Arta și designul s-au dezvoltat mult mai repede decât am crezut vreodată că este posibil. Ambele devin din ce în ce mai accesibile, ceea ce face ca pentru noi să fie destul de dificil să confundăm un mediu specific pentru fiecare dintre ele.

Ei bine, uitați-vă la ilustrație și design grafic, de exemplu. Puteți să le deosebiți pe cele două pe moment?

Pentru ei, ambele sunt mai mult sau mai puțin același lucru. Asta pentru că este extrem de ușor să confunzi ilustrația și designul grafic, deoarece ambele medii sunt puternic legate de formele de artă.

Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că mulți artiști din secolul al XX-lea s-au mutat înainte și înapoi între domeniile creative ale ilustrației și designului grafic.

Atunci, ce le diferențiază unul de celălalt?

Pentru asta este această postare.

Vom intra mai în profunzime în ceea ce privește diferențele dintre ilustrație și motion graphics. Să ne scufundăm în ele!

Ilustrațiile explică o idee sau spun o poveste sau oferă un decor prin portretizarea și interpretarea textului cu ajutorul elementelor vizuale.

Se poate face atât manual, cu desene de mână, cât și digital – în care sunt implicate unele programe.

Dramele sunt unul dintre cele mai utilizate stiluri de ilustrație. Fie că este vorba de desene în creion, desene în acuarelă, chiar și desenele în cărbune, puteți vedea unele ilustrații mai ales în reviste, cărți, postere, materiale educaționale și pliante.

În lumea în care totul se transformă în digital, ilustrațiile sunt create atât cu mâna liberă, cât și prin grafică vectorială. În această materie, este încă creată de mână direct pe calculator.

În studioul Breadnbeyond, ilustratorii noștri se bazează în principal pe Adobe Illustration pentru a-și face treaba. Acest software ajută ilustratorul să creeze o grafică foarte curată și scalabilă.

Pentru că ilustrațiile sunt o interpretare vizuală a textelor, trebuie să acorde atenție detaliilor, cum ar fi expresiile de pe fețele personajelor, pentru a evoca o emoție profundă și o conexiune.

Ce este designul grafic?

Designul grafic este un fel de tip de design mai larg cunoscut. Are foarte mult de-a face cu compoziția, organizarea layout-ului cu text și imagini.

Așa că, în timp ce ilustrațiile se referă la interpretarea vizuală creativă, designul grafic se concentrează pe comunicarea cu publicul său țintă.

Designul grafic este, în esență, artă cu un scop – se poate spune că este vorba și despre rezolvarea problemelor din punct de vedere vizual. Acesta combină arta și tehnologia pentru a comunica idei prin intermediul imaginii.

Desenele grafice reprezintă o anumită idee sau identitate pentru a fi folosite în publicitate și promoții.

Din acest motiv, dacă doriți să comunicați un produs sau un concept într-un mod vizual, atunci veți folosi designul grafic pentru a vă transmite mesajul.

Principalul punct de lucru, softul care este folosit cel mai mult pentru a crea desene pentru această industrie este Adobe InDesign.

Designul grafic lucrează domenii precum brandingul, ambalajul, publicarea, publicitatea și designul digital folosind texte, ilustrații, simboluri, fotografii, texturi și culori.

Illustrator Vs. Graphic Designer

După ce ați înțeles conceptul de bază al ilustrațiilor și al designului grafic, intrăm acum în meseriile care le-au implicat: ilustratorii și designerii grafici.

Există diferențe esențiale atât în ceea ce privește joburile de design grafic, cât și cele de ilustrație, iar eu vă las să știți la ce tipuri de proiecte lucrează designerii grafici și ilustratorii.

În acest fel, puteți decide care este cea mai bună cale de carieră pentru dumneavoastră!

Designeri grafici

Un designer grafic lucrează mai ales la multe materiale de marketing și promoționale, cum ar fi layout, text, aranjarea fonturilor, a imaginilor, a ilustrațiilor și a altor fragmente grafice într-o compoziție frumoasă.

Se concentrează mai mult pe crearea de logo-uri, crearea de materiale de marketing și realizarea de branding. Ei deservesc mai ales companiile în scopul unui fel de marketing sau publicitate – în cazul în care piesele finale intenționează să crească vânzările produsului și să creeze o recunoaștere a mărcii.

De cele mai multe ori, munca de design grafic implică crearea de materiale publicitare, sub formă de postere, pliante, cărți de vizită, logo-uri, marketing prin e-mail, etc.

Deși uneori fac un pic de rol de ilustrator și Photoshop, de asemenea. Dar obiectivul lor principal va fi InDesign.

Internetul a oferit, de asemenea, o oportunitate masivă pentru designerii grafici de a aduce conștientizarea brandului prin canale digitale. Aceștia pot realiza acum interacțiuni mai îmbucurătoare între utilizatori, aplicații și jocuri, devenind designeri de interfață și experiență a utilizatorului (UI/UX).

Un designer grafic are întotdeauna în vedere faptul că munca lor trebuie să conceapă și să transmită mesaje de marcă.

Ilustratori

Un ilustrator, pe de altă parte, este o persoană care desenează mult mai mult. Adoră conceptele și să ne construiască arta, ideile și temele.

Opusul designerilor grafici, unde nu trebuie neapărat să știe să deseneze, lucrările lor vin dintr-un loc original pentru că ei sunt creatorii inițiali.

Ilustratorii creează artă desenată manual sau digitală (folosind tableta Wacom, Cintiq, iPad sau alte dispozitive) care sunt originale pentru artist. Aceasta poate comunica o emoție sau poate reprezenta o tendință actuală. Fie că vreți să negați sau nu, ilustratorii au nevoie de abilități de desen.

Illustratorii pot crea lucrări comerciale pentru proiectele publicitare ale companiilor – de exemplu, proiectarea pentru ambalaje de produse. Dar ei pot fi, de asemenea, pur și simplu artiști plastici.

Ei creează lucruri cum ar fi spread-uri de reviste; ei fac, de asemenea, o mulțime de ilustrații de coperte de cărți, romane grafice și infografice.

Acestea fiind spuse; există încă o mulțime de încrucișări între ilustrație și design grafic. O mulțime de designeri se cam bagă în ambele.