Fotografii animate pentru video: Secretul kinesteziei, 2.5D și al paralaxei
Un film alcătuit doar din fotografii? Sună plictisitor la început. Sau plictisitor. 2.5D și parallaxul sunt secretul cum să animați fotografii și să creați videoclipuri extrem de atractive din imagini statice, care pot concura cu orice videoclip de imagine și videoclip de produs.
Desigur, puteți să trageți fotografiile într-o linie de timp în timpul editării și să creați un slide show animat din ele. Dar nu despre asta este vorba aici! Acest articol vă va arăta cum să creați videoclipuri foarte atractive din fotografii.
Trebuie să știți că:
- Intrarea este egală cu ieșirea. Indiferent cât de strălucit puneți în aplicare sfaturile și trucurile din acest articol, niciun film grozav nu poate fi realizat din fotografii nesatisfăcătoare.
- Film și video înseamnă întotdeauna mișcare. De aceea, nu puteți evita acest fapt atunci când folosiți fotografii ca material sursă – dar faceți mișcările imaginii în mod diferit.
- Profesioniștii vorbesc despre 2.5D și paralaxă. Tipul de film rezultat este, de asemenea, cunoscut sub termenul tehnic kinestasis.
De ce să animăm fotografii?
Există multe motive pentru a dori să creezi un film video de imagine sau un film de produs sub formă de fotografii. Fie pentru că fotografiile sunt deja disponibile sau, ca și în cazul imaginilor istorice, nu există înregistrări video.
Exemplu pentru animarea fotografiilor
Sau pentru că clientul dvs. are nevoie de fotografii de înaltă calitate pentru scopurile sale finale, ceea ce de obicei nu este posibil cu înregistrările video. Nu din motive tehnice, ci pentru că punerea în scenă a unei înregistrări video este diferită de cea a unei fotografii.
Pentru că, spre deosebire de film, un fotograf se poate concentra pe o singură imagine – în timp ce în cazul filmului, aproape întotdeauna domină secvențele de mișcare. Dacă nu doriți mișcare, puteți, de asemenea, să atârnați o fotografie într-o ramă pe perete.
Software și expertiză ca o condiție prealabilă
Consiliile și trucurile descrise mai jos necesită două lucruri
- În primul rând, un software pentru procesarea digitală a imaginilor, cum ar fi cel disponibil de la Adobe.
- În al doilea rând, abilități de utilizare pe care fotograful sau editorul video mediu le are de obicei deja.
În special, ar trebui să aveți cunoștințe de bază aprofundate despre Photoshop și Adobe After Effects.
Cum să animați fotografii: Principiul de bază
Omul trăiește și se mișcă în spațiul tridimensional. Acest fapt este deja luat în considerare de imaginile în mișcare în 2-D. Ele nu arată profunzimea spațiului în intensitatea unui film filmat în 3D. Dar deja o filmare bidimensională, în care camera nu este statică, arată spațialitatea.
Cu fiecare mișcare a camerei, prim-planul, mijlocul și fundalul unei imagini se deplasează diferit. Dacă camera trece pe lângă o persoană, fundalul se deplasează mult mai lent decât persoana din prim-plan. O situație similară are loc în cazul unei mișcări a camerei de filmat spre un actor.
Timpuri diferite ale fundalului și prim-planului:
De aici rezultă că, dacă acest „efect de deplasare” poate fi simulat prin procesarea digitală a imaginii, o fotografie devine brusc o imagine asemănătoare unui film.
Cerințe privind materialul sursă fotografic pentru 2.5D
O fotografie cu cel puțin la fel de mulți pixeli ca și formatul final planificat pentru videoclipul dumneavoastră, ca bază pentru etapele următoare, trebuie să fie o chestiune evidentă pentru dumneavoastră. Trebuie să țineți cont de faptul că s-ar putea să doriți, de asemenea, să măriți imaginea. Fără o rezoluție corespunzătoare a imaginii acest lucru nu este posibil. Ca regulă de bază: o fotografie din care doriți să realizați un videoclip nu poate fi niciodată suficient de mare.
Nu mai puțin importantă este compoziția imaginii. Dintr-o fotografie „plată”, adică una în care prim-planul și fundalul pur și simplu nu sunt prezente, ar trebui să vă țineți departe. Nimic bun nu poate ieși vreodată din nimic.
Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a trasa liniile de fugă direct în fotografie înainte de a începe editarea cu ajutorul ghidurilor (sau de mână pe o imprimare a fotografiei). Imaginați-vă că fotografia a fost făcută pe un coridor. Care este punctul cel mai din față? Ce anume din imagine s-ar afla în partea din spate? În acest fel puteți vedea imediat cât de mult diferă planurile de adâncime.
Desigur conținutul imaginii trebuie să corespundă filmului dumneavoastră. Nu un pic, ci exact ca și cum ați avea de-a face cu o filmare reală. Acest lucru include și întrebările dacă imaginea poate fi împărțită în suficiente setări. Și dacă conținutul imaginii este suficient de bogat pentru a fi povestit într-un film.
Învățare:
- Dacă aveți la dispoziție doar fotografii care nu sunt convingătoare din punct de vedere al perspectivei sau al căror conținut de imagine poate fi explicat într-o fracțiune de secundă, este mai bine să nu încercați să creați un videoclip din aceste fotografii.
- Chiar și imaginile statice în care se vede de la bun început că straturile nu se vor putea separa corect mai târziu, de exemplu din cauza marginilor neclare, nu sunt potrivite pentru o animație foto.
Fotografii animate: 2.5D și efectul de paralaxă
Efectul de paralaxă a cunoscut primul său apogeu în jocurile video. La urma urmei, a fost și încă mai este vorba de a oferi jucătorului o experiență cât mai apropiată de realitate în timp real. Acest lucru necesită imagini generate pe calculator cu efect de profunzime. Pentru a utiliza în mod optim puterea de calcul a plăcilor grafice, a fost inventat așa-numitul principiu 2.5D. Numele său provine de la faptul că efectul obținut în acest mod poate să nu arate complet ca o imagine 3-D, dar se apropie de aceasta.
VIDEO-urile din fotografii folosesc același principiu. Cu toate acestea, spre deosebire de jocurile video, straturile de imagine nu există deja separat sub formă de animație digitală, așa că ele trebuie mai întâi extrase din fotografie.
Pentru a face acest lucru, pur și simplu tăiați prim-planul dintr-o fotografie și creați un strat separat din ea. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să împărțiți mai întâi o fotografie de înaltă rezoluție în straturile dorite în Photoshop și apoi să le animați în Adobe After Effects.
Tutorial video (aici cu editarea completă în Photoshop)
Dacă doriți, puteți merge un pas mai departe și să împărțiți fotografia în mai mult decât prim-plan și fundal. Cu cât sunt mai multe straturi, cu atât mai mare și mai realist este efectul de profunzime obținut cu mișcarea ulterioară aplicată digital.
Desigur, acest lucru funcționează numai dacă aliniați întotdeauna și strict straturile imaginii cu punctul de fugă. Ceea ce se află în primul plan al imaginii nu are niciodată ce căuta în fundal. În caz contrar, veți obține o imagine extrem de iritantă, care nu poate servi decât ca ilustrare a stărilor de ebrietate.
De asemenea, este clar: dacă nu separați straturile în mod îngrijit, fie pentru că nu aveți timp, fie pentru că nu aveți cunoștințele necesare, distrugeți iluzia.
Integrarea fotografiilor într-un videoclip: sfaturi și trucuri
De asemenea, este important de reținut faptul că în timpul mișcărilor camerei digitale nu sunt vizibile „găuri” în fundal. Prin aceasta mă refer la zonele din care ați decupat prim-planul și care acum devin brusc vizibile prin mișcarea straturilor.
Aici, de asemenea, implementarea profesională diferă de cea a cineastului de calibru mic: Un motion designer priceput nu numai că va retușa aceste zone goale în cel mai scurt timp, dar va fi deja atent la această problemă atunci când selectează imaginea.
Limitări și limitări ale animației fotografiilor în videoclipuri
În mod diferit de înregistrarea video, lungimea unui cadru este limitată atunci când se convertesc imagini statice în video folosind efectul de paralaxă. Acest lucru se datorează pur și simplu faptului că diferitele straturi nu pot fi mișcate la nesfârșit.
De aceea, multe videoclipuri cu fotografii animate și cu efect 2.5D folosesc încetinirea cu încetinitorul. Pe de o parte, acest lucru reduce numărul de setări (fotografii) care trebuie să fie editate pentru un videoclip. Pe de altă parte, fotografiile elaborate post-produse primesc astfel mai mult timp pe ecran. Acest lucru îmbunătățește raportul preț-performanță.
Fotografii animate: Diferențiere față de efectul Ken Burns
Efectul de paralaxă este confundat în mod regulat cu cel puțin la fel de celebrul principiu Ken Burns. Cu toate acestea, sunt două modalități fundamental diferite de a aduce mișcare în fotografii statice pentru videoclipuri!
Kenneth Lauren „Ken” Burns (* 1953) este un cineast american. Pentru documentarele sale a fost nominalizat la mai multe premii Emmy și la două premii Oscar. Trei dintre aceste premii cinematografice se află acum la el acasă.
Pentru documentarele sale, Ken Burns a căutat o modalitate simplă de a încorpora picturi și fotografii istorice în filmele sale. Soluția sa este pe cât de simplă, pe atât de ieftină – și l-a făcut celebru. Burns a pus pur și simplu camera de filmat să se deplaseze deasupra tabloului sau să se apropie sau să se îndepărteze de acesta.
Ken Burns explică modul în care folosește fotografiile în video pentru montaj
Ceea ce este magistral la acest lucru nu este faptul că el folosește dispozitivul stilistic cinematografic de mult timp familiarizat al planurilor panoramice și de urmărire. Este modul în care Ken Burns ghidează ochiul privitorului.
Criteriul decisiv pentru aplicarea efectului Ken Burns este o fotografie al cărei conținut este potrivit pentru o narațiune secvențială. În cazul în care privitorul poate vedea toate informațiile din imagine la prima vedere, efectul este narativ și se reduce la nimic.
Diferența fundamentală față de efectul de paralaxă constă în faptul că nu este nevoie de editarea digitală a unei fotografii. Este suficientă setarea cadrelor cheie în Adobe After Effects sau un software similar. Unele programe gratuite pentru producție video suprapun acum chiar și automat efectul Ken Burns peste imagini statice.
Și o ultimă notă pentru fanii meșteșugului cinematografic precis și ai definițiilor foarte clare ale termenilor tehnici:
Un cadru de urmărire obținut digital (numit în mod obișnuit zoom) NU este același lucru cu un cadru de urmărire. Singura excepție o reprezintă deplasarea spre o fotografie sau un tablou. În acest caz, unitatea este un zoom. Prin urmare, nu există nici un motiv pentru a o roti în afara procesării digitale a imaginii.
VIDEO din fotografii: diferența față de Cinemagraphs
Cinemagraphs (diagrame cinematografice) pot fi, de asemenea, create din fotografii adecvate. În acest caz, ele sunt o formă specială de animație foto pentru video.
Cu toate acestea, crearea lor este și mai pretențioasă. Acest lucru se datorează faptului că o cinemagramă este prin definiție o buclă nesfârșită.
Acest articol a fost tradus automat în limba engleză cu ajutorul AI. Dacă doriți să ne ajutați să îmbunătățim calitatea, ne-ar face plăcere să ne contactați.