Ce este un film pentru copii? Este un film destinat în mod special spectatorilor mai tineri, făcut pe măsură pentru a răspunde nevoilor lor în creștere? Poate că este un film despre copilărie, o poveste de maturizare care rezonează cu o gamă largă de spectatori, tineri și bătrâni deopotrivă. Sau poate că este pur și simplu orice film pe care l-ar putea viziona un copil, orice lucru care nu este restricționat prin natura sa doar pentru publicul adult.

Când eram copil, la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, existau două clasificări de filme care excludeau spectatorii mai tineri: categoria AA, introdusă în 1970, pentru care trebuia să ai cel puțin 14 ani; și filmele cu certificat X, care erau restricționate la cei peste 16 ani sau (după 1970) la cei peste 18 ani. Printre filmele care intrau sub incidența acestor categorii prohibitive se numărau de la „That’ll Be the Day”, un film britanic-pop cu David Essex/Ringo Starr, până la „Straw Dogs”, un film șocant și violent de Sam Peckinpah, trecând prin filme inofensive precum „Blazing Saddles”, „American Graffiti” și „Conquest of the Planet of the Apes”. Toate acestea erau interzise în anii mei de preadolescență. Cu toate acestea, existau mult mai multe filme ciudate și minunate care se încadrau în categoriile de certificate U sau A, ceea ce le făcea disponibile pentru oricine (sau cel puțin pentru oricine cu vârsta de peste cinci ani), uneori sub supravegherea unui adult, cel mai adesea nu…

Din câte îmi amintesc, am petrecut cât mai mult timp posibil în cinematograf, văzând orice și tot ceea ce aveam voie să văd – cu rezultate uneori traumatizante. Îmi amintesc o dimineață de sâmbătă, în 1970, când aveam opt ani. Mama ne-a lăsat pe mine și pe fratele meu la cinematograful Odeon din localitate, în timp ce se ducea să facă cumpărăturile săptămânale. Știa că filmul difuzat în acea dimineață va fi potrivit pentru noi, deoarece avea un certificat U, ceea ce înseamnă „universal” – potrivit pentru toți!

Două ore mai târziu, ne-a luat din fața cinematografului în lacrimi. Filmul pe care îl vizionasem era Kes al lui Ken Loach – o piatră de hotar a cinematografiei britanice care nu s-a sfiit să descrie realitățile sumbre ale vieții dure a personajului său central, inclusiv bătăi, batjocuri, umilințe în pielea goală și (în ultima rolă) moartea oribilă a unui animal.

În ciuda suferinței mele, nu am regretat nici măcar o dată că am văzut Kes la o vârstă atât de fragedă (de atunci a fost reclasificat PG, ceea ce înseamnă că părinții ar trebui să aibă grijă). Printre alte filme pe care le-am văzut în jurul aceleiași vârste se numără 2001: Odiseea spațială de Stanley Kubrick, Solaris de Andrei Tarkovsky, Plaza Suite de Arthur Hiller, Alphaville de Jean-Luc Godard, Patton de Franklin J Schaffner (filmul preferat al lui Elvis!), Castelul lui Fu Manchu de Jess Franco și o serie de filme dezastru pline de catastrofe din anii ’70, de la Airport la The Towering Inferno. Niciunul dintre acestea nu ar fi considerat, în general, „filme pentru copii”, dar le-am văzut pe toate în copilărie și toate au făcut parte din educația mea cinematografică, la bine și la rău.

În alcătuirea acestei liste de 25 de filme grozave pentru copii, am încercat să țin cont de gama vastă de filme pe care am avut norocul să le întâlnesc la o vârstă impresionabilă și să recunosc faptul că, până destul de recent, tinerii spectatori de film au fost crescuți cu o dietă de filme care se adresau publicului de toate vârstele. În acest scop, am folosit liniile directoare actuale ale Consiliului britanic de clasificare a filmelor (încă cel mai fiabil și responsabil organism de reglementare din lume) ca etalon, acceptând pentru includere orice film pe care îl clasifică în prezent cu U, PG sau 12/12A – clasificări ale filmelor care pot fi vizionate în mod legitim de publicul cu vârsta sub 15 ani.

Elegerile mele variază de la animații scurte la filme live-action de lung metraj, de la filme mute la clasici în limbi străine (presupun că subtitrările nu sunt o problemă) dintr-un secol de cinematografie internațională. Pe lângă concurenții mai evidenți, am inclus câteva titluri pe care unii cititori s-ar putea să nu le considere deloc ca fiind filme pentru copii. Este corect. Dar, în mod esențial, toate acestea sunt filme pe care copiii le-ar putea viziona, dacă și-ar dori. Lista este aranjată nu în funcție de merite, ci de dată, și am inclus cele mai recente certificate BBFC pentru referință. Aruncați o privire și apoi spuneți-mi care sunt alegerile dumneavoastră.

– Spuneți-ne despre filmele dvs. preferate pentru copii în comentariile de mai jos sau trimiteți-ne un tweet la @ObsNewReview

– Cu excepția cazului în care se indică altfel, filmele enumerate pot fi găsite pentru a fi închiriate sau cumpărate pe unul sau mai multe dintre serviciile obișnuite de streaming online

The Kid (1921, U)

Jackie Coogan interpretează rolul secundului lui Charlie Chaplin/copilul adoptat în acest clasic atemporal, considerat pe scară largă drept unul dintre cele mai bune filme ale erei mute. În primul său lungmetraj în calitate de regizor, Chaplin evocă „un film cu un zâmbet – și poate o lacrimă”, perfecționând amestecul de umor, patetism și tragedie care avea să facă din el o icoană iubită în întreaga lume. Niciun copil sau adult nu ar putea să privească acest film și să rămână impasibil.

Aventurile prințului Achmed (1926, PG)

Producția germană din 1926 a luiotte Reiniger este unul dintre cele mai vechi filme de animație care au supraviețuit și suferă de genul de stereotipuri rasiale și de gen care au afectat atât de multe filme din această perioadă. Dar pentru publicul suficient de matur pentru a vedea dincolo de politica învechită, filmul oferă o perspectivă fascinantă asupra istoriei animației. Inspirându-se din O mie și una de nopți, filmul lui Reiniger a influențat nenumărați clasici pentru copii, de la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici la Sabia din piatră și Harry Potter și Talismanele morții.

Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937, U)

Primul lungmetraj de animație al lui Disney a jucat în săli pline de toate vârstele atunci când a fost lansat. O realizare tehnică uimitoare, a beneficiat de o ilustrație impresionantă, de o muzică care dădea fiori și de o narațiune ocazional înfiorătoare (BBFC i-a acordat inițial ratingul A, iar în 1987 a primit un U netăiat abia în 1987). Această notă de întuneric meditativ avea să continue de-a lungul tuturor celor mai bune filme Disney, legându-le de marile tradiții ale Fraților Grimm și dovedind că copiii apreciază o notă de teamă alături de distracție.

Vrăjitorul din Oz (1939, U)

Măimuțe zburătoare, tornade terifiante și vrăjitoare care se topesc – toate sunt aici în geniala adaptare a MGM a materialului sursă fantastic al lui L Frank Baum. Shirley Temple a fost inițial luată în considerare pentru rolul principal al lui Dorothy, un rol pe care Judy Garland și l-a însușit. În ciuda faptului că a câștigat un Oscar pentru cel mai bun cântec, piesa Over the Rainbow a lui Arlen și Harburg aproape că a ajuns în camera de tăiere după ce directorii studiourilor s-au îngrijorat că scenele din Kansas în tonuri sepia erau prea lungi, iar copiii mai mici nu ar fi înțeles emoțiile complexe ale versurilor.

Pather Panchali (1955, U)

Debutul regizoral al lui Satyajit Ray a câștigat premiul pentru cel mai bun document uman la festivalul de film de la Cannes din 1956 și a devenit un text cheie în evoluția cinematografiei indiene moderne. Adaptat după romanul lui Bibhutibhushan Bandyopadhyay, filmul lui Ray înfățișează cu claritate și compasiune luptele și zâmbetele vieții sătești sărăcăcioase, ajutat de o interpretare minunat de naturală a tânărului Subir Banerjee. Filmul a fost urmat de Aparajito și Apur Sansar, care împreună formează aclamata trilogie Apu.

The Red Balloon (1956, U)

Curtmetrajul francez al lui Albert Lamorisse urmărește aventurile unui tânăr băiat care găsește un balon care pare să aibă o minte proprie. Un far de speranță în mijlocul unui peisaj întunecat, este o felie nesfârșit de intrigantă și inspirată de cinema poetic postbelic. Lamorisse a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu, devenind singura persoană care a triumfat vreodată la această categorie cu un scurtmetraj.

The 400 Blows (1959, PG)

Jean-Pierre Léaud este spiritul neliniștit care ajunge la maturitate în capodopera nouvelle vague a lui François Truffaut. Titlul francez, Les Quatre Cents Coups, se referă la o expresie care înseamnă „a stârni iadul”, surprinzând natura rebelă a lui Antoine Doinel, un personaj alter ego extras în parte din propriile experiențe de tinerețe ale lui Truffaut. Léaud îl va interpreta pe Antoine într-o succesiune de filme ulterioare care se vor întinde pe parcursul a două decenii.

Mary Poppins (1964, U)

Adaptat după cărțile lui PL Travers (care a fost faimosul sceptic în legătură cu filmul), sublimul musical Disney al lui Robert Stevenson este, în opinia mea, unul dintre cele mai bune 10 filme realizate vreodată. Obținând un număr impresionant de 13 nominalizări la Oscar, filmul a obținut mai multe victorii, inclusiv cea mai bună actriță pentru Julie Andrews și cel mai bun cântec pentru compoziția fraților Sherman, Chim Chim Cher-ee. Dar măreția sfâșietoare a piesei Feed the Birds este cea care stă la baza celei mai extraordinare secvențe a filmului – din punct de vedere muzical, tehnic și emoțional.

Kes (1969, PG)

Novela lui Barry Hines, A Kestrel for a Knave, este transpusă pe ecran cu o verosimilitate uimitoare de Ken Loach în această capodoperă a cinematografiei realist-sociale britanice. David „Dai” Bradley este tânărul Billy Caspar ale cărui vise își iau zborul atunci când antrenează și îngrijește o pasăre care devine cel mai apropiat companion al său. În pofida unui final neiertător și negativist, Kes rămâne o vizionare esențială pentru oricine crede în puterea transcendentă a artei oneste.

Dougal și pisica albastră (1970/72, U)

Lansat inițial în Franța sub titlul Pollux et le Chat Bleu, acest lungmetraj derivat din The Magic Roundabout a ajuns în Marea Britanie cu vocile lui Eric Thompson și Fenella Fielding. Împreună, ei transformă animația ciudată stop-motion a lui Serge Danot într-o ciudățenie strălucitor de bizară și straniu de bântuitoare, care continuă să atragă noi generații de fani. Nu e de mirare că Charlie Brooker, creatorul Black Mirror, a ales „Florence’s Sad Song” (o piesă din film) ca fiind una dintre selecțiile sale de pe Desert Island Discs.

Doar pe DVD (Second Sight Films)

The Amazing Mr Blunden (1972, U)

Scenaristul și regizorul Lionel Jeffries face minuni pure pe ecran cu romanul Fantomele (The Ghosts) al Antoniei Barber. Când o familie devine menajera unui conac abandonat, magia călătoriei în timp forjează prietenii peste veacuri. Deși Jeffries poate fi mai celebru pentru regia filmului The Railway Children (unul dintre cele mai longevive filme britanice pentru copii), aceasta este adevărata sa capodoperă.

The Street (1976, PG)

Produs de National Film Board of Canada, scurtmetrajul nominalizat la Oscar al lui Caroline Leaf – cu o durată de doar 10 minute – folosește animația pictură pe sticlă pentru a da viață poveștii lui Mordecai Richler (care abordează subiectul tabu al morții) cu empatie și spirit. Într-un interviu din 2003, Leaf a declarat că cheia adaptării sale a fost „să renunțe la cât mai mult din text, punând povestea în imagini”.

Liber la nfb.ca/film/the_street

ET: The Extra-Terrestrial (1982, U)

Această poveste lacrimogenă despre prietenia unui băiețel cu un extraterestru eșuat în spațiu poate fi, din punct de vedere tehnic, un film SF, dar reprezintă, de asemenea, o relatare foarte personală a sentimentelor concrete ale regizorului Steven Spielberg legate de izolarea și anxietatea din copilărie în urma divorțului părinților săi. Un scenariu minunat scris de Melissa Mathison și o coloană sonoră debordantă semnată de John Williams ajută acest film să aibă o puternică încărcătură emoțională.

My Neighbour Totoro (1988, U)

Este greu să te decizi care dintre animațiile inegalabile ale lui Hayao Miyazaki să le incluzi în această listă (Prințesa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle și Ponyo sunt toate clasice), dar această ofertă din 1988 a Studio Ghibli despre copii mici care se împrietenesc cu spiritele pădurii păstrează un loc special în inimile multor spectatori. La fel ca toate filmele Ghibli, My Neighbour Totoro (Vecinul meu Totoro) se mândrește cu atracția pan-generațională care a făcut ca operele lui Miyazaki să fie atât de populare.

Doar pe DVD (StudioCanal)

The Secret Garden (1993, U)

Cartea lui Frances Hodgson Burnett a inspirat mai multe filme, de la o producție din 1919, cu Lila Lee în rolul principal, până la o viitoare versiune scrisă de dramaturgul lui Harry Potter and the Cursed Child, Jack Thorne. Dar adaptarea realizată de Agnieszka Holland în 1993, care a adus o nominalizare la premiile Bafta pentru actriță în rol secundar pentru Maggie Smith, este o încântare deosebită, salutată de Roger Ebert ca fiind „o operă de frumusețe, poezie și mister profund… ca și cum ai intra pentru un timp într-o lume închisă în care destinul tău poate fi descoperit”.

Little Women (1994, U)

Adaptarea extrem de simpatică a lui Gillian Armstrong a romanului lui Louisa May Alcott despre viața celor patru surori March a primit nominalizări la Oscar pentru partitura lui Thomas Newman, costumele lui Colleen Atwood și rolul principal al lui Winona Ryder în rolul lui Jo March. A fost adus pentru prima dată pe ecran în epoca mută, romanul a inspirat filme ale unor personalități precum George Cukor și Mervyn LeRoy, o nouă versiune scrisă și regizată de Greta Gerwig urmând să aibă premiera în Marea Britanie în noul an.

Kirikou și vrăjitoarea (1998, U)

Youssou N’Dour asigură muzica pentru coproducția internațională a lui Michel Ocelot, o fabulă animată, inspirată de un basm popular vest-african, despre un tânăr băiat care se confruntă cu o vrăjitoare care îi terorizează satul. BBFC, care a clasificat filmul cu U, notează corect că acesta conține „violență ușoară, pericole și nuditate naturală” – ultima dintre acestea ar fi cauzat probleme în unele teritorii.

Doar pe DVD (BFI)

Whale Rider (2002, PG)

Keisha Castle-Hughes strălucește în succesul de răsunet al lui Niki Caro în Noua Zeelandă, bazat pe romanul cu același nume al scriitorului Māori Witi Ihimaera. O tânără fată luptă pentru dreptul de a deveni liderul tribului ei – un rol rezervat în mod tradițional bărbaților. Castle-Hughes a obținut o nominalizare la premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, devenind la acea vreme cea mai tânără nominalizată vreodată la această categorie (un record doborât ulterior de Quvenzhané Wallis pentru interpretarea sa din Beasts of the Southern Wild).

Bend It Like Beckham (2002, 12)

Se poate spune că Angus, Thongs and Perfect Snogging, adaptarea din 2008 a lui Gurinder Chadha a romanelor pentru adolescenți ale lui Louise Rennison, se potrivește mai bine misiunii de „film pentru copii” a acestei liste. Dar clasicul său din 2002 despre prietenia dintre două tinere femei (interpretate în mod convingător de Parminder Nagra și Keira Knightley) care se leagă pe terenul de fotbal pare chiar mai relevant astăzi decât atunci când filmul a fost lansat. Un succes de public și de critică deopotrivă, Bend It Like Beckham a dat naștere unui musical de teatru și continuă să inspire noi spectatori.

The Cave of the Yellow Dog (2005, U)

Byambasuren Davaa, co-regizorul filmului Povestea cămilei care plânge, se întoarce în țara sa natală din Mongolia pentru acest amestec de realitate și ficțiune, centrat pe o familie de nomazi harnici, ale căror cicluri de viață și de muncă sunt definite de ritmul anotimpurilor. Fie că fac brânză, își demontează iurta sau se joacă cu bălegar uscat (un punct culminant pentru copii!), Batchuluuns ne reamintesc că, oricât de banal ar suna, adevăratele bucurii ale vieții se află în lucrurile simple. Un film drăguț cu puterea de a captiva, educa și distra.

Like Stars on Earth (2007, PG)

Intitulată inițial Taare Zameen Par, această dramă indiană extrem de populară, produsă și regizată de Aamir Khan, îl urmărește pe tânărul Ishaan (Darsheel Safary) în timp ce face față provocărilor educaționale. Propunerea Indiei pentru Oscarul de film într-o limbă străină din 2009, Like Stars on Earth a fost preluat de Disney pe DVD, aducându-l în atenția unui public din întreaga lume.

Wadjda (2012, PG)

Waad Mohammed este extraordinară în rolul fetei saudite titulare care se înscrie la un concurs de recitare a Coranului în speranța de a strânge fondurile de care are nevoie pentru a-și cumpăra o râvnită bicicletă. Scris și regizat de regizoarea saudită Haifaa al-Mansour, acest deliciu nominalizat la premiile Bafta este un mic miracol – un film care sfidează regulile și stereotipurile cu o lejeritate care îl face accesibil tuturor.

Queen of Katwe (2016, PG)

Inspirat de povestea reală a lui Phiona Mutesi, acest film înălțător urmărește o tânără care trăiește în mahalalele din Uganda și a cărei viață este schimbată de talentul ei pentru șah. Madina Nalwanga, David Oyelowo și Lupita Nyong’o se află în fruntea unei distribuții de ansamblu foarte atrăgătoare cu care regizoarea Mira Nair face minuni (fapt amuzant: Barry Jenkins, realizatorul filmului Moonlight, a fost la un moment dat în cursa pentru regie).

The Red Turtle (2016, PG)

Animatorul olandez stabilit în Marea Britanie Michaël Dudok de Wit regizează această coproducție japoneză-franceză-belgiană – o premieră pentru Studio Ghibli. O poveste emoționantă, fără cuvinte, despre un om naufragiat pe o insulă pustie, se mândrește cu o simplitate sublimă care unifică elementele sale complexe într-o voce singulară, universală. Elocventă, profundă și emoționantă, Țestoasa roșie beneficiază de o minunată coloană sonoră semnată de Laurent Perez del Mar care spune mai mult decât ar putea spune vreodată cuvintele.

The Breadwinner (2017, 12A)

Adaptată după mult îndrăgita carte YA a lui Deborah Ellis, povestea frumos animată a lui Nora Twomey despre tăria de caracter a tinereții în Afganistanul din epoca talibanilor are ceva din spiritul feminist sfidător al bijuteriei franco-iraniene Persepolis. Când tatăl ei este întemnițat, tânăra Parvana este nevoită să îmbrace haine bărbătești pentru a-și putea întreține familia. O strălucită coproducție irlandezo-canadiană-luxemburgheză realizată de Cartoon Saloon din Kilkenny, geniile din spatele The Secret of Kells și Song of the Sea.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.