Selecția 2007 Schools Wikipedia. Subiecte înrudite: Instrumente muzicale

Fagotul este un instrument de suflat din lemn din familia ancii duble care cântă în gama tenorului și mai jos. Se mai numește Fagott în germană, fagotto în italiană și basson în franceză. Apărut în forma sa modernă în anii 1800, fagotul face parte din literatura orchestrală, de orchestră, de orchestră de concert și de muzică de cameră. Este cunoscut pentru culoarea distinctivă a sunetului, gama largă, varietatea caracterului și agilitatea sa. Un fagotist este numit „fagotist.”

Dezvoltare

Istorie timpurie

Fagotul a fost dezvoltat pornind de la precursorul său, cel mai adesea denumit dulcian, un instrument de lemn dintr-o singură bucată. Folosit și dezvoltat foarte mult în secolul al XVI-lea pentru a adăuga un bas mai puternic orchestrei de suflători, care pe atunci era formată în mare parte din shawms și flautiere, originile dulcianului sunt necunoscute. Există dovezi disparate privind crearea sa în diferite locuri și momente, iar puține exemple timpurii au supraviețuit. În cele din urmă au existat opt membri ai familiei de dulciuri de diferite dimensiuni, de la soprană până la bas. Dulcianul timpuriu avea multe asemănări cu fagotul modern: deși, în general, era construit dintr-o singură bucată de lemn, în loc de secțiuni, și el era alcătuit dintr-o gaură conică care se dubla pe sine în partea de jos, cu o strungă metalică curbată care ducea de la corpul instrumentului la trestie. La fel ca și instrumentul modern, era frecvent construit din arțar, cu pereți groși pentru a permite perforarea oblică a găurilor pentru degete, iar clopotul său era ușor evazat la capăt. Cu toate acestea, existau doar opt găuri pentru degete și două clape. Dulcianul a evoluat mai târziu în curtal, care avea articulații separate, precum fagotul modern, și a căpătat o cheie în plus.

Câțiva muzicologi din secolul al XX-lea au crezut că acest instrument, care seamănă cu un mănunchi de bețe, a primit numele care înseamnă astfel, „fagotto”, în Italia secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, această etimologie este incorectă: termenul „fagotto” era folosit pentru fagot înainte ca acest cuvânt să fie folosit pentru „mănunchi de bețe”; de asemenea, atunci când termenul a apărut pentru prima dată, asemănarea nu exista, deoarece la acea vreme instrumentul era cioplit dintr-un singur bloc continuu de lemn (Jansen 1978). Originea acestei denumiri este, prin urmare, un mister. (Un dans denumit tot „fagot” datează cu un secol mai devreme.) Instrumentul a fost construit pliat pe el însuși, așa cum este și în prezent (ceea ce i-a conferit în unele regiuni numele de „curtal”, deoarece a fost scurtat semnificativ). Numele englezesc de „fagot” provine de la un termen mai general care se referă la registrul de bas al oricărui instrument, dar după ce Henry Purcell a cerut un „fagot” în Dioclesian (1690), referindu-se la trestia dublă de lemn, cuvântul a început să fie folosit pentru a se referi la acest instrument în special.

Evoluția dulcianului timpuriu în fagotul modern este, de asemenea, fără o înregistrare precisă; dulcianul a continuat să fie folosit până în secolul al XVIII-lea (și în Spania, până la începutul secolului al XX-lea). O pictură germană, „Der Fagottspieler”, din Muzeul Suermondt, pe care cercetătorii o datează la sfârșitul secolului al XVII-lea, înfățișează fagotul cam așa cum apare în forma sa actuală, iar un fagot cu trei clape a fost datat în 1699. Producătorul olandez Coenraad Rijkel a fost cel a cărui adăugare a tastei Sol pentru degetul mic al mâinii drepte, imediat după începutul secolului al XVIII-lea, a fixat poziția mâinii la standardul actual; anterior, instrumentul putea fi cântat cu ambele mâini deasupra. Fagotul timpuriu a înflorit în Țările de Jos la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, peste o jumătate de duzină de fabricanți proeminenți de suflători de lemn dezvoltând acest instrument. Astăzi, doar treizeci și trei de fagoturi din acea epocă supraviețuiesc.

Istorie modernă

Creșterea cerințelor privind capacitățile instrumentelor și ale jucătorilor în anii 1800 – în special sălile de concert care cereau tonuri mai puternice și creșterea numărului de compozitori-interpreți virtuozi – a stimulat perfecționarea fagotului. Sofisticarea sporită atât a tehnicilor de fabricație, cât și a cunoștințelor de acustică au făcut posibile mari îmbunătățiri în ceea ce privește capacitatea de redare a instrumentului.

Fagotul modern există în două forme primare distincte, sistemul Buffet și sistemul Heckel. Sistemul Buffet se cântă în principal în Franța, dar și în Belgia și în unele părți ale Americii Latine, în timp ce sistemul Heckel se cântă în majoritatea țărilor din lume.

Sistemul Heckel

Concepția fagotului modern datorează foarte mult interpretului, profesorului și compozitorului Carl Almenräder, care, ajutat de cercetătorul german în acustică Gottfried Weber, a dezvoltat fagotul cu 17 clape a cărui gamă se întindea pe patru octave. Îmbunătățirile aduse fagotului de către Almenräder au început cu un tratat din 1823, în care a descris modalități de îmbunătățire a intonației, a răspunsului și a ușurinței tehnice de a cânta prin mărirea și rearanjarea clapelor; articolele ulterioare i-au dezvoltat ideile. Lucrul la fabrica Schott i-a oferit mijloacele de a construi și de a testa instrumente în conformitate cu aceste noi modele, ale căror rezultate au fost publicate în Caecilia, jurnalul casei Schott; Almenräder a continuat să publice și să construiască instrumente până la moartea sa, în 1843, iar Ludwig van Beethoven însuși a cerut unul dintre instrumentele nou-construite după ce a auzit de aceste lucrări. Almenräder a părăsit Schott pentru a-și înființa propria fabrică împreună cu partenerul J.A. Heckel în 1831.

Heckel și două generații de descendenți au continuat să perfecționeze fagotul, iar instrumentul lor este cel care a devenit standardul de urmat pentru ceilalți constructori de instrumente. Datorită calității superioare a sunetului cântat (o îmbunătățire a unuia dintre principalele dezavantaje ale instrumentelor Almenräder), instrumentele Heckel au concurat pentru proeminență cu sistemul Wiener reformat, cu un fagot în stil Boehm și cu un instrument cu claviatură completă conceput de C. J. Sax, tatăl lui Adolphe Sax. O încercare întârziată, din 1893, cu un sistem de digitație reformat logic a fost implementată de F.W. Kruspe, dar nu a reușit să se impună. Alte încercări de îmbunătățire a instrumentului au inclus un model cu 24 de clape și o piesă de gură cu o singură ancie, dar s-a constatat că ambele au avut efecte adverse asupra tonului distinctiv al fagotului și au fost abandonate.

Începând cu secolul XX, modelul german de fagot în stil Heckel a dominat domeniul; Heckel însuși fabricase peste 4000 de instrumente până la începutul secolului, iar instrumentele producătorilor englezi nu mai erau de dorit pentru cerințele de intonație schimbătoare ale orchestrelor simfonice, rămânând în principal în uzul fanfarelor militare.

Astăzi, fabrica Heckel continuă să producă instrumente (după o scurtă conversie în timpul războiului din anii 1940 la fabricarea de fagoturi cu rulmenți cu bile), iar fagoturile Heckel sunt considerate de mulți drept cele mai bune, deși există o serie de producători diferiți, toți cu diferite modificări ale fagoturilor lor. Companiile care produc fagoturi sunt (printre altele): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell. și Guntram Wolf. Există, de asemenea, mai mulți producători mai mici de fagot care fac instrumente speciale pentru a se potrivi unor nevoi speciale. În anii 1960, englezul Giles Brindley a început dezvoltarea preliminară a ceea ce el a numit fagotul „logic”, care urmărea să îmbunătățească intonația și uniformitatea tonului prin utilizarea unor combinații de taste activate electric care erau prea complexe pentru a fi gestionate de mâna umană.

Sistemul Buffet

Fagotul cu sistem Buffet, care s-a stabilizat ceva mai devreme decât Heckel, s-a dezvoltat într-o manieră mai conservatoare. În timp ce dezvoltarea fagotului Heckel poate fi caracterizată ca o revizuire completă a instrumentului, atât în ceea ce privește acustica, cât și claviatura, sistemul Buffet s-a concentrat în principal pe îmbunătățiri incrementale ale claviaturii. Această abordare mai puțin radicală privează fagotul sistemului Buffet de consistența îmbunătățită și, prin urmare, de ușurința de operare și de puterea crescută, regăsite la fagotul Heckel, dar Buffet este considerat de unii ca având o calitate mai vocală și mai expresivă. (Dirijorul John Foulds a deplâns în 1934 dominația fagotului de tip Heckel, considerându-le prea omogene ca sunet cu cornul.)

În comparație cu fagotul Heckel, fagotul sistemului Buffet are o gaură mai îngustă și o claviatură diferită; instrumentele Buffet sunt cunoscute pentru un sunet mai anevoios și o mai mare ușurință în registrele superioare, atingând mi”” și fa”” cu mult mai multă ușurință și mai puțină presiune a aerului. Deși este de dorit în mod special în anumite muzici (interpreții francezi de instrumente de suflat din lemn produc în mod tradițional un sunet mai ușor și mai aspru decât în alte părți), sunetul mai aspru a atras uneori critici pentru că este prea distinctiv. Ca în cazul tuturor fagoturilor, tonul variază substanțial de la un instrument la altul și de la un interpret la altul. Sistemul Heckel poate suna mai degrabă fix și lemnos, dar jucătorii buni se străduiesc și, de obicei, reușesc să producă un ton vocal cald. Sistemul Buffet poate să sune acrișor, dar mulți interpreți buni se străduiesc și reușesc de obicei să producă un sunet cald, expresiv, care nu este deloc acrișor.

Deși sistemul francez a fost cândva favorizat pe scară largă în Anglia, instrumentele Buffet nu mai sunt fabricate acolo, iar ultimul interpret englez proeminent al sistemului francez s-a retras în anii 1980. Cu toate acestea, datorită utilizării sale continue în unele regiuni și a tonului său distinctiv, Buffet continuă să aibă un loc în interpretarea modernă a fagotului, în special în Franța. În prezent, fagoturile model Buffet sunt fabricate la Paris de Buffet-Crampon și Selmer, iar diverși alți producători produc replici ale acestor instrumente. Unii cântăreți, de exemplu Gerald Corey din Canada, au învățat să cânte la ambele tipuri și alternează între ele în funcție de repertoriul interpretat.

Construcție și caracteristici

Fagotul modern este, în general, fabricat din arțar, fiind preferate tipurile de duritate medie, cum ar fi arțarul sicomor și arțarul de zahăr. Modele mai puțin costisitoare sunt, de asemenea, fabricate din materiale precum polipropilenă și ebonită, în principal pentru uz studențesc și în aer liber; fagotul din metal a fost fabricat în trecut, dar nu a mai fost produs de niciun producător important din 1889. Gaura instrumentului este conică, la fel ca cea a oboiului și a saxofonului, iar partea inferioară a instrumentului se leagă de gaura din mijloc cu un conector metalic în formă de U. Atât alezajul, cât și găurile sunt prelucrate cu precizie, iar fiecare instrument este finisat manual pentru o acordare corectă. Pereții instrumentului sunt suficient de groși pentru ca orificiile pentru degete să fie găurite oblic pentru a ajuta la digitație, iar instrumentele din lemn sunt căptușite cu o căptușeală din cauciuc dur de-a lungul interiorului aripilor și a îmbinărilor bocancilor pentru a preveni deteriorarea din cauza umezelii în cazul unei interpretări îndelungate; instrumentele din lemn sunt, de asemenea, colorate și lăcuite. Partea superioară a clopotului este frecvent completată cu un inel, adesea din plastic sau fildeș. Îmbinările separate, acolo unde se conectează, sunt învelite fie în plută, fie în sfoară, pentru a ajuta la etanșarea împotriva scurgerilor de aer. Bocalul, care este introdus în partea de sus a îmbinării aripilor și are un capăt înfășurat în plută pentru etanșare, poate avea mai multe lungimi diferite, în funcție de acordajul dorit.

Plecat pe el însuși, fagotul are o înălțime de 134 cm, dar lungimea totală este de 254 cm (aproximativ 8,3 picioare). Cântatul este facilitat prin dublarea tubului pe el însuși și prin închiderea distanței dintre găurile foarte distanțate cu ajutorul unui sistem complex de claviatură, care se întinde pe aproape întreaga lungime a instrumentului. Există, de asemenea, fagoturi cu rază scurtă de acțiune, realizate în beneficiul jucătorilor tineri sau mici.

Fagotiștii trebuie să învețe trei clape diferite: Bass (în primul rând), Tenor și Treble. Gama fagotului începe de la Si bemol1 (prima sub pentagrama de bas) și se extinde în sus pe trei octave (aproximativ până la solul de pe pentagrama de treble). Notele mai înalte sunt posibile, dar sunt dificil de produs și rareori sunt solicitate; părțile orchestrale rareori merg mai sus de Do sau Re, chiar și faimosul și dificilul solo de deschidere al lui Stravinski din Ritualul primăverii urcând doar până la Re. La micul La din partea de jos a gamei este posibil doar cu o extensie specială a instrumentului; deoarece utilizarea sa face ca si bemolul de jos să fie imposibil de cântat și afectează intonația notelor inferioare, este rar solicitată. Ultimul acord al Quintetului pentru suflători din 1922 de Carl Nielsen include un La grav opțional, iar Gustav Mahler îl folosește ocazional în simfoniile sale. Frecvent, se folosește un tub de hârtie sau un clopot de corn englezesc plasat în clopotul fagotului, în locul unei extensii special realizate. O altă alternativă frecventă este folosirea clopotului unui clarinet. S-a folosit, de asemenea, o coadă de plastic de la un magazin de materiale sanitare.

Utilizare în ansambluri

Ansambluri moderne

Orchestra simfonică modernă solicită de obicei doi fagoți, adesea cu un al treilea care cântă la contrabason. (Prima lucrare scrisă cu o parte de contrafagot independentă a fost Simfonia a V-a de Beethoven, deși Patimile Sfântului Ioan de Bach și o lucrare de Mozart solicitau un „fagot mare” și au fost scrise sub gama fagotului modern). Unele lucrări solicită patru sau mai mulți instrumentiști. Primul instrumentist este frecvent chemat să interpreteze pasaje solistice. Tonul distinctiv al fagotului se potrivește atât pentru solo-uri plângărețe și lirice, cum ar fi Bolero de Ravel, cât și pentru cele mai comice, cum ar fi tema bunicului din „Petru și lupul”. Agilitatea sa i se potrivește pentru pasaje precum celebra linie de fugă (dublată la vioară) din uvertura la Nunta lui Figaro. În plus față de rolul său solistic, fagotul este un bas eficient pentru un cor de suflători din lemn, o linie de bas împreună cu violoncelul și contrabasul și un suport armonic împreună cu cornurile franceze.

Un ansamblu de suflători va include de obicei și două fagoturi și, uneori, contra, fiecare cu părți independente; alte tipuri de ansambluri de suflători de concert vor avea adesea secțiuni mai mari, cu mai mulți instrumentiști pe fiecare dintre părțile întâi sau a doua; în aranjamente mai simple va exista doar o singură parte de fagot și fără contra. Rolul fagotului în formația de suflători este similar cu rolul său în orchestră, deși, atunci când punctajul este gros, deseori nu se poate auzi deasupra instrumentelor de alamă aflate, de asemenea, în gama sa. La Fiesta Mexicana, de H. Owen Reed, prezintă instrumentul în mod proeminent, la fel ca și transcrierea celor Patru dansuri scoțiene de Malcolm Arnold, care a devenit un element de bază în repertoriul orchestrei de concert.

Fagotul face parte, de asemenea, din instrumentația standard a cvintetului de suflători, alături de flaut, oboi, clarinet și corn; de asemenea, este frecvent combinat în diverse moduri cu alte suflători de lemn. „Duet-Concertino” al lui Richard Strauss îl asociază cu clarinetul ca instrumente concertante, cu orchestra de coarde în sprijin.

Cvartetul de fagot a câștigat, de asemenea, popularitate în ultima vreme, Cvartetul de fagot Bubonic fiind unul dintre cele mai notabile grupuri. Gama largă și varietatea de culori sonore ale fagotului îl fac ideal pentru a fi grupat în ansambluri de instrumente asemănătoare. „Ultimul tango la Bayreuth” al lui Peter Schickele (după teme din Tristan și Isolda) este o lucrare populară; alter ego-ul fictiv al lui Schickele, P. D. Q. Bach, exploatează aspectele mai pline de umor cu cvartetul său „Lip My Reeds”, care, la un moment dat, le cere instrumentiștilor să cânte doar la ancie.

Ansambluri anterioare

Utilizarea fagotului în orchestra simfonică timpurie a fost exclusiv ca instrument de continuo. Compozitorul baroc Jean-Baptiste Lully și al său Les Petits Violons a inclus oboi și fagot alături de corzi în ansamblul de 16 piese (mai târziu 21 de piese), fiind una dintre primele orchestre care au inclus și suflători. Antonio Cesti a inclus un fagot în opera sa Pomo d’oro din 1668. Cu toate acestea, utilizarea fagotului în orchestra de concert a fost sporadică până la sfârșitul secolului al XVII-lea, când instrumentele de suflat au început să își facă loc în instrumentația standard, în mare parte datorită îmbunătățirilor aduse designului instrumentelor de suflat, care au corectat problemele de acordaj și le-au oferit o mai mare capacitate de a cânta cromatic (așa cum puteau face cu ușurință corzile fără fagot). Fagotul a fost introdus ca membru obișnuit al orchestrei simfonice, ca parte a basului continuu, alături de violoncel și de viori grave; de asemenea, au completat corurile de instrumente de suflat din orchestrele de operă, mai întâi în Franța și apoi în Italia. Johann Stamitz și simfoniile sale au oferit vânturilor ceva mai multă independență, notându-le pentru culoarea orchestrală mai degrabă decât pentru dublarea strictă, dar cu toate acestea fagotul nu a fost folosit ca instrument melodic independent.

Antonio Vivaldi a adus fagotul în prim-plan, prezentându-l în 37 de concerte pentru acest instrument. Orchestra clasică timpurie a inclus fagotul, acesta era din nou doar completarea continuo și adesea nemenționat în partitură. Scrierea simfonică pentru fagot ca părți complet independente, mai degrabă decât simple duble, nu va apărea decât mai târziu în epoca clasică. Simfonia Jupiter a lui Mozart este un prim exemplu, cu faimosul său solo de fagot. Fagotul era în general împerecheat, ca în practica curentă, deși faimoasa orchestră din Mannheim se lăuda cu patru.

Tehnică

Fagotul este ținut în diagonală în fața instrumentistului și nu poate fi susținut cu ușurință doar de mâinile acestuia. Cele mai comune mijloace de susținere sunt fie o curea pentru gât sau o curea pentru umăr atașată la partea superioară a articulației fundului, fie o curea atașată la baza articulației fundului care se prinde de scaun sau este susținută de greutatea jucătorului. Mai neobișnuit, o țepușă asemănătoare cu cele folosite pentru violoncel sau clarinet bas este atașată la partea inferioară a articulației fundului.

Fagotul cu sistem Heckel se cântă cu ambele mâini în poziție staționară, cu șase găuri principale pentru degete pe partea din față a instrumentului (dintre care unele sunt deschise, iar altele sunt ajutate de claviatură). De asemenea, pe partea din față a instrumentului se află mai multe chei suplimentare care trebuie controlate de degetele mici ale fiecărei mâini. Partea din spate a instrumentului are peste o duzină de taste care să fie controlate de degetul mare (numărul exact variază în funcție de model).

În timp ce instrumentele sunt construite pentru a avea o intonație precisă pe toată gama, jucătorul are un grad mare de flexibilitate în controlul intonației prin utilizarea suportului respirației și a embutei. Jucătorii sunt, de asemenea, capabili să folosească degetări alternative pentru a ajusta înălțimea notelor cel mai des cântate.

Tehnici extinse

Multe tehnici extinse pot fi executate la fagot, cum ar fi multifonicele, flutter tonguing, respirația circulară și armonicele.

Ancii și construcția ancii

Anca modernă

Ancele de fagot, realizate din trestie de Arundo donax, sunt în general confecționate chiar de către instrumentiști. Trestiile încep cu o bucată de trestie care a fost lăsată să se usuce. Trestia este apoi tăiată și scobită în benzi netede, lăsând scoarța atașată. După înmuiere, banda de trestie este tăiată la grosimea dorită sau profilată. Acest lucru se poate face manual, dar mai frecvent se face cu ajutorul unei mașini sau a unei unelte concepute în acest scop. Apoi se taie la conturul corect, sau se modelează. Asigurându-se că trestia este bine îmbibată, pentru a evita crăparea, banda de trestie profilată și modelată este pliată la mijloc. Marginile exterioare, în care rămâne scoarța după profilare, sunt fixate cu trei spirale de sârmă la 2 mm și 8 mm de la începutul lamei și la 6 mm de la bază. Bucata plată de trestie este așezată pe un mandrină lungă și subțire și presată fimrm de jur-împrejur pentru a-i da forma potrivită, până când partea de jos a trestiei este suficient de rotunjită pentru a se potrivi bine pe capătul bocalului.

După ce trestia s-a uscat, sârmele sunt strânse în jurul trestiei, care s-a contractat după uscare. Partea inferioară este sigilată (în general cu ciment de cauciuc sau epoxidic) și apoi înfășurată cu sfoară pentru a se asigura atât că nu se scurge aer prin partea inferioară a trestiei, cât și că trestia își păstrează forma.

Pentru a termina trestia, mai întâi se taie vârful (anterior centrul benzii de trestie), astfel încât lamelele de deasupra scoarței să aibă o lungime de aproximativ 27 mm. Apoi, trestia este răzuită cu un cuțit până când are profilul potrivit, care are un vârf subțire care duce la o secțiune posterioară mai groasă, iar „coloana vertebrală” care merge pe lungime pe centru este de asemenea groasă. Măsurătorile specifice diferă de la jucător la jucător și de la instrument la instrument. Chiar vârful unei lame de ancie are frecvent o grosime de numai 0,1 mm.

Deoarece stilul de ancie dorit variază foarte mult de la un jucător la altul, majoritatea jucătorilor avansați își vor confecționa propriile ancii pentru a le personaliza în funcție de stilul lor individual de interpretare și aproape toți vor fi familiarizați cu procesul de confecționare a uneia. Cu toate acestea, mai multe companii oferă ancii prefabricate, iar mai multe persoane fizice produc, de asemenea, ancii pentru vânzare, unele dintre ele fiind specializate în acest suprapunct de joc.

Anca timpurie

Se cunosc puține lucruri despre construcția timpurie a ancii de fagot, deoarece puține exemple au supraviețuit, iar o mare parte din ceea ce se știe este doar ceea ce poate fi cules din reprezentări artistice. Cele mai vechi instrucțiuni scrise cunoscute datează de la mijlocul secolului al XVII-lea, descriind trestia ca fiind ținută laolaltă de sârmă sau de fir de rășină; cele mai vechi ancii reale care au supraviețuit sunt cu mai mult de un secol mai tinere, o colecție de 21 de ancii de la bajon spaniol de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Fagotul în jazz

Fagotul este rar folosit ca instrument de jazz și rareori este văzut într-un ansamblu de jazz. A început să apară pentru prima dată în anii 1920, inclusiv apeluri specifice pentru utilizarea sa în grupul lui Paul Whiteman și alte câteva apariții în sesiuni. În următoarele câteva decenii, instrumentul a fost folosit doar sporadic, pe măsură ce jazz-ul simfonic a căzut în dizgrație, dar în anii 1960, artiști precum Yusef Lateef și Chick Corea au încorporat fagotul în înregistrările lor; în instrumentația diversă și eclectică a lui Lateef, fagotul a fost o completare naturală, în timp ce Corea a folosit fagotul în combinație cu flautistul Hubert Laws. Mai recent, Illinois Jacquet și Frank Tiberi au dublat la fagot pe lângă prestațiile lor obișnuite la saxofon. Fagotista Karen Borca, o interpretă de free jazz, este unul dintre puținii muzicieni de jazz care cântă numai la fagot; Michael Rabinowitz, fagotistul spaniol Javier Abad și James Lassen, un american rezident în Bergen, Norvegia, sunt alții. Lindsay Cooper, Paul Hanson și Daniel Smith folosesc, de asemenea, în prezent fagotul în jazz. Fagotiștii francezi Jean-Jacques Decreux și Alexandre Ouzounoff au înregistrat amândoi înregistrări de jazz, exploatând în mod eficient flexibilitatea instrumentului din sistemul Buffet.

Fagotul în artă și literatură

Major parte din istoria timpurie a fagotului este cunoscută prin reprezentarea sa în pictură; singura sursă de descriere a ancii fagotului timpuriu, de exemplu, se află în picturile din Spania de la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Există, de asemenea, un tablou realizat de Edgar Degas în 1870, numit „L’orcheste de l’opéra” („Orchestra Operei”, cunoscut și sub numele de „În fosa orchestrei”), prezintă un fagotist în orchestră printre alți câțiva membri ai orchestrei.

Concerte și altă literatură orchestrală

Baroc

• Antonio Vivaldi a scris 37 de concerte pentru fagot
• Georg Philipp Telemann Sonata în fa minor

Clasic

• Johann Christian Bach, Concertul pentru fagot în si bemol, Concertul pentru fagot în mi bemol major
• Johann Nepomuk Hummel, Concertul pentru fagot în fa, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul pentru fagot în si bemol, K191
• Carl Stamitz, Concertul pentru fagot în fa major
• Johann Baptist Vanhal, Fagot în Do major, Concertul în Fa major pentru două fagoturi și orchestră

Romantic

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese în Do minor, op. 35; Concertul pentru fagot în fa, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonata pentru fagot și pian în Sol major, op. 168

Contemporană

• Luciano Berio, Sequenza XII pentru fagot (1995)
• Edward Elgar, Romanță pentru fagot și orchestră, op. 62
• Alvin Etler, Sonata pentru fagot și pian
• Hindemith, Sonata pentru fagot și pian (1938)
• Gordon Jacob, Concertul pentru fagot, coarde și percuție, Patru schițe pentru fagot, Partita pentru fagot
• Francesco Mignone, Sonata dublă pentru fagot, 14 valses pentru fagot
• Willson Osborne, Rapsodie pentru fagot
• John Steinmetz, Sonata pentru fagot și pian
• Richard Strauss, Duet Concertino pentru clarinet și fagot cu coarde și harpă (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concertul pentru fagot și orchestră (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) și Concertul pentru fagot (1983)

Pasaje orchestrale celebre

• Béla Bartók, Concertul pentru orchestră; mișcarea a doua prezintă instrumentele de suflat din lemn în perechi, începând cu fagotul, iar recapitularea duetului lor adaugă un al treilea instrument care cântă o contra-melodie staccato.
• Ludwig van Beethoven, Simfonia a 4-a în si bemol major
• Ludwig van Beethoven, Simfonia a 9-a în re minor, ultima mișcare
• Hector Berlioz, Simfonia Fantastică (În mișcarea a patra, există mai multe pasaje solo și tutti cu fagot. Această piesă necesită patru fagoturi.)
• Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, recunoscută pe scară largă ca fiind folosită în filmul Fantasia
• Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King
• Carl Orff, Carmina Burana
• Serghei Prokofiev, Peter and the Wolf (probabil cea mai cunoscută temă de fagot, partea bunicului)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (prezintă o cadență duală rapidă și lungă la sfârșitul primei mișcări)
• Maurice Ravel, Boléro (fagotul are un pasaj solistic înalt descendent aproape de început)
• Maurice Ravel, Concertul pentru pian și orchestră în Sol major
• Nikolai Rimski-Korsakov, Șeherezada, mișcarea a doua
• Dmitri Șostakovici, mai multe simfonii, inclusiv nr. 1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Simfonia 2 în Re major
• Jean Sibelius, Simfonia 5 în Mi bemol major
• Igor Stravinski, Ritualul primăverii (se deschide cu un faimos solo de fagot neortodox)
• Igor Stravinski, Cântec de leagăn din Pasărea de foc
• Igor Stravinski, Simfonii pentru instrumente de suflat (mai puțin cunoscută, dar la fel de înaltă și dificilă ca Ritualul primăverii)
• Piotr Ilici Ceaikovski, Simfonia a 4-a în fa minor
• Piotr Ilici Ceaikovski, Simfonia 5 în mi minor
• Piotr Ilici Ceaikovski, Simfonia 6 în si minor

Fagotiști notabili

• Etienne Ozi (1754-1813): compozitor, pedagog
• Carl Almenräder (1786-1843): creator de instrumente, compozitor
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): compozitor, pedagog, creator de instrumente
• Julius Weissenborn (1837-1888): compozitor, pedagog
• Archie Camden (1888-1979): pedagog
• Simon Kovar (1890-1970): aranjor, pedagog
• Sol Schoenbach (1915-1999): pedagog, dirijor al Orchestrei din Philadelphia înaintea lui Bernard Garfield
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagog, dirijor al Orchestrei Simfonice din Chicago, 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): aranjor
• Sherman Walt (1923-1989): pedagog, dirijor al Orchestrei Simfonice din Boston 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagog, aranjor, dirijor, director al Filarmonicii din Israel timp de 45 de ani
• Bernard Garfield (1928-): pedagog, director al Orchestrei din Philadelphia 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagog, Royal Northern College of Music, și director în diferite orchestre londoneze în perioada 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pedagog, Orchestra Filarmonicii din Los Angeles
• Judith LeClair (1958-): pedagog, director al Filarmonicii din New York
• Benjamin Kamins: pedagog, dirijor al Orchestrei Simfonice din Houston 1981-2003
• David McGill: dirijor al Orchestrei Simfonice din Chicago, dirijor al Orchestrei din Cleveland 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklyn Philharmonic dirijor, cântă în Windscape, profesor The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagog, solist, profesor Universitatea din Ottawa, Orchestra Centrului Național de Arte, anterior în Orchestra CBC Vancouver
• Klaus Thunemann pedagog, solist, Orchestra Simfonică Radio din Germania de Nord, fost prim solist
• Dag Jensen (1964-) pedagog, solist, Orchestra Simfonică WDR din Köln, fost prim solist
• Sergio Azzolini pedagog, solist, fagotist baroc, dirijor
• Christopher Weait pedagog, profesor Universitatea de Stat din Ohio (1984-2006), fost prim solist Orchestra Simfonică din Toronto
• Arthur Weisberg pedagog, profesor Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Pedagog de renume, dezvoltator de echipamente pentru fabricarea ancilor. Susținător al compozițiilor lui Paul Hindemith
• Fernando Traba pedagog, director al Orchestrei Simfonice West Coast din Florida

.