Cântăreață și actriță de Broadway și Hollywood . Variante ale numelui: Jeanette MacDonald Raymond; (porecle) „Jessie”, „Jimmie”, „Jim-Jam” și „The Iron Butterfly”. Născută Jeanette Anna MacDonald înPhiladelphia, Pennsylvania, la 18 iunie 1903 (pe cripta de înmormântare scrie 1907, dar în tinerețe s-a înscris la școală prezentând acte de naștere care menționau 1903); a murit în timp ce se pregătea pentru o operație pe cord deschis, la 14 ianuarie 1965, la Methodist Hospital, Houston, Texas; fiica lui Daniel MacDonald (antreprenor în construcții) și a Annei (Wright) MacDonald; sora actriței Marie Blake; a urmat cursurile Dunlap Grammar School și West Philadelphia School for Girls din Philadelphia, precum și Washington Irving High School și Julia Richman High School din New York; a terminat doar clasa a zecea; s-a căsătorit cu Gene Raymond (născut Raymond Guion, actor), la 16 iunie 1937; nu are copii.

A apărut în „mini opere” la vârsta de patru ani (1907); a făcut un turneu în stațiunile de vară de pe Coasta de Est cu Al White’s „Six Sunny Song Birds” (1914); s-a alăturat surorii Blossom în The Demi-Tasse Revue din New York City (1919); a renunțat la școală pentru a apărea în Broadway’s The Night Boat (1920); după mai multe roluri mici, a jucat un rol principal în A Fantastic Fricassee și a continuat o carieră secundară în modeling (1922); a primit rolul principal în Yes, Yes, Yvette (1927); în timp ce apărea în rolul principal din spectacolul Angela de pe Broadway, a făcut un test de ecranizare la studiourile Paramount din New York (1928-29); a apărut ca vedetă feminină în filmul The Love Parade (1929); după mai multe filme la Paramount și Fox, a semnat cu Metro-Goldwyn-Mayer și a realizat Naughty Marietta, primul din cele opt filme cu Nelson Eddy (1935); pe măsură ce opereta a început să își piardă favoarea în rândul cinefililor, a plecat în turneu în concert (1939); a debutat în rolul Juliette în opera lui Gounod, Romeo et Juliette, la Montreal (1943); a realizat al 29-lea și ultimul film, The Sun Comes Up (1949); a continuat să înregistreze și să aibă apariții personale (până în 1957); a suferit un transplant arterial (1963).

Filmografie selectată:

The Love Parade (1929); The Vagabond King (1930); Monte Carlo (1930); The Lottery Bride (1930); Let’s Go Native (1930); Oh, For a Man! (1930); Galas de la Paramount (versiunea în limba spaniolă a Paramount on Parade , 1930); Annabelle’s Affairs (1931); Don’t Bet on Women (1931); Love Me Tonight (1932); One Hour With You (1932); The Merry Widow (1934); The Cat and the Fiddle (1934); Naughty Marietta (1935); San Francisco (1936); Rose Marie (1936); Maytime (1937); The Firefly (1937); Sweethearts (1938); The Girl of the Golden West (1938); Broadway Serenade (1939); New Moon (1940); Bitter Sweet (1940); Smilin’ Through (1941); I Married an Angel (1942); Cairo (1942); Follow the Boys (1944); Three Daring Daughters (1948); The Sun Comes Up (1949).

Criticul de la Hollywood Louella Parsons a spus odată că Jeanette MacDonald a fost „cea mai mare show-woman de la Hollywood”, o persoană care a oferit publicului ceea ce acesta cerea. După standardele moderne, filmele și manierele ei sunt demodate, parte a unei epoci în care gusturile americanilor erau necomplicate și ușor de mulțumit. Dar în perioada sa de glorie, ea nu numai că a înregistrat succese de box-office pentru o industrie cinematografică tânără, dar a contribuit și la promovarea independenței vedetelor feminine de cinema. Ea și-a combinat abilitățile de cântăreață remarcabilă și de actriță comică superbă cu un bun simț al afacerilor. Porecla ei de la Hollywood, „Fluturele de fier”, sintetizează frumusețea, măiestria artistică, simțul afacerilor și independența ei. Într-o epocă în care a îndurat hărțuirea sexuală cu așa-numitele „audiții pe canapeaua studioului”, ea a ținut sub control avansurile nedorite, în ciuda apariției în comedii și musicaluri riscante. Cu strămoși scoțieni, irlandezi și englezi, MacDonald a spus odată: „Mi s-a spus că am un temperament irlandez, știu că am economisire scoțiană și, la fel ca englezii, iubesc un spectacol bun.”

Jeanette MacDonald și-a început viața în 1903 în Philadelphia, cea mai tânără fiică a unei familii din clasa de mijloc, presbiteriană, al cărei tată era antreprenor în construcții. Toți urmașii familiei MacDonald au manifestat interes pentru divertisment și au fost încurajați de părinții lor. Fiica cea mare, Elsie MacDonald , a condus timp de mai mulți ani o școală de dans, canto și actorie în orașul ei natal. Blossom, al doilea copil, a avut o carieră modestă pe Broadway și a devenit o actriță de caracter în filme și la televiziune folosind numele Marie Blake .

Jeanette a început să cânte cu o școală locală de muzică și dans pe când avea doar patru ani, iar la șase ani apărea în mini-operă alături de alți copii-minune. A jucat în casele de vodevil din Philadelphia, iar la vârsta de unsprezece ani a făcut un turneu cu „Six Sunny Song Birds”, având angajamente în stațiunile de vară de-a lungul Coastei de Est.

Când Jeanette avea 16 ani, sora ei Blossom, membră a corului de la The Demi-Tasse Revue din New York, i-a obținut un rol de dansatoare în aceeași producție. Cam în această perioadă, familia s-a mutat la New York, iar Jeanette, a cărei slujbă a durat doar câteva săptămâni, s-a înscris la școală. Când o actriță minoră și-a rupt piciorul în timp ce apărea în afara orașului în spectacolul The Night Boat al lui Jerome Kern, Jeanette, care se alăturase corului trupei din Rochester, a înlocuit-o, fără să mai urmeze niciodată o educație formală. Piesa, care a început la Liberty pe 2 februarie 1920, a avut 148 de reprezentații.

În șomaj de scurtă durată când The Night Boat s-a închis, MacDonald a început să-și antreneze vocea și a luat lecții de dans. Este posibil să fi început, de asemenea, să

studieze la școala locală de limbi străine Berlitz, pentru că în cele din urmă a stăpânit franceza și spaniola. După ce a jucat un rol mic în Irene din Chicago, a reușit să obțină un rol mai mare în Tangerine, un succes uriaș care s-a deschis pe Broadway în septembrie 1921 și a avut 337 de reprezentații. Când nu era angajată ca actriță, uneori a fost model pentru blănari și comercianți de lenjerie din New York.

Primul ei rol important a fost în A Fantastic Fricassee la Greenwich Village Theater pe 11 septembrie 1922. După ce a avut un succes moderat, a apărut ca al doilea rol principal feminin în The Magic Ring. Premiera a avut loc la 1 octombrie 1923 și a avut 96 de reprezentații, o cifră respectabilă pentru musicalurile și operetele de pe Broadway în anii Cenușăresei din anii 1920. În el, MacDonald a fost prezentată ca fiind „fata cu părul roșu auriu și ochii verzi ca marea”, care cânta „elocvent”.”

După ce a jucat de mai multe ori la Liberty Theater, a revenit acolo pe 28 decembrie 1925, în Tip Toes, un musical cu cântece scrise de George și Ira Gershwin. A fost ingenua principală, atrăgând atenția celor de la Broadway Shuberts, care i-au semnat un contract. Frații, Sam, Lee și J.J. („Jake”), dețineau teatre în New York și în alte părți. Împreună cu ei, a jucat în mai multe musicaluri mai mult sau mai puțin bune, primul fiind Bubbling Over, un succes de drum care a rezistat o săptămână pe scena din New York. Următoarea ei apariție a fost în Yes, Yes, Yes, Yvette, un musical care a debutat la New York pe 3 noiembrie 1927. A fost realizat de același producător ca și No, No, No, Nanette (1925) și a avut succes în Chicago, dar a eșuat după 45 de reprezentații la New York. MacDonald a interpretat rolul principal, primind recenzii în general bune.

Niciodată nu mi-am dat seama cât de mult înseamnă vedetele de cinema pentru oameni. Nu ceea ce faci sau ceea ce spui, ci doar prezența ta, faptul că ești acolo. Te face să te simți jenat și mai degrabă umil.

-Jeanette MacDonald

Sunny Days, bazat pe o farsă franceză, a avut premiera la Imperial în februarie 1928 și a fost un vehicul mai bun pentru ea. Ea a jucat rolul lui Ginette, o tânără florăreasă, care este amanta unui bancher. Deși a durat patru luni, muzica a fost considerată lipsită de strălucire, prezentarea bazându-se pe comedie și dans pentru succesul său. Cu toate acestea, un critic a scris că Jeanette a fost „o blondă fermecătoare care cântă și dansează cu măiestrie și arată mai bine în lenjerie intimă.”

Următoarele două apariții ale sale, care aveau să fie ultimele sale pe Broadway, au fost eșecuri. Angela, care a început în Philadelphia ca „The Queen’s Taste”, s-a mutat la Ambassador pe 23 decembrie 1928. Cum a reușit să aibă 40 de reprezentații este derutant, din moment ce a fost descrisă în diverse feluri ca având „dialoguri greoaie”, „rutine de dans obosite”, „lumini abominabile” și „comedie monotonă”.”

Chiar dacă intra la sfârșitul vârstei de 20 de ani, MacDonald nu a petrecut niciodată prea mult timp în societate, dedicându-se carierei sale. Îi plăcea să facă cumpărături și să ia masa în oraș, dar nu stabilise nicio relație serioasă în afara familiei sale. În timpul Angelei, l-a cunoscut pe agentul de bursă newyorkez Robert Ritchie, care a devenit un companion constant și, în cele din urmă, managerul ei de afaceri. Măsura în care s-a dezvoltat povestea lor de dragoste este pură conjectură, iar ei s-au despărțit în 1935.

De asemenea, în timpul acelei piese, interpretarea ei l-a impresionat pe starul de cinema Richard Dix, care a aranjat un test pe ecran pentru ea. Deși plănuia să o facă să apară într-un film cu el, familia Shubert nu a vrut să o elibereze din contract. Mai târziu, în timp ce apărea în piesa Boom, Boom din Chicago, a fost remarcată de regizorul Ernst Lubitsch, care a cerut să vadă testul ei de ecran și ulterior i-a cumpărat contractul de la familia Shubert. Cunoscut pentru „comediile sale sexuale sofisticate”, Lubitsch a distribuit-o în filmul The Love Parade (1929) cu Maurice Chevalier. Filmul este considerat de unii ca fiind „o piatră de hotar în dezvoltarea tehnicii filmului vorbitor”. În rolul arogantei regine Louise din mitica Sylvania, MacDonald a fost cea mai îndrăzneață, purtând neglijeuri revelatoare și apărând în cadă sau în budoar. Filmul a fost ceea ce un autor a numit o „farsă sexuală muzicală sofisticată”, chiar și după standardele moderne.

La scurt timp după aceea, ea a înregistrat prima ei înregistrare cu RCA Victor, cântând selecțiuni din filmul The Love Parade, primul din mai multe filme pe care le-a făcut cu Chevalier, un bărbat cu care era dificil să lucrezi în aproape toate circumstanțele. MacDonald, care avea un stil de viață strict, găsea dezagreabilă „ciupitura lui de derriere”. În ceea ce-l privește, el nu putea înțelege de ce nu-i plăceau glumele lui deocheate. Cu toate acestea, au lucrat bine împreună și au mai făcut încă trei filme.

După primul ei succes, a apărut în The Vagabond King (1930), o adaptare a operetei lui Rudolf Friml, în regia lui Ludwig Berger. Dar primul film vorbitor al Paramount în culori a fost respins de critici. Ea a cântat, de asemenea, în revista de vedete Paramount on Parade. Deși a fost eliminată din versiunea americană, MacDonald a rămas în versiunea spaniolă, Galas de la Paramount (1930), jucând rolul de maestru de ceremonii și vorbind și cântând în spaniolă. Lubitsch, impresionat de frumusețea ei naturală și de dorința de a munci din greu, a distribuit-o în Monte Carlo (1930). Ca și în filmele anterioare, ea a jucat rolul aristocrației, o contesă care se îndrăgostește de coaforul ei, doar pentru a descoperi în mod fericit că acesta este un conte deghizat. Unul dintre cântecele ei, „Beyond the Blue Horizon”, a devenit un hit.

Înainte ca musicalurile cinematografice să iasă temporar din modă la începutul anilor ’30, ea a făcut Let’s Go Native (1930) pentru Paramount și The Lottery Bride (1930) pentru United Artists. Primul, un burlesc sălbatic cu naufragiați naufragiați, cu mult cântec și dans, a fost destul de bine acceptat. Cel de-al doilea, în ciuda cântecelor lui Friml, nu a fost bine primit. Ea

a fost, de asemenea, împrumutată la studioul Fox, unde a făcut trei comedii în care a jucat mai ales roluri fără cântec – Oh, For a Man! (1930), Don’t Bet on Women (1931) și Annabelle’s Affairs (1931).

În 1931, romancierul francez Andre Ranson a răspândit zvonul că MacDonald ar fi fost ucisă de o femeie pe care o înșelase într-o relație amoroasă ilicită. Pentru a corecta aceste impresii greșite, MacDonald a făcut un turneu de cântece în Europa cu un succes fulminant. Lubitsch a adus-o înapoi în America și a asociat-o din nou cu Chevalier în One Hour With You (1932). Din cauza unor angajamente anterioare, Lubitsch l-a numit pe George Cukor ca regizor. Dar când producția a intrat în plin proces de filmare, Lubitsch s-a trezit liber de însărcinarea sa și a început să apară frecvent pe platou, oferind sugestii. Când Cukor, sătul, a demisionat, Lubitsch a preluat conducerea. Filmul, deși nu a fost profitabil, a primit o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun film, pierzând în fața câștigătorului din acel an, Grand Hotel.

Chevalier a jucat, de asemenea, în următorul film, Love Me Tonight (1932), care a avut cântece de Richard Rodgers și Moss Hart, costume de Edith Head , și o interpretare impasibilă și riscantă a lui Myrna Loy . S-a dovedit a fi un generator de bani pentru Paramount, dar avea să fie ultimul film al lui MacDonald pentru ei. Criticul de la Hollywood și dramaturgul DeWitt Bodeen credea că Love Me Tonight nu a fost doar cel mai bun film pe care ea și Chevalier l-au făcut, ci l-a considerat „unul dintre cele mai bune și mai strălucitoare musicaluri de film realizate vreodată”. A fost, de asemenea, primul musical „integrat”, notează Motion Picture Guide, cu partitura „cusută fără cusur în poveste”. Totuși, cu tot succesul ei, MacDonald era nemulțumită de felul în care părea să se îndrepte cariera ei în America. A făcut din nou un turneu în Europa și a cumpărat o vilă în sudul Franței. Louis B. Mayer, impresionat de talentul ei și de performanțele recente, a urmat-o pe continent și i-a semnat un contract la MGM, unde a devenit una dintre cele mai iubite vedete muzicale din toate timpurile.

Primele ei două producții pentru companie au fost The Cat and the Fiddle (1934), cu legendarul Ramon Novarro, o legendă în declin a filmului mut, și The Merry Widow (1934), ultimul ei film cu Chevalier. Încă o dată, Lubitsch, care lucra acum pentru MGM, a regizat perechea în această operetă de Franz Lehar. Unul dintre biografii ei, James Harvey, l-a numit cel mai bun film al carierei ei, scriind că „talentul ei parodic, darul ei pentru nonsensul înflăcărat, capacitatea ei de a transmite dorința sexuală într-un mod direct, pur, lipsit de jenă – toate erau calități care se potriveau exact și profund comediei de uimire uscată a lui Lubitsch”. Editorii de la Motion Picture Guide sunt de acord: „MacDonald s-a descurcat mai mult decât bine la capitolul comedie, în timp ce își spunea replicile cu o expertiză asemănătoare cu cea a lui Carole Lombard.” În ciuda realizărilor sale, MacDonald nu ajunsese încă la superstar. Dar oportunitatea pentru aceasta a venit cu următorul ei film.

Mayer plănuia să-l joace pe Allan Jones alături de ea în Naughty Marietta (1935). Dar Jones, de asemenea jucător sub contract pentru Shuberts din New York, nu a putut să-și rupă contractul. Așa că Mayer a ales un actor secundar, Nelson Eddy, care apăruse în roluri mici în trei filme. A fost o lovitură de geniu. Ed Sullivan, în New York Daily News, scria în curând că echipa formată din MacDonald și Eddy devenea „senzația industriei”. Naughty Marietta, care a fost foarte apreciat, a devenit unul dintre cele 100 de filme cu cele mai mari încasări din istorie. MacDonald avea să mai facă încă șapte filme cu Eddy în următorii șase ani: Rose Marie (1936), Maytime (1937), The Girl of the Golden West (1938), Sweethearts (1938), New Moon (1940), Bitter Sweet (1940) și I Married an Angel (1942).

De-a lungul anilor, numele lui MacDonald și al lui Eddy au devenit inseparabile, iar zvonurile despre o relație amoroasă secretă abundau. Amândoi erau moraliști și conservatori. Amândoi iubeau opera. Amândoi veneau din Philadelphia, Eddy mutându-se acolo din Rhode Island. Și niciunul dintre ei nu terminase liceul. Filmele lor au devenit surse sigure de bani pentru MGM. „Când cântau, îți ridicau sufletul din abis până la cel mai înalt nor plutitor de pe cer”, nota Eleanor Powell . „Erau întruchiparea îmbinării perfecte și a perfecțiunii.”

Între filmele sale cu Eddy, MacDonald a făcut și alte filme. De departe cel mai bun a fost San Francisco (1936), care i-a oferit un rol mai mare de actriță și unul mai mic de cântăreață, alături de marii box-office Clark Gable și Spencer Tracy. În cele din urmă a apărut cu Allan Jones în The Firefly (1937), iar apoi cu Lew Ayers în Broadway Serenade (1939). În acești ani, a fost asociată cu multe dintre marile nume ale cinematografiei și ale divertismentului american.

După despărțirea de Ritchie, a început o poveste de dragoste cu actorul și cântărețul Gene Raymond, cu care s-a căsătorit în „nunta anului la Hollywood” în 1937. Căsătoria a durat până la moartea ei. (Sharon Rich susține în cartea sa din 1995 Sweethearts că Louis B. Mayer a pus la cale această căsătorie, că Raymond era un homosexual ascuns și că MacDonald a avut o relație de durată cu Eddy timp de 30 de ani. Biograful Edward Baron Turk susține că MacDonald și Eddy nu prea aveau nevoie unul de celălalt). Singurul film al lui MacDonald cu Raymond a fost Smilin’ Through (1941) – o dramă romantică care a acoperit două secole și i-a permis să joace un rol dublu: Moonyeen din secolul al XIX-lea și Kathleen din secolul al XX-lea. Ultimul ei film cu MGM a fost Cairo (1942), o parodie a filmelor de spionaj. Deși ideea de divertisment de tabără nu apăruse încă, ea era pe drumul cel bun pentru a deveni o superbă interpretă de tabără.

Cu Al Doilea Război Mondial în desfășurare, MacDonald a devenit o obișnuită în circuitul USO. Pe măsură ce cariera ei cinematografică a intrat în declin, a devenit din ce în ce mai interesată de operă și a început să studieze serios, debutând cu Ezio Pinza în Romeo et Juliette la Montreal în 1943. De asemenea, a cântat cu Pinza în prezentarea Faust de Gounod de la Chicago Civic Opera Company în 1944. Aparițiile în recitaluri și producțiile de stoc au atras mulțimi uriașe. Deși au fost luate în considerare planuri de a o cupla cu Eddy într-un alt film, acest lucru nu s-a mai întâmplat. Au apărut împreună în emisiunea radiofonică a lui Eddy, iar cântecele din filmele lor au fost lansate de casele de discuri. A apărut în alte trei filme: Follow the Boys (1944), Three Daring Daughters (1948) și The Sun Comes Up (1949). În acesta din urmă, ea a jucat alături de Lloyd Nolan, Claude Jarman Jr. și unul dintre celebrii câini de film de la Hollywood, Lassie.

Deși a susținut concerte și a avut apariții la radio și televiziune la începutul anilor 1950, din ce în ce mai mult MacDonald a petrecut mai mult timp acasă fiind Jeanette MacDonald Raymond, un nume pe care l-a folosit în viața de zi cu zi. Una dintre ultimele sale apariții publice a fost la înmormântarea lui Louis B. Mayer, în 1957, unde a cântat „Ah, Sweet Mystery of Life”. Propria sa sănătate s-a deteriorat rapid. S-a prăbușit în timpul unui spectacol în Washington, D.C., și a suferit o apendicectomie de urgență. În 1963, a intrat la Spitalul Methodist din Houston pentru a face un transplant arterial. Doi ani mai târziu, la aceeași unitate medicală, în timp ce era pregătită pentru o operație pe cord deschis, la 14 ianuarie 1965, Jeanette MacDonald a suferit un atac de cord și a murit. Newsweek a numit înmormântarea ei ulterioară la Forest Lawn din Hollywood „Înmormântarea anului”. Printre purtătorii onorifici ai sicriului s-au numărat doi foști președinți în viață ai Statelor Unite și doi judecători ai Curții Supreme a SUA. Senatorul Barry Goldwater, generalul Lauris Norstad, Nelson Eddy și mai multe vedete de cinema au fost purtătorii reali ai sicriului. În mod obsedant, au fost difuzate înregistrări cu ea cântând „Ave Maria” și „Ah, Sweet Mystery of Life”.

În cea mai mare parte a carierei sale, Jeanette MacDonald și-a gestionat propriile aranjamente de afaceri cu pricepere și determinare. Blândă și drăguță în timp ce cânta, ea era o negociatoare iscusită atunci când trata cu directorii din show-business. Ea a adus decență și decorum la un Hollywood care avea nevoie de o astfel de fermentare. Puțini artiști de divertisment au avut un impact atât de mare asupra vremurilor lor ca ea și, deși a aparținut unei Americi mai puțin complexe și mai imaculate, cântecele și filmele ei rămân pentru totdeauna.

surse:

Boardman, Gerald. Teatrul muzical american: A Chronicle. NY: Oxford University Press, 1978.

Bodeen, DeWitt. More From Hollywood: The Careers of 15 Great American Stars. NY: A.S. Barnes, 1977.

Castanga, Philip. Filmele lui Jeanette MacDonald și Nelson Eddy. Prefață de Eleanor Powell. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1978.

Ewen, David. Noua carte completă a teatrului muzical american. NY: Holt, Rinehart and Winston, 1970.

Nash, Jay Robert, and Stanley Ralph Ross. The Motion Picture Guide. Chicago: Cinebooks, 1986.

Newsweek. Vol. 65, 1 februarie 1965, pp. 22-23.

Parish, James Robert. The Jeanette MacDonald Story. NY: Mason/Charter, 1976.

–, și Ronald L. Bowers. The MGM Stock Company: The Golden Era. New Rochelle, NY: Arlington House, 1973.

Sicherman, Barbara, și Carol Hurd Green. Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University, 1980.

Springer, John, and Jack Hamilton. They Had Faces Then: Superstaruri, vedete și starlete din anii 1930. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974.

sugestii de lectură:

Goodrich, Diane. Rămas bun de la vise. Burbank, CA: MacDonald-Eddy Friendship Club, 1986.

Jeanette MacDonald’s Favorite Operatic Airs and Concert Songs. NY: G. Schirmer, 1940.

Knowles, Eleanor. Filmele lui Jeanette MacDonald și Nelson Eddy. South Brunswick, NJ: A.S. Barnes, 1975.

Rhoades, Clara. Lookin’ in and Cookin’ in with the Jeanette MacDonald Raymonds at Twin Gables. Topeka, KS: Jeanette MacDonald International Fan Club, 1984.

Rich, Sharon. Jeanette MacDonald: A Pictorial Treasury (Jeanette MacDonald: A Pictorial Treasury). Los Angeles: Times Mirror Press, 1973.

>–. Sweethearts. 1995.

Stern, Lee Edward. Jeanette MacDonald: O istorie ilustrată a filmelor. NY: Jove, 1977.

Turk, Edward Baron. Hollywood Diva. CA: University of California Press, 1999.

colecții:

The Jeanette MacDonald Collection, Department of Special Collections, University of California at Los Angeles.

Oral History Interview with Jeanette MacDonald, June 1959, Popular Arts Project, Oral History Collection, Columbia University, New York.

Robert S. La Forte , profesor de istorie, University of North Texas, Denton, Texas

.