The Pictures on My Wall (versiunea Zoo Records)

După ce a ars odată un milion de lire sterline și a aruncat o oaie moartă la premiile Brit, Bill Drummond de la KLF nu este un om care să ducă lipsă de declarații mari. Totuși, fostul manager al trupei The Bunnymen a fost vădit sincer când i-a descris ca fiind „cea mai mare trupă rock din toate timpurile”. Grupul a făcut cu siguranță câteva înregistrări magice și nu au fost departe de măreție pe acest prim single de la Zoo Records. În mod improbabil, cântărețul Ian McCulloch făcuse parte dintr-o trupă cu alte două personalități din Liverpool – Pete Wylie și Julian Cope – când a repetat pentru scurt timp sub numele de Crucial Three. Wylie a continuat să fie liderul trupei Wah! Heat, iar Cope a fost cu Teardrop Explodes, în timp ce McCulloch a găsit vehiculul perfect pentru vocea sa mare, paltonul mare și ego-ul nu tocmai diminuat cu Bunnymen. A învățat cum să fie un star rock ascultând The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars a lui David Bowie. Pe The Pictures on My Wall, auzim influențele formative ale lui McCulloch. Embrionarii Bunnies sunt, de asemenea, un trio pe această piesă, lui McCulloch alăturându-i-se Will Sergeant la chitară și Les Pattinson la bas. („Echo” era mașina de tobe a trupei). Post-punk-ul și psihedelia se îmbină de minune cu un refren imnic și o voce obsedantă. The Pictures on My Wall avea să apară într-o formă diferită pe albumul de debut al trupei din 1980, Crocodiles, dar cu doar 4.000 de exemplare presate, discul original de șapte inci încă mai aduce sume frumușele.

All That Jazz

Scrisul era pe perete când trupa și-a făcut debutul live la Eric’s Club din Liverpool în noiembrie 1978. Echo a funcționat defectuos, făcând ravagii în setlist, așa că a fost pus în liniște înapoi în cutia sa și înlocuit cu un toboșar uman. Și nu orice toboșar, ci un tânăr colosal de talentat, în vârstă de 19 ani, pe nume Pete de Freitas, a cărui sosire marchează începutul propriu-zis al grupului. Secția ritmică nou întărită și întărită dă startul acestei piese incendiare de la Crocodiles, înainte ca McCulloch să ofere una dintre cele mai prevestitoare voci ale sale: „Where the hell have you been? / We’ve been waiting with our best suits on / Hair slicked back and all that jazz / Rolling down the Union Jack / See you at the barricades, babe / See you when the lights go low, Joe / Hear you when the wheels turn round / Some day when the sky turns black”. Cuvintele lui McCulloch captează sentimentul acelor vremuri de dinainte de Falklands/război rece – că jingoismul, criza și războiul erau pe drum – în timp ce cântatul la chitară al lui Sergeant este întruchiparea economiei brutale, iar rolele de tobă ale lui De Freitas explodează ca și cum bombele ar exploda în jurul lui.

Zimbo (versiune live)

Crocodiles i-a cimentat pe Bunnymen ca favoriți ai presei muzicale, mentalitatea lor romantic doomy fiind o alegere perfectă pentru hipsterii adolescenți melancolici . În scurt timp, McCulloch s-a trezit conducând ceea ce el a numit mai târziu o „secțiune a tineretului”. La fel ca în Ziggymania, o armată de tineri fani a copiat cu entuziasm barda lui McCulloch, care sfida gravitația, și diferitele look-uri ale Bunny, care au trecut de la paltoane la camuflaj militar. Când Bunnymania a sosit în Buxton, Derbyshire, pentru un concert secret, se pare că localnicii au fost îngrijorați de această invazie bruscă de tineri (în mare parte) îmbrăcați în haine militare. În Pavilionul împodobit, Bunnyman înșiși erau înveliți în gheață carbonică și erau în culmea gloriei, fiind noii regi ai pop-ului left-field. Înregistrările de la Buxton ale noilor melodii Zimbo (redenumită mai târziu All My Colours) și Over the Wall au oferit trupei primul lor gust de Top 40. Cu toate că Adam and the Ants obținuseră hituri cu un ritm similar de inspirație africană, combinația dintre ritmul hipnotic al lui de Freitas și vocea aspră și puternică a lui McCulloch încă sună neobișnuit. La Womad, în 1982, trupa a cântat chiar alături de ansamblul de percuție Drummers of Burundi, ceea ce l-a făcut pe Mac să glumească: „Bună. Suntem Echo and the Burundimen.”

Over the Wall

Până acum, The Bunnymen erau contemporani cu New Order și The Cure: mari, dar încă culți, făcând muzică întunecată cu ocazionale frânturi de lumină solară. Turneele îi întărise și îi transformase într-o trupă de rock din ce în ce mai formidabilă, ușor psihedelică, capabilă să lase să cadă fără probleme frânturi de cântece clasice (de la The Doors la Frank Sinatra) pe scenă. McCulloch, cândva timid și miop cronic, se transformase într-un frontman cu opinii amuzante, ceea ce i-a adus porecla Mac the Mouth. Toți acești factori (plus puterile creative ale ciupercilor magice) au forjat cel de-al doilea album al lor, Heaven up Here. Piesa centrală epică a albumului apare într-o formă mai subtilă și mai texturată decât în versiunea live de la Buxton. Un exercițiu de putere controlată și agresivitate fumegândă, versurile lui McCulloch izbucnesc într-un refren fabulos de amenințător: „Peste zid, mână în mână / peste zid, privește-ne cum cădem”. The Bunnymen a însoțit lansarea din mai 1981 prin renunțarea în grabă la mult îndrăgitul echipament „camuflat” pentru pelerine de ploaie și pălării în stil „old men’s”; mulți fani nepotriviți s-au confruntat cu o fugă frenetică spre cel mai apropiat magazin de îmbrăcăminte pentru domni.

A Promise

Gradul care exista între lumea cool-but-cult a formațiilor din circuitul universitar și mainstream-ul din topuri în 1981 a fost ilustrat cu răceală de eșecul următorului single al The Bunnymen. Deoarece coperțile din presa muzicală nu aveau nimic asemănător cu puterea difuzării în timpul zilei, A Promise a șchiopătat până la un modest și ușor inexplicabil nr. 49. Deși Heaven Up Here a ajuns în Top 10, acest single este una dintre bijuteriile uitate ale cântăreților, care apare rar în seturile lor live. Cu toate acestea, este un cântec care arată că trupa putea să navigheze atât delicat și grațios, cât și puternic bântuitor. Fraza evocatoare și elementară a lui McCulloch, „Light on the water”, a inspirat imaginile de pe copertă, filmate pe o plajă din sudul Țării Galilor, în timp ce un stol de pescăruși își ia zborul în grabă din cauza sosirii bruște a unor Scousers guralivi.

The Back of Love

În 1982 și 1983, The Bunnymen tocmai reușeau să jongleze cu cerințele conflictuale de a fi un grup în mare parte alternativ/de hârtie muzicală și o trupă de bună credință în topuri. Acest statut a cântărit mai greu pe umerii lor odată ce The Back of Love a pătruns în Top 20 în 1982. Spre deosebire de rivalii de la U2 și Simple Minds, cei din Liverpud nu au făcut un efort conștient de a urca pe stadioane sau de a îmbrățișa mainstream-ul – așa cum McCulloch a ținut să reamintească tuturor de atunci. În schimb, cântărețul s-a bucurat să se ia la harță cu Bono și Jim Kerr în presă, în timp ce trupa sa își amuza fanii cu glume voit anti-comerciale. Au susținut concerte în Outer Hebrides și chiar și-au ademenit fanii să se plimbe cu bicicleta în jurul orașului Liverpool pe un traseu trasat în formă de urechi de iepure.

Nu contează, muzica lor devenea treptat mai comercială și aici își întăresc misterul și frumusețea care îi caracterizează cu un tempo mai rapid, violonceli, instrumente de suflat și instrumente cu coarde. Ritmul însuflețit al piesei Back of Love și succesul din Top 10, The Cutter, au arătat că pot face topuri, păstrându-și în același timp acreditările reci, iar ei au sărbătorit cu două seri la Albert Hall sub sloganul: „Lay down thy raincoat and groove.”

The Killing Moon

Potrivit lui Mac the Mouth, acesta este cel mai bun cântec scris vreodatăși a apărut pe albumul Ocean Rain din 1984, un disc anunțat de casa de discuri a trupei ca fiind „cel mai bun făcut vreodată”. După experimentalismul de pe precedentul Porcupine, Ocean Rain i-a găsit pe McCulloch și compania îmbinând balade sublime cu orchestrații ornamentate, iar atât albumul, cât și acest prim single extras din el sunt probabil cele mai puternice.

În 2015, McCulloch a declarat pentru The Guardian că versurile din The Killing Moon despre „naștere, moarte, eternitate și Dumnezeu – orice ar fi asta – și eterna bătălie dintre soartă și voința umană” i-au venit în vis, iar el le-a adaptat în grabă pentru a se potrivi cu acordurile piesei Space Oddity a lui Bowie, cântate invers. Chitaristul Will Sergeant a sugerat că utilizarea neobișnuită a balalaikăi din cântec a fost inspirată de o călătorie în Rusia, în care au întâlnit tineri comuniști îmbrăcați în fulare de bri-nylon. Rezultatul: un clasic neobrăzat al anilor ’80, care a dus muzica trupei la o audiență globală câțiva ani mai târziu, când a fost folosit în Donnie Darko.

Ocean Rain

În cea mai bună tradiție a unei trupe care era capabilă de o grandoare incredibilă și ocazional de o mare farsă, McCulloch a pus vocea pentru cel mai mare album făcut vreodată la Paris, a decis că sunt un gunoi și a făcut totul din nou în considerabil mai umilul Kirby on the Wirral. Cu toate acestea, amestecul de fler continental și mușcătură din Merseyside a dat roade, și nu numai, nu în ultimul rând cu această piesă de titlu epică, oceanică. „All at sea again / And now my hurricanes / Have brought down / This ocean rain / To bathe me again”, cântă McCulloch, ca și cum ar fi în căutarea unui fel de răscumpărare sfântă. Ocean Rain a generat mai multe hituri, sub forma incitantelor Silver și Seven Seas, iar anul următor Bring on the Dancing Horses i-a văzut din nou în topuri, dar în curând traiectoria lor avea să se schimbe.

The Game

McCulloch se referă la cel de-al cincilea long-player omonim al trupei din 1987 ca fiind „albumul gri”, o referire nu numai la coperta monocromă plictisitoare, ci și la paloarea mortală a unora dintre conținuturile sale. Odată cu demisia lui Drummond și cu ritmul stilului lor de viață care, în cele din urmă, și-a pus amprenta, trupa a cedat presiunilor interne și externe: probleme personale în cadrul trupei (nu în ultimul rând, consumul excesiv de alcool al cântărețului); și cererile casei de discuri pentru un sunet mai comercial, mai lustruit.

De Freitas și-a luat bastoanele și a plecat pentru o vreme, au existat sesiuni avortate cu (producătorul ulterior al Pixies) Gil Norton și o muncă de salvare cu producătorul Laurie Latham. După o gestație dificilă, albumul a primit recenzii mixte, deși a ajuns pe locul 4. Cu toate criticile (în mare parte valabile) ale lui McCulloch, albumul conține câteva adevărate bijuterii. Lips Like Sugar este hit-ul albumului, dar The Game are o atmosferă imnică, ușor bolnăvicioasă. Cântecul de chitară al lui Sergeant este unul dintre cele mai bune ale sale. Versurile sunt, de fapt, riposta mândră a lui McCulloch la industria muzicală: „Un simț al datoriei a fost singura mea intenție / Și o frumusețe urâtă a fost propria mea invenție / Mândria un refuz mândru / Și refuz să am nevoie de aprobarea voastră / Prea mulți căutători, prea puține faruri / Dar prin ceață, vom continua să radiem”. După ce „au jucat deja jocul”, trupa a fost pe punctul de a se despărți. După un ultim concert în Fukuoka, Japonia, în 1988, tatăl lui McCulloch a murit în timp ce cântărețul se afla în avionul de întoarcere acasă. Un an mai târziu, De Freitas a fost ucis într-un accident de motocicletă; avea 27 de ani.

Nothing Lasts Forever

Nu poți ține în jos o trupă grozavă, sau chiar una mediocră în zilele noastre. Cu toate acestea, în 1997, puține trupe au revenit după despărțiri – și cu atât mai puțin cu atâta stil ca The Bunnies, în ceea ce a fost supranumit „cea mai mare revenire din toate timpurile”. Acest single magnific explică de ce. Aparent, McCulloch a considerat că lansarea single-ului de revenire Nothing Lasts Forever, plin de corzi, ca single de revenire, era un risc, deoarece era o baladă, dar pariul a dat roade, deoarece au ajuns pe locul 8 cu un cântec care se ridică la înălțimea lui The Killing Moon.

McCulloch avusese cântecul în diferite forme încă din 1990, dar – cu Liam Gallagher la acompaniamentul neacreditat, în stil Beatles – se potrivea perfect cu era post-Britpop și cu sentimentul unei alte schimbări muzicale și sociale. Cu McCulloch canalizându-și cântăreții favoriți în această poveste sublimă despre ambiția zădărnicită, răscumpărare și tranzitivitate, Nothing Lasts Forever ar putea fi imnul emblematic al Bunnymen. Cu toate acestea, deși Les Pattinson a plecat, iar înălțimile comerciale i-au ocolit de atunci, cei doi artiști originali rămași sunt încă aici.

{{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}}

{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{{/cta}}

Amintește-mi în luna mai

Vom ține legătura pentru a vă reaminti să contribuiți. Așteptați un mesaj în căsuța dvs. poștală în mai 2021. Dacă aveți întrebări legate de contribuție, vă rugăm să ne contactați.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.