleben, die von Aubrey Plaza gespielt wird, die kürzlich eine treffende Live-Action-Version von Daria gedreht hat.

14 FAT ALBERT

Während die Dinge heutzutage ganz anders sind, schien es einmal so, als könne Bill Cosby nichts falsch machen. Das war in den 1970er und 80er Jahren, als er ein Superstar unter den Stand-up-Komikern, Co-Star der NBC-Serie I Spy, Star einer der beliebtesten Sitcoms aller Zeiten (The Cosby Show) und Schöpfer und Synchronsprecher des Samstagmorgen-Cartoons Fat Albert and the Cosby Kids aus den 70er Jahren war.

Die Fat-Albert-Show basierte weitgehend auf Cosbys eigener Kindheit in Philadelphia und seiner Gruppe von Freunden. Es war der gleichnamige, korpulente Held im roten Hemd, dessen Stimme dank seines tiefen, brüllenden, etwas kiesigen Slogans „Hey, hey, hey!“

Es gab allerdings noch eine seltsamere und ebenso einprägsame Stimme in der Show. Das war Mushmouth, ebenfalls von Cosby gesprochen, mit seinem „Ubbi dubbi“-Sprechstil, bei dem er zwischen vielen Silben ein „ub“ einfügt.

13 OPTIMUS PRIME

Der kanadische Synchronsprecher Peter Cullen war die erste Stimme von Optimus Prime in der ursprünglichen Transformers-Zeichentrickserie aus den 1980er Jahren, und für viele Fans ist er die einzige Stimme von Optimus Prime, die es wert ist, gehört zu werden. Seine Darstellung des Autobot-Anführers ist nicht sonderlich gefühlsbetont, aber definitiv autoritär und gerade sanft und sympathisch genug, um ihn nicht nur bei seinen Autobot-Kollegen, sondern auch bei Transformers-Fans beliebt zu machen.

Cullen hat Prime auch in allen fünf Filmen gesprochen, einschließlich des kommenden Transformers: The Last Knight (ab 23. Juni 2018 in den Kinos), sowie in 13 Videospielen, vier Zeichentrickserien, dem Animationsfilm und anderen Medien.

Wer hat Optimus‘ Stimme inspiriert? Das ist Cullens Bruder, der in Vietnam kämpfte und ihm beigebracht hat, wie man ruhig führt. Der angesehene Synchronsprecher ist auch an der Seite einer anderen Figur auf dieser Liste zu hören, nämlich als Winnie the Poohs depressiver Eselfreund Eeyore.

12 THE JOKER

Mark Hamill ist nicht nur bei Geeks weit und breit als Luke Skywalker in der Star Wars-Franchise beliebt, sondern auch als die definitive Stimme des Jokers in verschiedenen Zeichentrickserien. Alles begann mit Batman: The Animated Series im Jahr 1992. Wie Hamill kürzlich in einem Nerdist-Podcast erzählte, hatte er vor dem Vorsprechen das Gefühl, keine Chance zu haben, da er so sehr mit Skywalker, dem ultimativen Guten, assoziiert wird. Wie könnte er als gestörter Bösewicht ernst genommen werden? Da er dachte, er hätte nichts zu verlieren, ging er aufs Ganze und trieb den Wahnsinn bis zum Äußersten. Wie sich herausstellte, war es genau das, was ihm die Rolle einbrachte.

Hamills Stimme zeichnet sich durch eine Mischung aus Verrücktheit und Albernheit aus, durch schnelle Übergänge von hohen zu tiefen Tönen und durch verschiedene verrückte Lacher für verschiedene Gelegenheiten. Zuletzt verkörperte er den Joker im letzten Sommer im Animationsfilm Batman: The Killing Joke, aber in letzter Zeit war er damit beschäftigt, Tweets von Donald Trump mit der Stimme des Jokers zu lesen.

11 BULLWINKLE

Wenn man nicht gerade im Universum von National Lampoon’s Vacation lebt und von Marty Moose besessen ist, ist jedermanns Lieblings-Cartoon-Elch ganz sicher Bullwinkle J. Moose aus der Rocky und Bullwinkle Show. Bill Scott war einer der Schöpfer der Serie und ein Autor, der mit Bullwinkle auch eine der großartigsten Zeichentrickstimmen aller Zeiten produzierte. Er machte sogar Karriere, indem er den Elch von seinem ersten Auftritt 1959 bis zu seinem Tod 1985 verkörperte.

Bullwinkles Stimme ist wie geschaffen für Comedy. Schon ihr Klang ist witzig: einfach nur wunderbar dämlich. Es ist eine dieser Stimmen, bei der man, wenn man versucht, sie selbst nachzuahmen, nicht anders kann, als das Gesicht zu verziehen und alle Arten von dämlichen Verrücktheiten zu machen.

Interessanterweise hat in den letzten Jahren ein anderer berühmter Zeichentrick-Synchronsprecher die Stimme von Bullwinkle übernommen: SpongeBob Schwammkopf-Sprecher Tom Kenny (und wird SpongeBob es auf die Liste schaffen? Vielleicht…).

10 BENDER AUS FUTURAMA

Mit einem urkomisch verschrobenen Roboter kann man nichts falsch machen. Diese Theorie wurde zuletzt in Rogue One: A Star Wars Story mit Alan Tudyks K-2SO bewiesen. Das wohl beste Beispiel ist jedoch Bender Bending Rodríguez aus der Fox-Fernsehserie Futurama. Es gibt so gut wie niemanden auf der Welt, den er wirklich mag, abgesehen vielleicht von den beiden Personen auf seiner „Nicht töten“-Liste. Obwohl er gebaut wurde, um Metall zu verbiegen, hat Bender seine wahre Freude an menschlichen Lastern wie Alkoholismus und Kettenrauchen.

Seine Stimme passt perfekt zu seiner verärgerten, bissigen Persönlichkeit. Der erfolgreiche Synchronsprecher John DiMaggio verleiht ihm eine Stimme, die nicht wie ein Roboter klingt. Vielmehr ähnelt Benders Stimme einem mürrischen, betrunkenen New Yorker (obwohl er in Mexiko gebaut wurde) mit einem keuchenden Lachen. DiMaggio beschreibt Bender als „den Betrunkenen am Ende jeder Bar im Nordosten. Einfach ein schlampiger Betrunkener“, kombiniert mit ein wenig Slim Pickens und einer Stimme, die sein College-Kumpel als „Charlie der Wurstliebhaber“ erfand.“

9 YOGI BÄR

Das unnachahmliche Zeichentrick-Produktionsteam von William Hanna und Joseph Barbera brachte einen scheinbar endlosen Strom legendärer Figuren in die Welt, von Fred Feuerstein über George Jetson bis hin zu Tom und Jerry und Scooby-Doo. Yogi Bear war jedoch der erste, der 1958 wirklich bekannt wurde. Er war besessen davon, die „Pick-a-nic-Körbe“ der Besucher seiner Heimat, dem Jellystone Park, zu stehlen und den Parkwächter zu täuschen.

Gleich der späteren Hanna-Barbera-Figur Barney Rubble aus The Flintstones basierte Yogi auf der Figur des Schauspielers Art Carney aus The Honeymooners, Ed Norton. In den ersten 30 Jahren des Bestehens der Figur verlieh Daws Butler Yogis Stimme Nortons überbordendem Enthusiasmus seine Stimme. Seit Butlers Tod im Jahr 1988 haben eine Reihe anderer Schauspieler Yogi die Stimme gegeben, darunter Dan Aykroyd in dem Live-Action/Computeranimationsfilm von 2010, aber alle ahmten dieselbe von Norton inspirierte Stimme nach, die Butler berühmt machte.

8 STEWIE GRIFFIN VON FAMILY GUY

Es gibt viele denkwürdige Stimmen in der Fox-Serie Family Guy, die 1999 ihr Debüt feierte und nun in die 15. Staffel geht, aber keine ist so einprägsam wie die des bösartigen, genialen Babys Stewie Griffin. Wie Stewie’s Vater, Peter, und sein bester Freund/Hund, Brian, wird das ruchlose Kleinkind von Seth MacFarlane, dem Schöpfer der Serie, gesprochen, der die brillante Entscheidung traf, ihm einen eloquenten, arroganten, britischen Akzent der Oberschicht zu geben. Das Tragische daran ist, dass niemand in der Serie seine witzige Stimme hören kann, außer Brian.

Woher kommt dieser verrückte Akzent, fragen Sie sich? MacFarlane hat sich von der Darstellung des britischen Schauspielers Rex Harrison als Henry Higgins in dem Musical My Fair Lady von 1964 inspirieren lassen, mit seinen komödiantischen Übergängen von dramatisch hohen zu dramatisch tiefen Tönen. Der Serienschöpfer behauptet, von der Figur fasziniert gewesen zu sein und die Stimme sogar benutzt zu haben, um im College Mädchen aufzureißen (was besonders amüsant ist, wenn man Stewie’s zweideutige Sexualität bedenkt).

7 ERIC CARTMAN AUS SOUTH PARK

Apropos böse Kinder. Wenn Stewie Griffin böse ist, dann ist Eric Cartman, das soziopathischste und narzisstischste Kind in South Park, der Satan selbst. Und das sagt schon etwas aus in einer Serie, in der Satan tatsächlich eine Figur ist (und zwar eine, die sogar ein anständiger Kerl sein könnte). Es ist ein ewiges Rätsel, warum die guten Kinder der Serie, Stan, Kyle und Kenny, mit Cartman herumhängen wollen. Der Junge ist das pure Böse. Googeln Sie einfach „Schlimmste Dinge, die Cartman getan hat“, und Sie werden entsetzt und doch irgendwie amüsiert sein über seinen Antisemitismus, seine Ingwerfeindlichkeit, seinen Versuch, seine Freunde mit AIDS anzustecken… und dann ist da noch das, was er dem armen Scott Tenorman angetan hat.

Seine Stimme, die von Serien-Mitschöpfer Trey Parker vorgetragen wird, verströmt all diese Abscheulichkeiten. Sie ist hoch und weinerlich, mit einer messerscharfen Schärfe, vor allem, wenn er wütend ist. Im Gegensatz zu den meisten Stimmen ist Cartmans Stimme jedoch keine Nachahmung von Parkers natürlicher Stimme. Nun, zum Teil schon. Parker spricht mit seiner normalen Stimme, ein bisschen kindlich angehaucht, und dann benutzen sie die Audioschnittsoftware Pro Tools, um die Tonhöhe zu erhöhen.

Wenn du South Park gesehen hast, hast du sicher mindestens einmal versucht, in Cartmans typischem Gejammer zu sagen: „Ihr könnt mich mal, ich gehe nach Hause“, oder: „Ihr müsst meine Autorität respektieren!“

6 BETTY BOOP

Betty Boop war eine Karikatur der Flappers – junger Frauen in den 1920er Jahren, die kurze Röcke und Bubikopfhaare trugen und gerne zu Jazz tanzten. Sie hatte ein Babygesicht, einen riesigen Kopf und gigantische Augen, die in keinem Verhältnis zum Rest ihres Körpers standen, während der Rest ihres Körpers ausgesprochen weiblich war. Tatsächlich gilt sie als eine der ersten Zeichentrickfiguren, die als „sexy“ bezeichnet wurde, was sehr umstritten war, als die amerikanische Gesellschaft Mitte der 30er Jahre konservativer wurde, was dazu führte, dass sie ein bekleideteres Aussehen annahm.

Erschaffen von Max Fleischer, der auch Popeye gezeugt hatte, wurde Bettys kindliches Gesicht durch ihre kindliche, hohe Stimme ergänzt. Obwohl sie ursprünglich von Margie Hines gesprochen wurde, machte sich Mae Questel einen Namen als Sprecherin der koketten Zeichentrickfigur. Questel brachte die hohe Stimme und das gelegentliche Quietschen mit, die Bettys Stimme so kultig machen und die in den Tönen der heutigen Betty Boop-Sprecher wiederzufinden sind.

5 MR. BURNS VON DEN SIMPSONS

Einigermaßen ist Charles Montgomery Burns von den Simpsons liebenswert, obwohl er völlig verachtenswert ist. Der unsagbar alte (sein angegebenes Alter schwankt zwischen 81 und 104 Jahren), unverschämt böse Milliardär besitzt das Kernkraftwerk Springfield, hetzt gerne seine Hunde auf Eindringlinge, ist zutiefst gebrechlich und hat keinen Bezug zur modernen Zeit.

Der Schauspieler Harry Shearer ist zwar fast so reich geworden wie Burns selbst, weil er die Figur in den letzten 27 Jahren gesprochen hat, aber er war nicht die Originalstimme von Burns. In seinen ersten vier Auftritten wurde Burns von Christopher Collins gesprochen, der wahrscheinlich den größten Fehler seines Lebens beging, als er als schwierig in der Zusammenarbeit galt und daraufhin gefeuert wurde. Durch Shearers schwache, raspelige, kehlige Charakterisierung erfreut sich Burns an seiner Bosheit und gelegentlichen Absurdität. Interessanterweise hat Burns einen präsidialen Einfluss, da er zum Teil auf Ronald Reagan basiert und eine Dosis des Schauspielers Lionel Barrymore mit einfließen lässt. Shearer gewann 2014 einen Emmy für die Stimme von Burns.

4 SHAGGY VON SCOOBY-DOO

Der Angsthase Scooby-Doo mag der Star der Show in den vielen TV-Serien und Filmen sein, die seinen Namen tragen, aber es ist die Stimme seines menschlichen Kumpels Shaggy, die sich von allen anderen abhebt. Schließlich hat der schmächtige Faulpelz zwei Einstellungen: Er hat Angst und freut sich über Essen, und beide Emotionen werden von seinem Hundekumpel wiedergegeben.

Der verstorbene, berühmte Radio-DJ Casey Kasem hat diese beiden Emotionen in der Stimme von Norville „Shaggy“ Rogers perfekt verkörpert. Seine hohe Stimme scheint sich immer in einem gesteigerten Gefühlszustand zu befinden, sei es vor Schreck oder vor Begeisterung. Seine Sprache hat immer ein leichtes Zittern und ist ständig mit den Wörtern „wie“, „g-g-g-g-g-ghost“ und „Scoob“ gespickt.

Im Jahr 2002 lernten wir in der Realverfilmung von Scooby-Doo, dass der Schauspieler Matthew Lillard Kasem als Shaggy sehr gut imitieren kann.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Denk an das Lachen von SpongeBob Schwammkopf. Lächelst du? Gut, dann weißt du, dass du ein Herz hast. Die Sache mit SpongeBob ist, dass er der pure Wahnsinn ist. Die meiste Zeit ist er wahnsinnig glücklich und lacht dieses Lachen, das heißt, bis er wahnsinnig traurig wird und sein ganzes Gesicht in sich zusammenfällt, oder wahnsinnig verängstigt ist und er schreit, während sich seine Augen auswölben.

Er ist eine perfekte Mischung aus Animation und Gesangstalent, wobei letzteres auf urkomische Weise von Tom Kenny, einem Mann mit vielen Stimmen, zur Verfügung gestellt wird (er ist überall in der Zeichentrickwelt zu hören, von Adventure Time über The Clone Wars bis hin zu verschiedenen Superhelden-Serien). Es ist kein Wunder, dass SpongeBob so manisch ist, denn seine Persönlichkeit und seine Stimme sind den oft überdrehten Persönlichkeiten von Jerry Lewis, Stan Laurel und Pee-wee Herman nachempfunden. Es heißt, dass Kenny innerhalb von Sekunden, als er die Details von SpongeBobs Persönlichkeit hörte, mit der legendären Stimme herausplatzte. Interessanterweise hatte Kenny die Stimme schon vorher benutzt, als einmalige Figur in Rocko’s Modern Life.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-E-Y M-O-du hast eine verdammt einprägsame Stimme, Mickey Mouse. Mickey, die wohl bekannteste Zeichentrickfigur der Welt, ist natürlich eine Schöpfung von Walt Disney selbst und geht auf das Jahr 1928 zurück, womit er Betty Boop als älteste Figur auf dieser Liste überholt. Als wir ihn zum ersten Mal in dem Schwarz-Weiß-Kurzfilm Steamboat Willie (dem ersten Zeichentrickfilm, in dem Bild und Ton synchronisiert wurden) sahen, war er nonverbal, abgesehen von einigen Pfiffen und hohen Quietschlauten, die auf die Stimme hinwiesen, die in späteren Auftritten kommen sollte

In diesen ersten Tonfilmauftritten wurde er von seinem Schöpfer, Disney, gesprochen. Insgesamt haben in den letzten fast 90 Jahren 15 verschiedene Personen Mickeys Stimme gesprochen, alle mit der markanten, etwas schüchternen Falsettstimme, die mit Disney begann. Einer der Schauspieler, Wayne Allwine, der die Stimme in den 80er, 90er und 00er Jahren verkörperte, sagte, dass der frühere Sprecher Jimmy MacDonald zu ihm sagte: „Du springst nur für den Boss ein“, womit er Disney meinte. Das scheint der Leitsatz für alle Schauspieler zu sein, auch für den aktuellen Sprecher Bret Iwan, der die Rolle 2009 übernahm.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny ist cooler als du. Bugs Bunny wird dich überlisten. Bugs Bunny hat mehr Spaß als du. Bugs Bunny wird dich desinteressiert fragen „Was ist los?“ und dich „Doc“ nennen. All diese Dinge treffen auf den berühmtesten Hasen der Welt zu, und er weiß es – jeder dieser Charakterzüge ist in seiner schmierigen Stimme mit Bronx/Brooklyn-Akzent enthalten. Irgendwie ist Bugs trotz der Tatsache, dass er sich für etwas Besseres hält, ungemein liebenswert, und das ist das Wunder von Bugs Bunny und der Stimme des unsterblichen Mel Blanc, der ihn von seinem offiziellen Debüt im Jahr 1940 bis zu seinem Tod im Jahr 1989 verkörperte.

Erstaunlicherweise hatte Blanc die unglaubliche Stimme ursprünglich in Frage gestellt und ihm für seinen zweiten Kurzfilm eine Jimmy-Stewart-Stimme gegeben, kehrte aber sofort zu der Stimme zurück, die wir heute kennen und lieben. Obwohl fünf Schauspieler Bugs seit Blancs Tod die Stimme gegeben haben, war es Jeff Bergman, der 1990 Blancs Rolle übernahm und ihn seit 2011 exklusiv spricht, natürlich in einem Ton, der Blancs Original so nahe wie möglich kommt. Aber, ehrlich gesagt, kommt niemand an den Blanc-Sarkasmus heran.