Unul dintre puținii oameni care au completat EGOT (Emmy, Grammy, Oscar și Tony), aclamatul regizor Mike Nichols a excelat în film, televiziune și teatru până la moartea sa în 2014. Viața sa extraordinară este subiectul unei noi biografii de Mark Harris, intitulată în mod corespunzător „Mike Nichols: A Life”. Să aruncăm o privire în urmă la toate cele 18 filme ale sale, clasate de la cel mai rău la cel mai bun.

Născut în 1931 la Berlin, Germania, Nichols și-a început cariera ca jumătate din trupa de improvizație comică Nichols and May, lucrând alături de Elaine May. În 1960, cei doi au deschis spectacolul de pe Broadway „An Evening with Mike Nichols and Elaine May”, câștigând un premiu Grammy în 1962 pentru versiunea LP. Parteneriatul lor s-a încheiat doar un an mai târziu, deși aveau să colaboreze de mai multe ori după aceea, inclusiv la „The Birdcage” (1996) și „Primary Colors” (1998).

Nichols și-a început cariera de regizor pe Broadway, câștigând faimă pentru producțiile sale cu clasicele lui Neil Simon, precum „Barefoot in the Park” (1964) și „The Odd Couple” (1965). Ambele îi vor aduce premii Tony pentru regie (acesta din urmă a fost împărțit cu munca sa la „Luv”) și va câștiga nouă premii în total: cel mai bun regizor al unei piese de teatru pentru „Plaza Suite” (1968), „The Prisoner of Second Avenue” (1972), „The Real Thing” (1984) și „Death of a Salesman” (2012); cel mai bun regizor al unui musical pentru „Spamalot” (2005); cea mai bună piesă de teatru pentru „The Real Thing”; și cel mai bun musical pentru „Annie” (1977).

A trecut la cinematografie cu o adaptare scabroasă și controversată a piesei tabu a lui Edward Albee „Cui i-e frică de Virginia Woolf?”. (1966). Dialogurile sale pline de blasfemii și explicite din punct de vedere sexual au fost atât de șocante încât au dus la crearea sistemului de clasificare MPAA ca înlocuitor al rigurosului Motion Picture Production Code. Academia l-a întâmpinat pe Nichols cu prima sa nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor, una dintre cele 13 nominalizări pe care le-a primit filmul în total. Deși a câștigat 5 premii, inclusiv premiile de interpretare pentru Elizabeth Taylor (rolul principal) și Sandy Dennis (rol secundar), Nichols a plecat acasă cu mâna goală.

Votanții Oscarului nu au avut nevoie de mult timp pentru a se revanșa față de el. Doar un an mai târziu, Nichols a luat premiul de aur pentru că a regizat comedia sexuală revoluționară „The Graduate” (1967). Acesta a fost singurul premiu pe care avea să îl câștige de la Academie, deși avea să mai concureze de trei ori (cel mai bun regizor pentru „Silkwood” în 1983 și „Working Girl” în 1988; cel mai bun film pentru „The Remains of the Day” în 1993).

Nichols a dat dovadă de talent și pe micul ecran, aducând o sensibilitate cinematografică care avea să ridice permanent jocul pentru televiziune. A câștigat premiile Emmy pentru regia și producția filmului de televiziune „Wit” (2001) și a serialului limitat de referință „Angels in America” (2003), o adaptare plină de vedete a piesei lui Tony Kushner, câștigătoare a Premiului Pulitzer. Aceste victorii i-au permis să completeze marele slam al premiilor din showbiz, cunoscut și sub numele de EGOT. (Deși sunt demne de a fi incluse pe listele cu cele mai bune lucrări ale regizorului, această galerie se referă strict la lansările în cinematografe. De asemenea, am omis documentarul „Gilda Live” pentru a ne concentra pe opera sa narativă.)

Vizitați galeria noastră cu cele 18 filme ale lui Nichols, clasate de la cel mai rău la cel mai bun, inclusiv câteva pentru care ar fi trebuit să culeagă nominalizări la Oscar.