Când am studiat pianul în copilărie, fiecare lecție și sesiune de practică începea cu scări. Nu am întrebat de ce – am presupus doar că era o încălzire, ca și cum ai alerga turele înainte de ora de sport. După cum știu acum, profesorul meu de pian, precum și alți profesori de pian care predau scări, realizau mult mai mult decât să ne pună degetele în mișcare. Mai jos sunt zece motive pentru a exersa scale și arpegii la pian, împreună cu trei scale de pian gratuite și imprimabile pe care să le folosiți cu elevii dumneavoastră.

De ce să exersați scalele?

1. Fingering Fluency. Exersarea scărilor va ajuta la construirea confortului și fluidității în unele dintre cele mai frecvent utilizate modele de digitație în muzică. Trecerile de degete pot cauza deseori ezitări, iar scalele sunt ocazia perfectă de a vă concentra asupra acestor tranziții în afara unei piese muzicale. Practicarea repetată a diferitelor scale ajută la solidificarea memoriei musculare a celor mai bune digitații ale scalelor. Atunci când apar modele similare în piesele pe care elevii le cântă, va fi natural pentru ei să urmeze digitațiile pe care le cunosc din scări.
2. Forța și coordonarea degetelor. O parte din construirea fluenței menționate mai sus constă în întărirea fizică a degetelor. Anumite degete sunt folosite mai des decât altele în cadrul pieselor pe care le cântă elevii, dar scalele se asigură că toate cele zece degete sunt angajate. Multe modele de scale necesită, de asemenea, ca ambele mâini să lucreze împreună în moduri în care literatura pianistică timpurie nu le solicită adesea. Multe piese timpurii implică note lungi la mâna stângă, în timp ce mâna dreaptă interpretează melodia. Cu toate acestea, scalele fac ca mâna stângă să se miște împreună cu cea dreaptă. Dexteritatea și forța sunt la fel de importante pentru mâna stângă!
3. Fondamente teoretice. Scalele sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a-i familiariza pe elevi cu diferitele tonalități și acordurile de bază din cadrul acestor tonalități, precum și cu modelele de pas întreg și jumătate de pas care creează diferite tipuri de scale. Unii profesori recomandă exersarea scărilor și arpegiilor în aceeași tonalitate cu piesa la care lucrează un elev pentru a consolida aceste conexiuni. Dacă un elev și-a însușit scara majoră C#, va fi mult mai puțin intimidat de toate acele ditime atunci când va folosi acea tonalitate într-o piesă.
4. Smoothness and Evenness. Exersarea scărilor oferă o mare oportunitate de a construi o consistență plăcută în ritm, dinamică și articulare. A te asigura că scalele și arpegii sunt ritmate uniform poate fi o modalitate bună de a dezvolta un metronom intern, iar urmărirea consecvenței în dinamică sau articulare poate crește conștientizarea și controlul acestor aspecte, de asemenea.
5. Practicați terenul de testare. În timp ce scalele pot fi grozave pentru a dezvolta consistența, ele oferă, de asemenea, un teren de testare perfect pentru a adăuga varietate la interpretarea cuiva. Odată ce o gamă este familiară și ușor de cântat, ea poate fi folosită pentru a exersa diferite dinamici, modele de articulare sau modele ritmice. Aceeași gamă poate fi folosită pentru a exersa un staccato pianissimo sau un crescendo legato. Dacă scalele sunt automate, elevii se pot concentra cu ușurință asupra celorlalte aspecte pe care le exersează.
6. Geografie la claviatură. În primii câțiva ani de lecții de pian, o mare parte din literatură rămâne într-o gamă de note confortabilă și familiară. Scalele sunt o modalitate neamenințătoare de a extinde această gamă și de a deveni confortabil pe mai multe clape. Când elevii încep să se deplaseze mai mult în cadrul pieselor de pian, ei vor avea un sentiment mai bun de unde să ajungă pentru aceste note mai înalte și mai joase.
7. Învățarea urechii. Ascultarea de mai multe ori a gamelor majore și minore și a arpegiilor înrădăcinează aceste modele în urechile elevilor, precum și în degetele lor. Cunoașterea acestor modele de sunet îi poate ajuta pe elevi să abordeze noi game și tonalități și poate fi chiar utilă dacă elevii se apucă de un nou instrument. a fi capabil să își imagineze cu precizie sunetul unui arpegiu va fi extrem de util pentru trompetistul începător care încearcă să găsească intervalul de terță.
8. Includerea în piese. Da, gamele complete, fragmente de game și arpegii apar în nenumărate piese, iar aceste execuții pot părea intimidante pentru elevul care nu este familiarizat cu gamele lor. Când vedeți că se întâmplă, asigurați-vă că le arătați elevilor pentru ca ei să vadă conexiunea.
9. Rutine de practică. În timp ce scalele și arpegiile sunt mult mai mult decât o bună încălzire, ele fac totuși o bună încălzire. Includerea scărilor ca parte a unei sesiuni de practică le poate oferi elevilor punctul de plecare pentru o rutină de practică. Unii elevi pot considera că este copleșitor să se așeze la bancă fără nicio idee de unde să înceapă, așa că începerea cu scales și arpegii poate oferi o anumită structură sesiunilor de practică.
10. Improvizație și compoziție. O bază bună în scări și arpegii va fi de folos elevilor care vor continua să improvizeze sau să compună. Pianiștii de jazz, de exemplu, se bazează foarte mult pe scara blues atunci când sunt chemați să improvizeze. Aspiranții la compoziție pot găsi inspirație și structură în cadrul familiilor și modelelor de arpegii și scări.

Studenții de la aproape orice nivel de pian pot beneficia de pe urma studierii scărilor. Cele trei foi de scală imprimabile de mai jos vor oferi studenților un ghid pentru a începe cu trei dintre scalele majore de bază: Do, Fa și Sol.

Print Piano Scales and Arpeggio Sheet Music

Câștigă C Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Câștigă F Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Câștigă G Major Scale and Arpeggio Easy and Intermediate

Câte două exerciții de scală/arpegiu pentru fiecare dintre aceste foi de scală simple oferă două exerciții de scală/arpegiu: unul la nivel începător, care acoperă o octavă și se termină cu un arpegiu, și unul la nivel intermediar, care acoperă două octave și se termină cu un model de arpegiu mai complex. Fiecare notă ascendentă include numere de degete pentru a-i ghida pe elevi prin exercițiul respectiv și pentru a înrădăcina tehnicile corecte de digitație.

Deși este adevărat că scalele sunt ușor de învățat chiar și fără partituri, a vedea scalele și arpegiile pe pagină îi poate ajuta pe elevi să înceapă. Aceste foi de scală le reamintesc elevilor care sunt notele din scală și le oferă ritmuri pe care să le urmeze. Faptul de a avea o partitură fizică ar putea, de asemenea, să îi ajute pe elevi să își amintească să exerseze gamele și să îi facă mai încrezători în capacitatea lor de a face acest lucru. Faptul de a vedea scalele tipărite îi va ajuta, de asemenea, pe cei care învață vizual să își amintească semnăturile de cheie și digitațiile și să recunoască modelele atunci când acestea apar în muzica lor.

Postări legate de partituri de pian și lecții de muzică