Cum folosesc profesioniștii EQ-ul

Acum ați înțeles ce face EQ-ul și cunoașteți spectrul de frecvențe, puteți pune aceste cunoștințe în practică și puteți îmbunătăți mixajele.

Menționam mai devreme că există patru moduri principale în care puteți folosi egalizatorul:

• Îndepărtați elementele neplăcute
• Exagerați elementele plăcute
• Faceți ca lucrurile să sune diferit
• Crearea de spațiu într-un mixaj

Înainte de a examina aceste procese mai în detaliu, vreau să vă dau câteva linii directoare generale pentru utilizarea unui egalizator.

Cele 7 porunci ale egalizării

1. Fiți cât mai subtil posibil cu egalizatoarele parametrice. Cu cât mai puțin, cu atât mai bine. Un boost sau o reducere de 3dB este un bun punct de plecare. Singura excepție de la această regulă este atunci când se utilizează echipamente/desk-uri analogice de calitate superioară și replicile lor software. În acest caz, este dorită colorația egalizatorului și puteți roti acele butoane până la 11.
2. Nu vă bazați pe egalizator pentru a schimba un sunet după înregistrare. Obțineți un sunet bun în faza de înregistrare.
3. Căutați, în loc să amplificați, acolo unde este posibil. Amplificarea frecvențelor va crește volumul instrumentului/vocalului și va începe să mănânce headroom-ul. Folosirea tăierilor vă obligă, de asemenea, să fiți mai strategic cu mișcările de egalizare. Dacă doriți ca ceva să sune mai cald, tăiați frecvențele înalte în loc să măriți frecvențele joase.
4. EQ cu un motiv. EQ cu un scop. Aveți un mic scop pe care doriți să-l atingeți cu fiecare mișcare de egalizare. Dacă nu are nevoie de EQ, nu-l folosiți de dragul de a o face.
5. Nu aplicați EQ în solo. Ascultătorul nu va auzi niciodată piesa în solo, așa că nu mixați niciodată în solo. Un instrument care sună groaznic pe cont propriu ar putea suna foarte bine în mixaj.
6. Puteți fi drastic cu filtrele. Nu vă fie teamă să tăiați tot ce este sub 200Hz la o chitară sau să tăiați tot ce este peste 5kHz la un bas. Va da mai mult spațiu pentru celelalte instrumente. Dacă chitara sună prea slabă de una singură într-o altă secțiune, automatizați filtrul pentru a aduce din nou partea de jos.
7. Utilizați o mulțime de modificări mici de egalizare, mai degrabă decât câteva mari. Din experiența mea, un mixaj bun este punctul culminant a o sută sau mai multe mișcări mici, nu zece mișcări grele.

Cu aceste sfaturi, sunteți în cea mai mare parte a drumului. Acum știți mult mai multe despre egalizator decât marea majoritate a pasionaților de înregistrări la domiciliu – și un număr surprinzător de ingineri pe care îi cunosc și eu.

Căutați să respectați aceste linii directoare și veți avea un start bun. Totuși, odată ce aveți mai multă experiență, nu vă fie teamă să vă abateți de la traseu și să experimentați. Fiecare are un stil de mixare diferit și trebuie să vă dezvoltați propriile opinii și tehnici.

Iată aceste patru procese principale puțin mai în profunzime.

Cele patru procese cheie

Îndepărtarea elementelor neplăcute

Aceasta este una dintre principalele modalități prin care se folosește EQ. Mulți oameni se referă la aceasta ca fiind EQ substractiv.

Este important să vă concentrați pe obținerea unui sunet bun la sursă atunci când înregistrați. Dacă nu vă place tonul unei chitare, mutați microfonul sau schimbați setările amplificatorului. Dacă nu vă place sunetul unei voci, alegeți un alt microfon sau rugați vocalistul să facă un pas înapoi.

În ciuda celor mai bune eforturi, totuși, vor exista întotdeauna elemente într-o înregistrare pe care nu ați intenționat să le înregistrați. Un țiuit persistent la o tobă. Sibilanță într-o voce. O rezonanță proeminentă a camerei.

Utilizând o tăietură îngustă pot elimina aceste probleme evidente din audio. O tăiere chirurgicală ar trebui să fie întotdeauna îngustă dacă vizați un anumit grup de frecvențe și, datorită lățimii de bandă înguste, puteți fi un pic mai drastic și să mergeți pentru o tăiere de -5dB.

Asigurați-vă că aplicați aceste tăieri cu întregul mixaj înăuntru și fiți atenți la o reducere a basului din cauza problemelor de fază, deoarece aplicarea oricărui tip de egalizare va încurca ușor faza.

Dacă vă luptați să găsiți frecvențele problematice care trebuie tăiate, încercați să folosiți Tehnica de mixare în altitudine. Aceasta implică măturarea unui boost extrem de îngust în sus și în jos în spectrul de frecvențe până când observați intervale de frecvențe care vă ies în evidență.

De asemenea, puteți elimina elemente mai mari și neplăcute ale sunetului cu o tăiere subtilă, largă.

Dacă o voce sună tulbure, ați putea elimina o mare parte din bas cu un low shelf de -3dB. Dacă o chitară electrică sună fragil, ați putea adăuga o tăiere largă între 4kHz și 6kHz. Dacă se aud prea mult firele de la snare pe snare aplicați un high shelf de -3dB.

Exagerați elementele plăcute

Acum că ați eliminat lucrurile rele și ați prioritizat egalizarea substractivă puteți folosi niște amplificări subtile și largi pentru a sublinia lucrurile bune. Acest pas nu este necesar și, destul de des, reducerile sunt suficiente pentru a curăța instrumentul.

Atâta timp cât sunteți subtil cu amplificările, nu există niciun motiv să vă feriți de ele. Dacă puteți, folosiți în acest scop un plugin EQ de modelare analogică. Dacă nu, asigurați-vă doar că folosiți boost-uri largi de aproximativ 3dB.

Dacă o voce sună cald, un boost subtil ar putea sublinia această căldură fără a face ca vocea să sune prea tulbure. Dacă o chitară nu se desprinde prea bine din mixaj, ați putea să o amplificați la 2kHz pentru a-i da un pic mai multă prezență și crocant.

Faceți ca lucrurile să sune diferit

Până acum ați învățat cum să folosiți egalizarea ca pe un instrument care poate cizela mixajul dvs. și poate da formă unui cântec.

De asemenea, puteți folosi EQ ca efect pentru a schimba caracterul unui sunet care se află în partea joasă a mixajului.

Mișcările subtile de EQ sunt importante pentru părțile cheie ale unui cântec – vocea, tobele, basul, chitara principală. Dar instrumentele de fundal și suprapunerile care sunt joase în mixaj pot fi tratate mai artistic.

Gândiți-vă la sunetul vocal de telefon. Acesta este un exemplu excelent de utilizare a egalizatorului ca efect mai degrabă decât ca instrument.

Experimentați cu filtre și amplificări drastice. Nu vă fie teamă să tăiați bucăți mari dintr-un sunet care este jos în mixaj pentru a crea mai mult spațiu pentru părțile principale.

Creați spațiu în mixaj

De asemenea, puteți folosi tăieri pentru a face loc altor instrumente. Dacă o chitară bas este proeminentă în jurul valorii de 120Hz- (puteți folosi un analizor de frecvențe sau un bun și vechi boost-and-sweep pentru a găsi cele mai proeminente frecvențe) – încercați să tăiați toba în acest interval pentru a da basului ceva spațiu.

De fiecare dată când amplificați un instrument sau o voce, încercați să tăiați aceleași frecvențe în celelalte piese. Dacă amplificați vocea la 2kHz și 4kHz, tăiați aceste frecvențe în fiecare alt instrument și voce.

Aceasta se numește „frequency slotting” și este esențială pentru a obține separare și a crea mixaje care sună plin și clar, mai degrabă decât confuz și aglomerat.

Concluzie

Puteți aplica aceste tehnici la orice instrument sau voce. Experimentarea și practica sunt esențiale pentru a vă dezvolta urechile.

Când începeți să aplicați EQ la un instrument sau voce, întrebați-vă ce încercați să realizați.

• Dacă încercați să faceți o voce mai incitantă, adăugați niște aer cu un boost de raft înalt peste 16kHz
• Dacă încercați să faceți o chitară să sune mai agresiv, începeți cu un boost de 6dB în jurul valorii de 2kHz, deplasați frecvența în sus și în jos până când găsiți un sunet care vă place și apoi reduceți amplificarea la 3dB

În loc să recurgeți doar la o diagramă de egalizare, începeți să experimentați cu schimbări drastice pentru a auzi ce faceți și apoi reduceți amplificările/tăierile la 3dB odată ce ați realizat o versiune exagerată a sunetului pe care ați vrut să îl obțineți.

Pași de acțiune

Să urmați acești pași de acțiune pentru a finaliza transformarea dvs. într-un expert în EQ:

1. Încărcați un proiect în DAW-ul dvs. preferat. Dacă nu aveți niciun proiect vechi de deschis, importați o melodie din biblioteca muzicală
2. alegeți un instrument sau o voce pe care să vă concentrați. Ceva care joacă un rol cheie în melodie
3. Ascultați cea mai tare secțiune a melodiei pe repeat cu mixajul complet și concentrați-vă pe partea aleasă. Luați în considerare dacă există elemente neplăcute ale sunetului, cum ar fi soneria, rezonanțele din cameră, sibilanța, asprimea, tulbureala, fragilitatea sau dacă este prea luminos sau prea grav
4. Scrieți-vă primele impresii
5. Gândiți-vă la intervalele de frecvență ale cuvintelor pe care le-ați notat. Dacă a sunat fragil, va fi undeva în mediile înalte. Dacă a sunat prea tulbure va fi în mediile joase
6. Încărcați un egalizator și experimentați cu tăieri înguste și largi între -3dB și -5dB pentru a elimina aceste elemente neplăcute
7. Încărcați un nou egalizator, fie un parametric sau semi-parametric și folosiți un boost larg de 3dB pentru a accentua cel mai bun element (cele mai bune elemente ale sunetului
8. Căutați cu 3dB frecvențele pe care le-ați amplificat la celelalte instrumente/vocale
9. Blocați toate plugin-urile de egalizare și ascultați diferența
10. Părtășiți acest tutorial cu un alt prieten care știți că l-ar putea găsi util – vă vor iubi pentru asta

.