6 elemente esențiale pentru artiști

Dacă v-ați decis să faceți primii pași pentru a vă expune lucrările într-o galerie de artă sau dacă sunteți un artist consacrat care dorește să își extindă prezența în noi orașe, este esențial să înțelegeți elementele fundamentale ale modului în care o galerie de artă își selectează artiștii.

Atât ca proprietar de galerie, cât și ca artist într-unul dintre cele mai vibrante orașe artistice din SUA – Charleston, Carolina de Sud – Cecilia Murray știe câteva lucruri despre cum să facă să fie expusă arta în galerii. Mai jos, ea prezintă pașii critici pe care artiștii ar trebui să-i urmeze înainte de a căuta o potențială reprezentare. Distracție plăcută!

Oferiți o viziune artistică unică

Unul dintre primele lucruri pe care le caut la un artist potențial este un corpus substanțial și consistent de lucrări cu un punct de vedere și o direcție distincte. Caut pe cineva cu un stil și o abordare clar dezvoltată, fie că este vorba de o alegere intrigantă a subiectului, a compoziției, a paletei, a texturii suprafeței sau a iluminării.Pentru a vă diferenția de ceilalți artiști, prezentați un corp de lucrări unic, interesant, care să solicite atenție. Cum? Construiți-vă și rafinați-vă viziunea artistică și luați în considerare ansamblul dvs. actual de lucrări.Concentrați-vă pe subiectul care stârnește cel mai mult entuziasm. Subiectele care vă entuziasmează cel mai mult vă vor inspira probabil cele mai bune picturi, care, la rândul lor, vor atrage cel mai bine privitorii. Concentrează-ți gândurile și scufundă-te într-un singur gen. Astfel, va fi mult mai ușor să construiți un corp de lucrări coeziv și interesant.

Să fii cel mai dur critic al tău

Uită-te la site-urile web ale artiștilor consacrați și la conturile de social media, cum ar fi Instagram. Observați cum, chiar și atunci când sunt priviți ca o miniatură, artiștii de succes prezintă o colecție de lucrări bine concepută, cu un minunat simț al luminii și o paletă frumoasă.Acum, uitați-vă la lucrările dvs. ca la o colecție. Aveți cel puțin două duzini de picturi care se țin împreună ca un singur corp de lucrări? Dacă există loc în casa sau în atelierul dumneavoastră, vă sugerez să agățați mai multe tablouri pe un perete, ca și cum ar fi într-o galerie de artă, pentru a le evalua. întrebați-vă ce este unic în munca dumneavoastră. Sunt peisajele dvs. mai texturate și mai îndrăznețe, sau poate mai tonale în paletă decât altele pe care le-ați văzut? Portretele dvs. sunt pictate din viață și debordează de emoție și lumină? Lucrările dvs. sunt mai subtile și mai pline de umor decât alte naturi statice pe care le-ați văzut?Dacă nu sunteți sigur de răspunsurile la astfel de întrebări, cereți feedback de la alți artiști și provocați-vă să mergeți puțin mai departe în ceea ce privește subiectul dvs. Mulți artiști și galerii oferă critici de portofoliu. Acestea sunt investiții bune pentru a obține o perspectivă imparțială asupra operei dumneavoastră.Un alt mod eficient de a vă evalua propria operă este să luați în considerare răspunsul la aceste întrebări: Care este mesajul pe care vreau să îl transmit ca artist? Dacă ar trebui să-mi descriu munca într-o singură propoziție, care ar fi aceasta?Un artist al faunei sălbatice reprezentat în galeria mea declară: „Îmi place să folosesc culoarea și textura pentru a exprima personalitatea unică a fiecărui animal, fie că este vorba de un pic de obrăznicie sau de o notă de prostie.” Aceasta este o artistă care și-a editat și rafinat viziunea artistică. Această declarație este o reflectare a păsărilor minunate și colorate pe care le pictează. Ea are un mesaj puternic și coerent.

Subliniați-vă cele mai bune lucrări

În seminarul meu despre abordarea galeriilor, vă recomand cu tărie să vă editați colecția până la cele mai puternice lucrări. Cel mai probabil, cu excepția cazului în care sunteți destul de bine stabilit, o galerie de artă nu va avea mai mult de un singur gen de lucrări ale dumneavoastră la începutul parteneriatului dumneavoastră. De exemplu, dacă sunteți cel mai pasionat de portrete și naturi statice, nu includeți peisaje și animale sălbatice – chiar dacă le pictați ocazional – în prezentarea dvs. către o galerie. numai picturile care vă reprezintă cel mai bine viziunea și pasiunea ca artist ar trebui să fie vizibile pe site-ul dvs. web. În mod similar, dacă vă place să pictați peisaje marine, dar nu intenționați să le prezentați unei galerii, scoateți-le de pe site-ul dvs. web și de pe platformele de socializare.Deoarece creșterea ca artist este naturală, în cazul în care o lucrare anterioară nu vă mai reprezintă realizările actuale, vă recomand să o eliminați. Tablourile vechi de zeci de ani pot fi încă relevante pentru lucrările dvs. actuale, dar dacă nu mai sunt, motto-ul meu este: „Promovează ce e mai bun, ascunde restul.”

Considerați locația

Opera dvs. are un apel specific regional, național sau internațional? Cityscapes ale unor locații emblematice din New York, Paris și Florența vor atrage majoritatea clienților, indiferent de locație. Dar dacă pictați peisaje locale, lucrările dumneavoastră au mai multe șanse de succes atunci când sunt reprezentate de galerii din zona dumneavoastră.Am lucrat recent cu un artist care locuiește pe coasta de nord-est. Cu toate acestea, lucrările ei cele mai inspirate, dramatice și impresionante provin din timpul pe care l-a petrecut în regiunile muntoase din New England. I-am propus că ar face bine să se întoarcă în munți pentru a căuta reprezentare până când își va construi un portofoliu mai mare de lucrări inspirate de coastă.Chiar dacă lucrările dumneavoastră nu sunt specifice unei anumite locații, tot va trebui să cercetați regiunea în care căutați reprezentarea unei galerii. Lumina naturală, culoarea locală și designul interior variază foarte mult atunci când vă mutați în cealaltă parte a țării. Succesul dumneavoastră într-o nouă regiune poate fi la fel de simplu ca o ușoară schimbare a paletei de culori. de exemplu, am admirat lucrările unui artist din Utah care căuta să fie reprezentat în galeria mea de pe coasta Carolinei de Sud. În timp ce subiectele sale aviare s-ar potrivi de minune cu fauna locală din zona mea, paleta ei de culori era destul de pământie. deși perfectă pentru o casă de munte, nu era potrivită pentru majoritatea caselor de coastă din Carolina de Sud. O mică schimbare către un fundal ușor mai deschis și mai albastru ar putea fi cheia succesului vânzărilor de tablouri în partea mea de țară.

Lasă-ți viziunea artistică să strălucească

În timp ce creezi un corpus de lucrări în vederea reprezentării, ia aminte la aceste trei puncte: Concentrează-te pe inspirația ta, editează-ți lucrarea pentru a obține cele mai puternice piese și ține cont întotdeauna de mesajul pe care vrei să îl transmiți ca artist, atât online, cât și în persoană. Dacă vă creați propria operă de artă unică, incitantă și iconică, mesajul dvs. va străluci.

Câștigați mai multă expunere

În plus față de reprezentarea în galerii de artă, o modalitate excelentă de a obține mai multă expunere ca artist este prin intermediul concursurilor de artă. Participarea la concursuri și competiții de artă ridică vizibilitatea unui artist în lumea artei. Și, câștigarea unui concurs poate, de asemenea, să crească încrederea unui artist în munca sa. Ambele puncte îi ajută pe artiști să se pregătească pentru apelurile deschise organizate adesea de galeriile de artă. în plus, premiile includ bani, publicarea în reviste sau cărți de artă din întreaga lume și accesul la juriu, care sunt persoane cu influență în lumea artei – și, uneori, expoziții de lucrări. Sunteți gata să începeți să participați la concursuri de artă? Consultați acest ghid gratuit despre cum să vă înscrieți la concursurile de artă. Apoi, parcurgeți concursurile de artă deschise organizate de Artists Network, inclusiv Concursul anual de artă al revistei Artists Magazine, care include un mare premiu de retragere în Toscana, Italia, pentru întinerire, inspirație și creație artistică! Înainte, artiștilor!O versiune a acestui articol, scrisă de Cecilia Murray, a fost prezentată în Pastel Journal. Abonați-vă acum pentru a nu pierde niciodată ultimul număr.

.