De aproape un secol, personajele animate au vorbit pe ecran, începând cu scurtmetrajul lui Max Fleischer Come Take a Trip in my Airship din 1924. Treptat, calitatea sunetului a devenit din ce în ce mai bună, iar actorii vocali au început să experimenteze cu voci mai interesante, mai gogonate și mai nuanțate, care să întruchipeze perfect personalitatea personajelor lor. Uneori, vocile se bazau pe actori celebri, alteori erau un hibrid între persoane celebre și un tip pe care îl cunoșteau din liceu, iar alteori erau creații complet originale și minunat de bizare.

Pentru această listă a celor mai iconice și memorabile voci din istoria animației, am decis să ne limităm clasamentul la un singur personaj pe emisiune sau film, în ceea ce numim „Regula Simpsons”, ceea ce înseamnă că această listă ar fi putut fi foarte ușor umplută pe jumătate cu personaje Simpsons dacă nu ne-am fi limitat.

Protejați-vă coșurile de picnic și dați drumul la câini, este vorba de cele mai iconice 18 voci ale personajelor de desene animate.

18 BEAVIS ȘI BUTT-HEAD

Începem cu un fel de încălcare a singurei noastre reguli, cu o afacere de doi la preț de unu, și ce afacere de doi la preț de unu este aceasta. Îi clasăm pe Beavis și Butt-Head împreună nu pentru că sunt interschimbabili, mai exact, ci pentru că este aproape imposibil să îi separi pe unul de celălalt; sunt la fel de iconici. Să spunem că este egalitate, pentru a ne păstra regula intactă. Protagoniștii serialului MTV din anii 1990 Beavis și Butt-Head au fost amândoi dublați de creatorul serialului Mike Judge și amândoi erau adolescenți metalhead burnout chicotind, irascibili, cu un IQ scăzut și cu un gust pentru umorul de oliță.

Vocile lor, totuși, erau foarte diferite. Pentru Beavis, care părea de fapt puțin mai prost (dacă este posibil), Judge a folosit o voce mai ascuțită, din fundul gâtului, un pic cam crescăcioasă și cu un pic de cutăreală. Adevărul este că nu spunea mare lucru, mai mult chicotind și rostind propoziții care rareori depășeau trei cuvinte. Butt-Head, pe de altă parte, era mult mai vorbăreț. Sigur, și el chicotea tot timpul, dar avea mai multe de spus, și le spunea cu o voce mai gravă și mai dopată. Ambele voci, totuși, sunt extrem de memorabile.

17 WINNIE THE POOH

Nu o să vedeți un contrast mult mai mare pe această listă decât Beavis and Butt-Head urmat de Winnie the Pooh (deși ambele implică nume clar centrate pe oliță, dacă e să fim sinceri). Pooh este întruchiparea personajului sănătos din desenele animate Disney care nu ar răni fluturele care i-a aterizat pe nas, în timp ce acei adolescenți rânjind vor probabil să facă „experimente” pe fluture.

Dar divagăm. Vorbim aici de voci. Vocea lui Pooh a fost furnizată de legendarul actor de voce Sterling Holloway, care a mai fost cunoscut și ca Pisica Cheshire din Alice în Țara Minunilor, șarpele Kaa din Cartea Junglei și vocea din reclamele Purina Puppy Chow.

Holloway a furnizat vocea blândă și ușor tristă a ursului iubitor de miere până în 1977, dar cei doi actori Pooh de atunci, Hal Smith și Jim Cummings, au fost fideli tonurilor originale ale lui Holloway. Cu doar un an înainte de moartea sa, în 1992, Holloway a fost onorat ca fiind primul actor de voce care a fost numit oficial „Legenda Disney”.”

16 SHREK

Până în anii 1990, vocile personajelor de animație erau realizate în cea mai mare parte de artiști vocali dedicați care petreceau ani de zile perfecționându-și meseria. Dar atunci când actori populari de pe ecran precum Robin Williams (Aladdin, 1992) și Matthew Broderick și Jeremy Irons din The Lion King (1994) au oferit interpretări remarcabile, s-a deschis calea pentru ca actorii celebri să devină o normă pentru a da voce personajelor de desene animate de pe marile ecrane. Mulți folosesc pur și simplu o ușoară variație a vocii lor obișnuite de vorbire (Tom Hanks în Toy Story, Owen Wilson în Cars). Apoi a apărut Mike Myers și i-a dat pe toți peste cap cu interpretarea sa scoțiană a căpcăunului titular din Shrek și din continuările sale.

În 2001, când a apărut primul film, Myers era încă în vogă și se afla în mijlocul francizei Austin Powers, în care juca rolul unui spion britanic, așa că era cunoscut pentru accentele din insulele britanice. Regretatul actor Chris Farley a înregistrat de fapt o mare parte din film ca Shrek înainte de a muri, folosind accentul său obișnuit, ușor din zona Wisconsin.

Când Myers a intrat în scenă, a ajutat la remodelarea completă a rolului, nu doar cu vocea sa distinctivă, ci și sugerând rescrieri cheie. De fapt, el l-a înregistrat inițial folosind o voce diferită, apoi a avut ideea de a-l face să semene mai mult cu cea a mamei sale scoțiene și a reînregistrat întregul film cu vocea pe care o cunoaștem și o iubim ca Shrek.

15 DARIA

Saltând înapoi în anii ’90, Daria a fost un spin-off al serialului din lista noastră de început, Beavis and Butt-Head. Difuzat pe MTV timp de cinci sezoane, în perioada 1997-2002, a urmărit o liceană pe nume Daria Morgendorffer, care avea un lucru și un singur lucru în comun cu colegii ei de clasă chicotind: mizantropia. În toate celelalte privințe, ea era opusul lor, cu o inteligență feroce care producea o inteligență ascuțită și sarcastică.

Tracy Grandstaff, care a fost și scenaristă în serial, a dat viață personajului în mod discret, cu un ton monoton monoton, obosit de lume, care sublinia cât de neimpresionată era de lumea din jurul ei. Acesta se potrivea perfect cu fața ei, care abia se mișca atunci când vorbea, ochii ei perpetuu întredeschiși schimbându-se ocazional dintr-o parte în alta în spatele ochelarilor rotunzi.

În timp ce la vremea respectivă personajul părea influențat de comedia și stilul lui Janeane Garofalo, moștenirea ei pare să trăiască în multe feluri în personajul din Parks & Recreation, April Ludgate, interpretată de Aubrey Plaza, care a filmat recent o interpretare live-action la fața locului a lui Daria.

14 FAT ALBERT

În timp ce lucrurile sunt mult, mult diferite în zilele noastre, cândva părea că Bill Cosby nu putea face nimic greșit. Acele vremuri erau anii ’70 și ’80, când era un superstar al comediei de stand-up, coprotagonist al serialului I Spy de la NBC, starul unuia dintre cele mai iubite sitcom-uri din toate timpurile (The Cosby Show) și creatorul și actorul de voce al desenului animat Fat Albert and the Cosby Kids din anii ’70, difuzat sâmbătă dimineața.

Show-ul Fat Albert s-a bazat în mare parte pe propria copilărie a lui Cosby din Philadelphia și a grupului său de prieteni. A fost eroul portocaliu omonim, cu cămașă roșie, a cărui voce este cel mai mult asociată cu emisiunea, datorită frazei sale profunde, urlătoare și oarecum gravă, „Hei, hei, hei!”

A existat cu siguranță o voce mai ciudată și la fel de memorabilă în emisiune, totuși. Aceasta ar fi Mushmouth, dublat tot de Cosby, cu stilul său de vorbire „Ubbi dubbi”, în care introduce „ub” între multe silabe.

13 OPTIMUS PRIME

Actorul canadian Peter Cullen a fost prima voce a lui Optimus Prime în serialul original de animație Transformers din anii 1980, iar pentru mulți fani el este singura voce a lui Optimus Prime care merită să fie ascultată. Interpretarea sa a liderului Autobot nu este teribil de emoționantă, dar cu siguranță autoritară și doar suficient de blândă și simpatică pentru a-l face adorat nu numai de colegii săi Autoboți, ci și de fanii Transformers.

Cullen a mai dat voce lui Prime în toate cele cinci filme, inclusiv în viitorul Transformers: The Last Knight (care va ajunge în cinematografe pe 23 iunie 2018), ca să nu mai vorbim de 13 jocuri video, patru seriale de animație, filmul de animație, precum și de alte media.

Cui îi revine meritul de a fi inspirat vocea lui Optimus? Acela ar fi fratele lui Cullen, care a luptat în Vietnam și l-a învățat despre conducerea liniștită. Distinsul actor de voce poate fi auzit, de asemenea, alături de un alt personaj de pe această listă, ca Eeyore, prietenul măgar deprimat al lui Winnie the Pooh.

12 THE JOKER

Mark Hamill nu este iubit de tocilarii de pretutindeni doar ca Luke Skywalker în franciza Star Wars, ci și ca vocea definitivă a lui Joker în diverse seriale de animație. Totul a început cu Batman: The Animated Series în 1992. După cum a povestit Hamill în cadrul unui podcast recent al Nerdist Podcast, înainte de a merge la audiție, a crezut că nu are nicio șansă, deoarece este atât de asociat cu Skywalker, personajul cel mai bun. Cum ar putea fi luat în serios în rolul unui răufăcător nebun? Gândindu-se că nu are nimic de pierdut, a mers până la capăt, împingând cu adevărat limitele nebuniei. După cum se dovedește, asta i-a adus rolul.

Răspunsul lui Hamill este caracterizat, în mod corespunzător, de părți egale de nebunie și prostie, tranziții rapide de la tonuri înalte la joase și râsete nebunești diferite pentru diferite ocazii. Cel mai recent a dat voce Jokerului în filmul de animație Batman: The Killing Joke din vara trecută, dar și mai recent a fost ocupat să citească tweet-urile lui Donald Trump cu vocea lui Joker.

11 BULLWINKLE

Dacă nu trăiți în universul National Lampoon’s Vacation și nu sunteți obsedați de Marty Moose, elanul preferat al tuturor din desenele animate este cu siguranță Bullwinkle J. Moose, din The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott a fost unul dintre creatorii emisiunii și un scenarist, care s-a întâmplat, de asemenea, să producă una dintre cele mai bune voci de desene animate din toate timpurile în Bullwinkle. De fapt, a făcut o carieră din asta, dându-i voce elanului de la prima sa apariție în 1959 până la moartea sa în 1985.

Vocea lui Bullwinkle este o voce făcută pentru comedie. Însuși sunetul ei este amuzant: pur și simplu, minunat de prostănac. Este una dintre acele voci pe care, dacă încerci să o imiți tu însuți, nu te poți abține să nu-ți contorsionezi fața în tot felul de ciudățenii tembele.

Interesant este faptul că, în ultimii ani, un alt artist celebru de voice-over pentru desene animate a preluat vocea lui Bullwinkle: Tom Kenny, vocea lui SpongeBob SquarePants (și va ajunge SpongeBob pe listă? Poate…).

10 BENDER DIN FUTURAMA

Nu poți da greș cu un robot hilar de irascibil. Această teorie a fost dovedită cel mai recent în Rogue One: A Star Wars Story cu K-2SO al lui Alan Tudyk. Totuși, probabil cel mai bun exemplu este Bender Bending Rodríguez din serialul de televiziune Futurama de la Fox. Nu există aproape nimeni pe care să îl placă cu adevărat în lume, în afară de cei doi oameni de pe lista sa „Nu ucideți”, poate. Deși a fost construit pentru a îndoi metalul, adevăratele bucurii ale lui Bender provin din vicii umane precum alcoolismul și fumatul în lanț.

Vocea lui se potrivește perfect cu personalitatea lui nemulțumită și răutăcioasă. Oferită de prolificul actor de voce John DiMaggio, el nu sună deloc ca un robot. Mai degrabă, vocea lui Bender seamănă cu cea a unui newyorkez arțăgos și bețiv (în ciuda faptului că a fost construit în Mexic), cu un râs șuierător. DiMaggio îl descrie pe Bender ca fiind „bețivul de la capătul fiecărui bar din nord-est. Doar un bețivan neglijent”, combinat cu un pic de Slim Pickens și o voce inventată de colegul său de facultate numită „Charlie, iubitorul de cârnați”.”

9 YOGI BEAR

Inimitabila echipă de producție de animație a lui William Hanna și Joseph Barbera a adus în lume un flux aparent nesfârșit de personaje legendare, de la Fred Flintstone la George Jetson, la Tom și Jerry și Scooby-Doo. Totuși, Yogi Bear a fost primul care a devenit cu adevărat un nume de uz casnic, după ce a debutat în 1958. El era obsedat să fure „coșurile de picnic” ale vizitatorilor la casa sa, Jellystone Park, și să îl păcălească pe pădurarul parcului.

La fel ca personajul Hanna-Barbera de mai târziu, Barney Rubble din The Flintstones, Yogi s-a bazat pe personajul din The Honeymooners al actorului Art Carney, Ed Norton. În primii 30 de ani de existență a personajului, Daws Butler a adus vocea lui Yogi cu entuziasmul exagerat al lui Norton. De la moartea lui Butler, în 1988, o serie de alți actori i-au dat voce lui Yogi, inclusiv Dan Aykroyd în filmul de animație live-action/computerizat din 2010, dar toți au imitat aceeași voce inspirată de Norton, făcută celebră de Butler.

8 STEWIE GRIFFIN DIN FAMILY GUY

Există multe voci memorabile în serialul Fox Family Guy, care a debutat în 1999 și se află acum la cel de-al 15-lea sezon, dar niciuna mai mult decât cea a bebelușului matriarhal și geniu malefic, Stewie Griffin. La fel ca tatăl lui Stewie, Peter, și cel mai bun prieten/câine, Brian, copilul nefast este dublat de creatorul serialului, Seth MacFarlane, care a făcut alegerea strălucit de ciudată de a-i da un accent britanic elocvent, arogant și din clasa superioară. Tragedia este că nimeni din serial nu-i poate auzi vocea hilară, în afară de Brian.

De unde a apărut acel accent nebunesc, vă întrebați? MacFarlane a fost inspirat de interpretarea actorului britanic Rex Harrison în rolul lui Henry Higgins din musicalul My Fair Lady din 1964, cu trecerile sale comice de la tonuri dramatic de înalte la tonuri dramatic de joase. Creatorul serialului susține că a fost fascinat de personaj și chiar a folosit vocea pentru a agăța fete în facultate (ceea ce este deosebit de amuzant având în vedere sexualitatea ambiguă a lui Stewie).

7 ERIC CARTMAN DIN SOUTH PARK

Pe când vorbim de copii răi. Dacă Stewie Griffin este malefic, atunci Eric Cartman, cel mai sociopat și narcisist copil din South Park, este însuși Satana. Și asta spune ceva într-un serial în care Satana este de fapt un personaj (și unul care chiar ar putea fi un atârnător decent, de altfel). Este o enigmă perpetuă de ce copiii buni din serial, Stan, Kyle și Kenny, vor să stea cu Cartman. Puștiul este răul pur. Căutați pe Google „cele mai rele lucruri pe care Cartman le-a făcut” și veți fi îngroziți, dar în același timp cumva amuzați, de antisemitismul său, de anti-ginger-ismul său, de încercarea de a le da prietenilor săi SIDA… și apoi mai este ceea ce i-a făcut bietului Scott Tenorman.

Vocea lui, interpretată de co-creatorul serialului, Trey Parker, emană toată această josnicie. Este ascuțită și plângăcioasă, cu o margine ascuțită, mai ales când este supărat. Totuși, spre deosebire de majoritatea vocilor, cea a lui Cartman nu este o afectare a vocii naturale a lui Parker. Ei bine, este în parte. Parker vorbește cu vocea lui normală, cu o notă copilăroasă, iar apoi folosesc software-ul de editare audio Pro Tools pentru a mări tonul.

Cu siguranță, dacă v-ați uitat la South Park, ați încercat cel puțin o dată să spuneți, în glasul caracteristic al lui Cartman, „La naiba cu voi, mă duc acasă” sau „Trebuie să-mi respectați autoritatea!”

6 BETTY BOOP

Datând din 1930, Betty Boop a fost o caricatură a flappers – femei tinere din anii 1920 care purtau fuste scurte, părul coclit și le plăcea să danseze jazz. Avea o față de copil, cu un cap uriaș și ochi gigantici, mult disproporționați față de restul corpului ei, însă restul corpului ei era categoric feminin. De fapt, ea este văzută ca fiind unul dintre primele personaje de animație considerate „sexy”, ceea ce a devenit foarte controversat pe măsură ce societatea americană a devenit mai conservatoare la mijlocul anilor ’30, ceea ce a dus la schimbarea ei spre un aspect mai îmbrăcat.

Creată de Max Fleischer, care l-a născut și pe Popeye, fața de bebeluș a lui Betty a fost asortată cu vocea ei copilăroasă și ascuțită. Deși inițial a fost asigurată de Margie Hines, Mae Questel a fost cea care și-a făcut un nume pentru vocea cochetei din desene animate. Questel a adus vocea mai ascuțită și țipetele ocazionale care fac vocea lui Betty atât de emblematică și care sunt reluate în tonurile aduse de actorii de astăzi ai lui Betty Boop.

5 MR. BURNS DE LA SIMPSONII

Cumva Charles Montgomery Burns de la The Simpsons este adorabil în ciuda faptului că este complet disprețuitor. Miliardarul nespus de bătrân (vârsta sa declarată variază de la 81 la 104 ani), miliardar malefic fără scrupule, deține centrala nucleară din Springfield, adoră să-și asmută câinii asupra trecătorilor, este profund fragil și este complet rupt de vremurile moderne.

Deși actorul Harry Shearer a devenit aproape la fel de bogat ca Burns însuși datorită faptului că a dat voce personajului în ultimii 27 de ani, el nu a fost de fapt vocea originală a lui Burns. În primele sale patru apariții, Burns a fost dublat de Christopher Collins, care a făcut probabil cea mai mare greșeală din viața sa atunci când a fost considerat dificil de lucrat cu el și ulterior concediat. Prin caracterizarea slabă, răgușită și guturală a lui Shearer, Burns se delectează cu răutatea și absurditatea sa ocazională. În mod interesant, Burns are o influență prezidențială, deoarece se bazează în parte pe Ronald Reagan, cu o doză de actor Lionel Barrymore. Shearer a câștigat un premiu Emmy pentru vocea lui Burns în 2014.

4 SHAGGY DIN SCOOBY-DOO

Shaggy Rogers din Scooby-Doo poate fi vedeta spectacolului în numeroasele seriale TV și filme care îi poartă numele, dar vocea tovarășului său uman Shaggy este cea care iese în evidență. În cele din urmă, leneșul subțire ca o șină are două setări: speriat și entuziasmat de mâncare, iar ambele emoții sunt reflectate de prietenul său canin.

Răposatul și renumitul DJ de radio Casey Kasem primește credit pentru că a întruchipat perfect aceste două emoții în vocea lui Norville „Shaggy” Rogers. Vocea sa ascuțită pare să fie mereu într-o stare de emoție accentuată, fie de spaimă, fie de entuziasm. Există întotdeauna un ușor tremur în discursul său, care este în mod constant presărat cu cuvintele „like”, „g-g-g-g-g-g-g-fantomă” și „Scoob.”

În 2002, în filmul live-action Scooby-Doo, am aflat că actorul Matthew Lillard îl poate imita perfect pe Kasem în rolul lui Shaggy, așa că, atunci când Kasem s-a retras în 2009, Lillard a preluat și vocea animației.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Gândiți-vă la SpongeBob SquarePants râzând. Tu zâmbești? Bun, atunci știi că ai o inimă. Chestia cu SpongeBob este că el este manie pură. În cea mai mare parte a timpului este maniacal de fericit și râde acel râs, asta până când devine maniacal de trist și toată fața îi pică, sau maniacal de speriat și țipă în timp ce ochii îi ies din orbite.

Este un amestec perfect de animație și talente vocale, acestea din urmă asigurate în mod hilar de Tom Kenny, un om cu multe voci (este peste tot în lumea desenelor animate, de la Adventure Time la The Clone Wars la diverse emisiuni cu supereroi). Nu este de mirare că SpongeBob este atât de maniacal, deoarece personalitatea și vocea sa au fost modelate după personajele adesea hiperactive de pe ecran ale lui Jerry Lewis, Stan Laurel și Pee-wee Herman. Se spune că Kenny a izbucnit cu vocea iconică la câteva secunde după ce a auzit detaliile personalității lui SpongeBob. Interesant este că Kenny mai folosise vocea înainte, ca personaj unic în Rocko’s Modern Life.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-E-Y M-O- ai o voce al naibii de memorabilă, Mickey Mouse. Probabil cel mai ușor de recunoscut personaj animat din lume, Mickey a fost, bineînțeles, creația lui Walt Disney însuși, datând din 1928, ceea ce îl strecoară în fața lui Betty Boop ca fiind cel mai vechi personaj de pe această listă. Când l-am văzut pentru prima dată în scurtmetrajul alb-negru Steamboat Willie (primul desen animat care a sincronizat sunetul și imaginea), era non-verbal, în afară de niște fluierături și scârțâituri înalte care lăsau să se întrevadă vocea ce urma să apară în aparițiile ulterioare

În aceste prime apariții vorbite, a fost dublat de creatorul său, Disney. În total, 15 persoane diferite au asigurat vocea lui Mickey în ultimii aproape 90 de ani, toate folosind falsetul distinct și oarecum timid care a început cu Disney. Unul dintre actori, Wayne Allwine, care a fost vocea lui Mickey în anii ’80, ’90 și ’00, a declarat că fosta voce, Jimmy MacDonald, i-a spus: „Îl înlocuiești doar pe șeful”, adică pe Disney. Acesta pare să fie principiul călăuzitor pentru toți actorii, inclusiv vocea actuală Bret Iwan, care a preluat rolul în 2009.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny este mai tare decât tine. Bugs Bunny va fi mai deștept decât tine. Bugs Bunny se distrează mai mult decât tine. Bugs Bunny te va întreba dezinteresat „ce mai faci?” și îți va spune „Doc”. Toate aceste lucruri sunt adevărate despre cel mai faimos iepure din lume și el știe asta – fiecare dintre aceste trăsături de caracter se regăsește în vocea lui șmecheră, cu accent din Bronx/Brooklyn. Cumva, în ciuda faptului că se crede mai bun decât tine, Bugs este imens de adorabil, iar acesta este miracolul lui Bugs Bunny și al vocii create de nemuritorul Mel Blanc, care i-a dat voce de la debutul oficial al lui Bugs, în 1940, până la moartea lui Blanc, în 1989.

În mod uimitor, Blanc și-a regândit inițial vocea incredibilă, dându-i un aer de Jimmy Stewart pentru cel de-al doilea scurtmetraj, dar a revenit imediat la vocea pe care o cunoaștem și o iubim acum. Deși cinci actori i-au dat voce lui Bugs de la moartea lui Blanc, Jeff Bergman a fost cel care i-a luat locul lui Blanc în 1990 și îi dă voce exclusiv din 2011, pe un ton, bineînțeles, cât se poate de apropiat de cel original al lui Blanc. Dar, sincer, nimeni nu poate atinge acel snark al lui Blanc.

.