În onoarea clasicului din 1988, în mare parte de animație, am dezgropat unele dintre cele mai obscure curiozități despre Roger Rabbit pe care lumea le are de oferit.

Nu vreau să aud niciun argument: Who Framed Roger Rabbit este cel mai bun film făcut vreodată. Chiar dacă ești unul dintre acei idioți care cred că un rahat ca, nu știu, Citizen Kane este mai bun, Roger Rabbit are încă atracția suplimentară de a fi o faptă uluitoare de magie cinematografică cu efecte practice, precum și o uniune de neegalat a unor icoane animate care nu se întâlniseră niciodată înainte în mod oficial. Orson Welles tocmai a făcut un film despre un tip care scria ziare sau ceva de genul ăsta. În fine, vă asigur că am dreptate.

Știu multe despre film. Probabil mai multe decât știi tu. Nu te simți provocat de asta! Nu m-am mai uitat la alt film până pe la 1991 și am sacrificat ceea ce ar fi putut fi o viață sexuală sănătoasă obținând toate informațiile următoare. Aceste cunoștințe au avut un preț, dar ți le ofer GRATUIT. (Poate cumpărați Blu-ray-ul Roger Rabbit prin linkul nostru de pe Amazon sau cumpărați comentariul nostru complet dacă alegeți să mă răsplătiți). Oh, sunt conștient că există alte câteva articole care știu cum să rescrie o pagină de Wikipedia și proclamă că vă arată lucruri „pe care nu le știați”, dar vă asigur că sunt pe cale să vă arăt niște lucruri pe care probabil nu le-ați mai văzut niciodată. Să începem.

Croșul Jessicăi Rabbit nu este singurul lucru cenzurat din film

Vajayjay-ul Jessicăi Rabbit este vizibil în câteva cadre din Who Framed Roger Rabbit. Știu că știți asta. De asemenea, urăsc faptul că este singurul lucru pe care milenialii care citesc Cracked îl știu despre Who Framed Roger Rabbit. Dar nu vă entuziasmați prea tare. Chiar dacă se știe foarte bine că scena a fost modificată, cred că legenda că animatorii au făcut-o intenționat este puțin mai mult decât un mit (datorită prezentării zonei Barbie & Ken). Aș spune că e vorba mai mult de ceea ce nu au desenat decât de ceea ce au făcut, dar, așa cum am menționat mai devreme, habar nu am cum arată un vagin. Acum, aș putea continua despre cum puteți vedea oficial acest lucru nealterat doar pe Laser Disc, sau despre cum versiunea VHS a adăugat chiloți, iar DVD-ul a alungit rochia, dar probabil că ați prefera să vedeți doar filmarea Hustler în imagini de înaltă rezoluție, nu? Dați-i drumul, faceți clic aici și aici. Ne vedem în cinci minute.

Ceea ce s-ar putea să nu știți sunt celelalte mici detalii care au fost cenzurate de la lansarea în cinematografe a filmului, iar acestea devin mult mai greu de apărat pe măsură ce avansăm. Cum ar fi, să zicem, cum ar fi, de exemplu, Baby Herman care face cu ochiul în timp ce aruncă o privire în rochia unei doamne! Mai multe despre degetul mijlociu într-o secundă, dar da, încă de la lansarea Blu-ray se poate vedea că degetul mijlociu al lui Baby Herman a fost vopsit digital.

Chiar dacă am dat din umeri de controversa legată de între picioare ale Jessicăi ca fiind ceva ce animatorii au omis mai degrabă decât ceva ce un caricaturist glumeț a decis să adauge, nu există nicio justificare pe pământ de ce ar fi nevoie să arate sfârcurile lui Betty Boop. Oh, da, farurile acestei icoane atemporale și șovăielnice pot fi văzute pentru scurt timp în timp ce-și ajustează rochia în montajul original al filmului, iar dacă cuiva i-ar mai păsa de acest personaj, îmi imaginez că am fi cu toții revoltați. Faceți clic aici dacă doriți să vedeți o imagine completă, perverșilor. Sper că vă place areola gri! Sincerele mele scuze pentru acest paragraf. Vă asigur că îi vom acorda lui Boop un pic mai mult respect mai târziu.)

Bugs FlipS Mickey the Bird

Unul dintre motivele pentru care îmi place Who Framed Roger Rabbit materialul este mult mai rasist decât ceea ce majoritatea s-ar aștepta de la Mickey, Bugs, Woody Woodpecker și amicii lor animați. Roger Rabbit prezintă în mod proeminent arme, împușcături de nuci, băutură, fumat, sex… dar, hei, ăștia sunt anii 1940! Pe atunci, Errol Flynn era un erou elegant pe ecran și un bețiv, dependent de droguri și afemeiat în lumea reală, iar Who Framed Roger Rabbit se referă în mare măsură la ceea ce fac vedetele de desene animate în timpul liber.

Cu toate acestea, Disney nu a fost la fel de respectuos față de canonul acelei perioade cum sunt eu, deoarece compania, cunoscută ca fiind zgribulită, a început să le ceară cineaștilor să taie momentele mai săltărețe din Roger Rabbit înainte ca filmul să fi ajuns în cinematografe (și chiar și după aceea, dacă ați citit mai sus.) Casa Șoricelului a fost (oarecum pe bună dreptate) super insistentă cu privire la reprezentarea personajelor lor și, conform legendei, animatorii au decis să se răzbune cu puțin mai mult de un singur cadru de animație. Clipește și o să ratezi cum Bugs Bunny îi dădea peste nas lui Mickey.

Mi se pare destul de coerent cu personajele lor

Acum… am citit relatări diferite cu privire la care companie s-a comportat ca un nemernic, dacă a fost Warner Bros. sau Disney care a cerut timp de ecran egal pentru Mickey și Bugs până la milisecunda de secundă, dar să fim clari: Bugs este cel care are degetul mijlociu în aer, iar în același cadru Mickey este cel care pare șocat. Mie mi se pare un „du-te dracului” pentru Disney! Oricum ar fi, farsa cu cerneală și vopsea a fost opera animatorului Dave Spafford și a fost foarte intenționată, conform acestui articol, pe care ar trebui să îl citiți în totalitate dacă vreți să aflați mai multe despre lucrurile pe care nu a reușit să le strecoare.

Betty Boop este dublată de actorul ei original

Când am scris ultima dată despre Betty Boop, a fost cu privire la o relație tangențială cu o referință obscură la Aladdin. Dar a doua oară e un farmec, (sau a treia oară, dacă numărați partea de mai sus în care i-am arătat sfârcul acolo sus), și cel puțin îi voi arăta un pic mai mult respect și vă voi reaminti că Betty obișnuia să fie mult mai mult decât personajul de pe odorizantul din spate al prietenei voastre.

Betty Boop: În mod miraculos, încă o chestie la Universal Studios

Max Fleisher a dezvăluit-o pe Betty Boop în 1930 și, deși a rămas un simbol sexual iconic și ușor pentru aproape un secol, aparițiile sale inițiale au relegat-o la rolul unui personaj de flapper fără nume, în mare parte fără nume, care a jucat rolul de însoțitor al vedetelor de desene animate mai consacrate de la Paramount (niciunul dintre care nu ați auzit vreodată, BTW.) Ca atare, Fleisher nu a simțit nevoia unui actor de voce consistent pentru prima duzină de apariții ale lui Boop până când a descoperit-o pe Mae Questel, impresionista de vodevil.

De la stânga: Questal, Bimbo, Boop și Fleisher

Mae Questel i-a dat voce lui Betty Boop în O SUTĂ CINCIzeci de desene animate începând din 1931 și, deși Boop a avut puține apariții dublate de alți actori după ce seria sa teatrală s-a încheiat în 1939, Questel și-a reluat rolul în 1988 o ultimă dată pentru Who Framed Roger Rabbit, înainte de a muri în anul următor. Mai mult decât orice, vreau să știți că acea voce adorabil de ascuțită care se plânge de situația dificilă a Toonilor alb-negri din clubul Ink and Paint a venit din țevile unei femei de 80 de ani. Pentru a ne ajuta să trecem la următoarea intrare, Questel a fost, de asemenea, vocea originală a lui Olive Oyl într-o altă serie de desene animate Fleisher, al cărei personaj nautic principal s-a întâmplat să debuteze într-un desen animat Betty Boop? Aveți vreo bănuială?!

Popeye trebuia să fie în film

Este greu de supraestimat cât de multă influență și putere avea Stephen Spielberg în anii 1980. De la ET la Indiana Jones, la Războiul Stelelor și Înapoi în viitor, numele său a fost atașat de încasări de câteva miliarde de dolari din box office. Fiecare studio dorea să fie în ceara de albine a lui Spielberg, iar apariția atâtor proprietăți intelectuale populare în Roger Rabbit poate fi atribuită în mod direct puterii sale de negociere, inclusiv povestea infamă a aterizării personajelor Looney Tunes de la Warner Bros. pentru costul ridicol de mic de 5.000 de dolari.

Dar existau, desigur, unii reținuți ai studiourilor, cum ar fi, să zicem, Mighty Mouse și/sau Tom & Jerry. Cu toate acestea, cel mai notabil personaj de desene animate absent în Who Framed Roger Rabbit este, fără îndoială, Popeye the Sailor. Din păcate, Popeye este cel mai faimos care nu apare în film, ceea ce este cu atât mai tragic cu cât știi că el trebuia să fie acolo și chiar a ajuns până la stadiul de storyboarding.

Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit a fost cel mai scump film făcut vreodată la acea vreme, așa că există o mulțime de idei care au ajuns în camera de tăiere din diverse motive, multe dintre ele bugetare, dar unul mare a implicat scene și gaguri care se învârteau în jurul unor personaje care ar putea fi problematice de obținut. Cum ar fi aceasta pe care o vedeți acum! Având loc la înmormântarea lui Marvin Acme (meritați să vi se spoileze moartea lui în acest moment), Popeye și Bluto urmau să joace rolul de purtători de sicriu în scenă și se baza în mare parte pe o bătaie care izbucnește între o grămadă de îndrăgite IP-uri animate.

Gândul lui Popeye lovindu-i pe Goofy și Elmer Fudd este suficient pentru ca acest tocilar de animație să fie excitat fizic, dar ar fi fost, de asemenea, o secvență foarte costisitoare (filmul rareori are mai mult de două personaje animate într-o anumită scenă) și depindea în mare măsură de Paramount (și King Features), un studio concurent, care să joace mingea. Casper the Friendly Ghost ar fi trebuit, de asemenea, să apară ca tag în timpul secvenței de înmormântare, deși sunt conștient că nimănui nu-i pasă cu adevărat de Casper. Aceasta este intrarea lui Popeye!

Vreți să auziți cum sună Roger dublat de Pee-Wee Herman sau cum arată într-un desen animat pierdut din DuckTales? Mergeți la PAGINA URMĂTOARE.

.