Astăzi vom analiza cum să scrii o progresie de acorduri atunci când ai deja o melodie, cunoscută și sub numele de armonizare. Veți vedea că a scrie acorduri este ca și cum ai rezolva un puzzle, iar asamblarea soluției perfecte este atât distractivă, cât și extrem de plină de satisfacții!

În spiritul sărbătorilor, vom folosi ca exemplu prima strofă din „O Holy Night” în Sol Major, unde am eliminat acordurile. Faceți clic pe play pe figura de mai jos pentru a asculta punctul nostru de plecare:

Vom scrie acorduri pentru această melodie pe 3 niveluri diferite de complexitate crescândă, fiecare nivel urmând regulile de bază pentru progresiile de acorduri pe care le predăm la Hooktheory:

• Începeți progresia pe acordul I (acordul de origine al tonalității).*
• Încheiați progresia cu un acord de cadență (în tonalități majore, fie IV sau V) pentru a face legătura înapoi la I.
• Atenție mare la ce note sunt stabile (în acord) sau instabile (nu sunt în acord).

* Dacă sunteți nou să vă gândiți la acordurile și notele în notație relativă (I, IV, V pentru Sol major, Do major, Re major), sau pur și simplu aveți nevoie de o reîmprospătare, iată o scurtă recomandare pentru seria noastră de cărți despre teoria muzicii pentru compunerea cântecelor.

Nivelul 1: Să începem simplu.

Să urmăm prima regulă, vom începe progresia noastră cu acordul I. Acordul I este o alegere bună aici, deoarece conține notele 1, 3 și 5, iar melodia noastră din prima măsură are doar 3 și 5.

Când toate notele dintr-o melodie sunt conținute și în acordul de bază, spunem că melodia este „stabilă” pe acest acord. Nu avem întotdeauna nevoie ca melodia noastră să fie stabilă (și uneori este imposibil), dar alegerea unei combinații melodie-acorduri stabile face ca melodia să se simtă solidă din punct de vedere muzical, așa că este o idee bună să o folosim ca punct de plecare.

Mesura a doua a noastră conține doar 5 în melodie, așa că putem continua cu acordul I. Uneori, cea mai simplă soluție este cea mai bună și nu ar trebui să simțiți că trebuie să schimbați acordurile la fiecare măsură dacă nu doriți. Ascultați cum acordurile I din măsurile 1 și 2 susțin melodia:

În măsura a treia avem niște note noi, 6 și 4, ambele nefiind în acordul I. În figura de mai jos am inclus un mic cheat sheet pentru ca tu să vezi ce acorduri conțin ce note. Aici vedem că 6 și 4 (notele mov și verde) sunt stabile atât pe ii, cât și pe IV.

Ambele acorduri ar funcționa, dar să alegem IV. Privind înainte, nota lungă 1 din măsura următoare sugerează că am putea reveni la un acord I, iar alegând IV acum putem crea o cadență.

Cadența este un cuvânt fantezist pentru o scurtă secvență de (de obicei două) acorduri în care primul acord are o atracție muzicală puternică față de al doilea acord, dând un sentiment de rezolvare. Cele mai importante două cadențe în muzica populară sunt IV → I și V → I, iar aici este o ocazie excelentă de a o folosi pe prima. Ascultați cum această cadență din măsurile 3 și 4 oferă un sentiment de rezolvare:

Mai departe, vedem că măsurile 5 și 6 sunt, de asemenea, foarte compatibile cu I și, de dragul simplității, să o folosim. Este ceva de spus despre simetrie aici: din moment ce primele patru măsuri au avut două măsuri de I urmate de o cadență, putem continua acest tipar folosind din nou două măsuri de I, iar apoi terminând cu o cadență (reamintim că regula 2 ne sfătuiește să terminăm oricum progresia noastră cu o cadență). Crearea unor astfel de modele este importantă în compunerea unui cântec, deoarece îi ajută pe ascultători să anticipeze cum va progresa cântecul.

Urmărind măsura 7, se pare că nu vom putea refolosi cadența IV → I, deoarece din cele trei note din măsură, 5, 4 și 2, doar 4 este stabilă în IV.

În schimb, să ne gândim să încercăm să folosim V → I. Din graficul nostru de mai sus, vedem că, într-adevăr, 5 și 2 sunt deja stabile în V! Dar cum rămâne cu 4? Amintiți-vă mai sus că am menționat că melodiile nu trebuie să fie întotdeauna stabile, așa că haideți să vorbim puțin despre ce se întâmplă atunci când nu sunt stabile.

Când o notă este instabilă într-un acord, aceasta creează o tensiune. Tensiunea nu este neapărat un lucru rău și, de fapt, o putem folosi în avantajul nostru în compunerea cântecelor noastre, exploatând faptul că urechilor noastre le place să aibă tensiunea rezolvată.

În exemplul nostru, nota 4 începe să creeze tensiune abia la mijlocul măsurii, iar aceasta este rezolvată rapid atât de 2 pe acordul V, cât și de 1 pe acordul I. Așadar, în acest exemplu, tensiunea construită fără îndoială face ca cadența noastră să fie și mai puternică! (În paranteză fie spus: se pare că 4 este o notă specială în mod special peste acordul V, care este bine cunoscută în teoria muzicală pentru a întări această cadență)

Și acum am terminat cu prima noastră progresie de acorduri (care se dovedește a fi foarte asemănătoare cu acordurile cântecului original). Haideți să o aranjăm cu o instrumentație de Crăciun pentru a vedea cum sună. Fiți atenți la cele două cadențe pe care le-am scris și simțiți cum se întorc la I și, în special, cum tensiunea pe care am creat-o în măsura 7 se rezolvă în măsura 8.

Nivelul 2: Extinderea paletei noastre

În acest nivel, ne vom extinde dincolo de doar acordurile I, IV și V, dar vom urma în continuare aceleași reguli. În special, vom păstra acordul I în măsura 1 pentru a începe progresia noastră pentru a respecta regula 1.

În măsura 2, am stabilit în ultimul nostru exemplu că I se potrivește bine cu 5s în melodie, dar ce alte acorduri sunt stabile sub 5s?

Referindu-ne din nou la diagrama noastră de acorduri, vedem că atât iii cât și V se potrivesc. V ar merge bine aici, dar știm că V este un acord de cadență și vrea să se întoarcă la I. Dar abia am început, așa că este puțin cam devreme pentru această cadență, așa că hai să încercăm iii în schimb!

iii este un acord special printre cele șapte acorduri de bază. Pe lângă faptul că este un acord minor, este mai puțin obișnuit decât celelalte acorduri minore de bază vi și ii, și astfel, folosirea lui la începutul unei progresii face o declarație că intenționați să faceți ceva interesant cu acordurile voastre. iii este, de asemenea, special prin faptul că are tendințe puternice către două acorduri în special: IV și vi.*

* Pentru mai multe statistici interesante despre tendințele acordurilor, consultați Hooktheory Trends

Într-un fel, acest lucru face ca sarcina noastră pentru măsura 3 să fie mai simplă; să vedem care acord între IV și vi are mai mult sens! Să consultăm din nou graficul nostru de acorduri de mai sus (v-ați prins?) care ne spune că 4-urile și 6-urile din melodie vor fi în mod natural mult mai stabile pe IV decât pe vi, așa că să alegem IV.

Rețineți că această alegere a IV-ului în măsura 3 este aceeași pe care am ales-o în prima noastră progresie. Atunci am ales I pentru măsura 4, argumentând că cadența IV → I oferă ascultătorului un sentiment de rezolvare. De data aceasta haideți să subversăm această așteptare mergând în schimb la un vi. În muzică, acest lucru se numește cadență înșelătoare, deoarece am configurat așteptarea de a ne întoarce la I și, în schimb, am mers într-o direcție complet diferită. Ascultați mai jos și vedeți dacă urechile dvs. vă spun că sunteți pe cale să auziți un acord I, iar apoi sunt surprinse când aud în schimb vi:

Mutarea la măsura 5, ne-ar plăcea să ne întoarcem la acordul I datorită atât a 5s și 3s din melodie, cât și pentru a da progresiei o anumită rezoluție pe care am reținut-o intenționat în ultima măsură. Problema este că pare puțin ciudat să mergem acolo de la vi, care nu este un acord de cadență. Până acum am folosit exclusiv acorduri de 4 timpi, dar împărțirea acestei măsuri în două acorduri de 2 timpi ne permite să rezolvăm acest sughiț: pentru primele două timpi folosim un acord V, iar pentru al doilea timp folosim un acord I. Acordul V funcționează pe primele două timpi datorită celor 5-uri din melodie și servește ca o punte între acordurile vi și I, deoarece acționează ca o mini-cadență.

Pentru măsura 6, ați putea crede că 1s și 3s din melodie indică spre un acord I. În mod normal, acest lucru ar fi adevărat, dar prin creșterea tempo-ului schimbărilor de acorduri în măsura anterioară, am dat progresiei noastre un anumit impuls, iar existența unui alt acord I ar bloca puțin acest lucru. Am putea alege vi (atât 1 cât și 3 ar fi stabile), dar să vedem ce se întâmplă dacă alegem în schimb IV. 1 este stabil pe IV, dar 3 nu este stabil; acest lucru va crea tensiune pe al treilea timp al măsurii, care va fi apoi eliberată atunci când melodia se va muta pe 4 stabil.

Reamintim că acest model de stabil-instabil-instabil-stabil este identic cu cel pe care l-am creat în măsura 7 cu un acord V. Acest lucru înseamnă că, reutilizând V și I de data trecută pentru a încheia progresia, putem stabili o tensiune și o eliberare ciclică prin măsurile 6 și 7, ceea ce servește la îmbunătățirea acestei cadențe finale la I.

Din moment ce această progresie în general este un pic mai nervoasă decât ultima, haideți să o aranjăm cu niște chitare și tobe pentru a crea o senzație de baladă pop:

Nivelul 3: Soft și subtil

În acest nivel final, vom păstra aceleași șapte acorduri de bază pe care le-am folosit, dar vom crește complexitatea progresiei noastre de acorduri adăugând o regulă suplimentară la cele trei de la începutul acestui articol:

• Tratați linia de bas ca pe o melodie.

Când ascultăm muzică, urechile noastre au tendința de a selecta extremele: notele cele mai înalte (adesea melodia cântată) și notele cele mai joase (linia de bas). A trata linia de bas ca pe o melodie înseamnă să conectezi notele de bas împreună, astfel încât acestea să se deplaseze în sus și în jos cu intenție, mai degrabă decât să țopăie la întâmplare, așa cum se întâmplă adesea dacă nu ne gândim prea mult la ele.

Pentru a face acest lucru în mod eficient, avem nevoie de un nou instrument: inversiunile*. Un acord inversat este un acord în care notele sunt rearanjate astfel încât nota cea mai joasă a acordului este una dintre celelalte două note din acord, altele decât rădăcina acestuia (de exemplu, G/B este un acord G în prima inversiune, iar G/D este un acord G în a doua inversiune). Inversiunile sunt utile pentru regula noastră finală, deoarece atunci când inversați un acord, gradele stabile ale scalei rămân aceleași, dar nota de bas se schimbă.

*Pentru mai multe informații despre inversiuni, consultați capitolul 5 din cartea Hooktheory 1.

Până acum ar trebui să vă puteți da seama de ce progresia: I → V → IV → IV → I se potrivește bine pentru măsurile 1-4. Dar aici linia de bas sare foarte mult. Să adăugăm un contrabas care cântă linia de bas, astfel încât să puteți auzi mai clar acest lucru:

Acum să ascultăm aceleași patru măsuri, dar să folosim inversiunile pentru a conecta linia de bas:

Aici superscriptul „6” denotă inversiunea 1, iar „64” denotă inversiunea 2 (notație din muzica clasică). Deci, ce se întâmplă aici? Nu vă faceți griji, este mai simplu decât pare!

Acordul V din măsura 2 are în mod normal notele: 5, 7 și 2, cu 5 pe bas. Din moment ce este în inversiunea I, ciclăm o dată, iar 7 este pe bas.

Acordul IV din măsura 3 are în mod normal notele: 2, 2, 2, 2: 4, 6 și 1, cu 4 pe bas. Deoarece este în inversiunea I, ciclăm o dată și 6 este în partea de jos.

Acordul I din măsura 4 are în mod normal notele: 1, 3 și 5, cu 1 pe bas. Deoarece este în a 2-a inversiune, ciclăm de două ori, iar 5 este în partea de jos.

Ce am realizat este că am schimbat linia de bas relativ săltăreață 1 → 5 → 4 → 1 într-una mult mai muzicală: 1 → 7 → 6 → 5. Pentru a vă ajuta să vizualizați acest lucru, culorile acordurilor din diagrame se potrivesc cu culoarea notei din basul acesteia.

Mutând la măsura 5, ne-ar plăcea să folosim aici un acord IV pentru a continua linia de bas frumos descendentă, dar acest lucru ar crea mari probleme cu melodia noastră, deoarece niciuna dintre notele sale (5, 3 și 2) nu este stabilă în IV. Pentru a rezolva acest lucru, să împărțim din nou această măsură, alegând IV pentru prima jumătate și I⁶ pentru a doua jumătate. IV va crea tensiune cu 5-ul instabil din melodie, dar această tensiune este imediat rezolvată de 3-ul stabil de pe acordul I⁶. Aici alegem I⁶ în loc de I pentru ca basul să continue să coboare în trepte (1 → 7 → 6 → 6 → 5→ 4 → 3).

Până acum suntem destul de investiți în această linie de bas descendentă conectată, așa că ar fi grozav ca în măsura 6 să alegem un acord cu un 2 în bas (apoi am putea încheia progresia noastră în măsurile 7 și 8 cu o cadență finală V → I și am fi gata!) Folosirea unui acord de ii aici ar fi convenabilă, dar din nou ne confruntăm cu problema mai multor note instabile (1 și 3). Pentru a ocoli această problemă, vom face o mică modificare la acordul nostru de ii: îl vom transforma într-un acord de șaptea. ii⁷ este ca și ii, dar are o notă stabilă în plus (2, 4, 6 și 1). Această mică modificare face ca nota 1 să fie acum compatibilă, ceea ce reduce cantitatea de tensiune din măsură.

Modificarea finală pe care o vom face este la acordul V din cadența noastră. Acest acord este perfect în regulă așa cum este, dar unii ar putea considera nota 4 un pic prea dură pentru senzația pe care am obținut-o până acum. Un truc simplu care este extrem de util atunci când vă aflați în această poziție (ceea ce se întâmplă destul de frecvent) este să înlocuiți acordul V cu un V¹¹. Nu vom vorbi pe larg despre acest acord aici, dar, pentru scopurile noastre de astăzi, să știți că V¹¹ este compatibil cu notele: 5, 2, 4, 6 și 1 (în special nu cu 7 însă!) și servește pentru a „îndulci” cadența la I. În general, este o înlocuire excelentă pentru a încerca atunci când doriți o cadență mai subtilă la sfârșitul progresiei și, ca atare, este un caracter comun în multe cântece de dragoste și balade din anii ’90.

Să aranjăm progresia noastră finală cu niște corzi ușoare: