Chitara acustică este un instrument care se află cu mândrie la intersecția dintre tradiție și prezent. Acest instrument își poate urmări foarte ușor descendența cu sute de ani în urmă, până la chitarele din Spania și lăutele din întreaga Europă. De la flamenco spaniol la bossa nova braziliană și până la folclorul american, chitara acustică și-a făcut loc în întreaga lume. Iar chitara acustică încă răsună cu mândrie la radiourile moderne. Pare să experimenteze o renaștere la fiecare două decenii, cel mai recent cu acte indie-folk precum Mumford and Sons, The Lumineers și Old Crow Medicine Show.

Chitara acustică are multe în comun cu rechinul. Amândouă sunt modele vechi care au rezistat, pentru că au nimerit bine de prima dată. Rechinul este un prădător apex aerodinamic, iar chitara acustică… ei bine, metafora mea începe să se strice, dar chitarele acustice sunt în mod inerent uimitoare în designul lor.

O chitară acustică are un ton bogat, strălucitor. Ele pot susține, sau pot fi cântate percutant și ritmic. Ele pot oferi bas, armonie, ritm și chiar melodie. Și cel mai bun dintre toate, sunt atât de primitive pentru a le cânta. Fără electricitate, fără malete, fără mecanică complexă. Apăsăm pe bețișoare, zgâlțâim corzile și ea pornește.

Basic Acoustic Guitar EQ Tips

În timp ce chitara acustică are un ton frumos în mod natural, egalizarea ei poate fi o sarcină complexă. Un egalizator corect îi poate scoate într-adevăr în evidență partea sa cea mai bună, dar un egalizator greșit ar putea de fapt să o facă să sune mai rău decât în realitate! Modul în care se aplică corect EQ-ul la chitara acustică depinde de ce alte instrumente sau voci sunt prezente. Anumite elemente fundamentale depind de aranjament, indiferent dacă vă aflați într-un context live sau în studio. Este chitara acustică doar un instrument ritmic? Aveți bas, alte instrumente și percuție? Sau chitara acustică îndeplinește și ea toate aceste roluri?

Voi începe prin a vă împărtăși câteva exemple. Munca mea preferată în mod absolut de egalizare a chitarei acustice vine de la îndrăgitul critic obscur Big Star, pe piesa lor Thirteen. Este o baladă condusă de chitara acustică, cu puține alte instrumente. Verificați, de asemenea, EQ-ul chitarei acustice de la începutul pieselor Wonderwall și Yesterday pentru mai multe abordări.

Acoustic Guitar Frequency Range

Low Frequencies

Timbrul chitarei acustice se întinde pe spectrul de frecvențe mai strălucit decât majoritatea instrumentelor. Frecvențele sale fundamentale se situează în cea mai mare parte în intervalul 100-500 Hz, dar sunetul său se extinde până la 15k-20k Hz, mai ales atunci când este zdrăngănită cu un târnăcop. Acesta este motivul pentru care o chitară acustică poate însoți cu ușurință vocile pe cont propriu, și totuși sună ca și cum nu lipsește nimic!”

Dacă o melodie folosește chitara acustică pentru a furniza aproape tot tonul și structura instrumentală, ca în Thirteen, luați în considerare o amplificare în intervalul 100-300 Hz. Acesta este tonul minunat de cald al chitarei acustice, care este în mod criminal subutilizat în opinia mea. Are o senzație caldă, de bas, care ancorează acompaniamentul și poate interacționa minunat și cu vocea. Cu toate acestea, dacă cântați cu bas, tobe și alte instrumente ritmice, cum ar fi chitara electrică și pianul, veți dori să tăiați acest interval. prea multă concurență în acest interval va duce la un mixaj cu un sunet tulbure și dezordonat.

Frecvențe medii

Regimul 500-1000 Hz este, de asemenea, destul de cald. Dacă tăiați 100-300 Hz pentru a face loc altor instrumente, încercați o amplificare în gama 500-1000 Hz pentru a adăuga tonuri medii acustice. Aveți grijă să nu centrați amplificarea peste 500, deoarece această gamă poate suna ca o cutie și de lemn atunci când se abuzează de ea.

Gama 1000-2500 Hz este delicată. Un mic boost în acest interval poate adăuga o cantitate incredibilă de prezență în aproape orice instrument. Totuși, de obicei, chitara acustică acționează mai mult ca acompaniament decât ca solist, așa că acest interval este de obicei tăiat. Dacă chitara acustică are o secțiune principală, sau o secțiune în care i se dă „scena centrală”, încercați o ușoară amplificare aici.

Regimul 2500-5000 Hz este, de asemenea, delicat. Consider că o mulțime de aspecte neplăcute ale sunetului acusticii tind să se grupeze aici, cum ar fi texturile aspre de zdrăngănit și loviturile și clicurile. Aproape întotdeauna tai aici. Dacă acustica este de foarte bună calitate, cu corzi excelente, și este cântată cu degetele, această zonă poate suna foarte bine.

Frecvențe înalte

În cele din urmă, intervalul 5000-20000 Hz este foarte aerisit, texturat și percutant. Aceasta este zona în care acustica își capătă „strălucirea” și „strălucirea”.”

Aplicarea egalizării la diferite contexte

Întorcându-mă la exemplele mele. Dacă înregistrați o chitară acustică cu un microfon bun, amplificați intervalul 100-300 și 500-1000, tăiați 1000-5000 și amplificați 7500 și peste, veți obține un ton superb care seamănă cu cel al lui Thirteen. Acest ton sună luxuriant, cald și strălucitor și este ideal pentru piesele acustice care însoțesc vocile.

În Wonderwall, sună ca și cum 500-1000 Hz și 7500+ Hz sunt amplificate, iar tot restul este tăiat. Acest lucru sună percutant, cu suficient midrange pentru a nu fi prea „gol”, dar se potrivește cu ușurință cu vocea și alte instrumente odată ce acestea intră.

Yesterday este menit să fie o baladă superbă. Nu există bas sau alte instrumente ritmice, așa că 100-300 și 500-1000 Hz sunt amplificate. 1000-3000 Hz este tăiat, și sună ca și cum tot ce este mai sus de atât este lăsat în pace.

Yesterday este un fel de excepție, folosește un truc de producție care a ieșit total din vogă. Secțiunea de corzi are, de asemenea, o tonalitate caldă, joasă spre mediu-înaltă, care ar trebui să se transforme în noroi atunci când este combinată cu chitara acustică. Dar chitara acustică este plasată pe canalul din dreapta, iar corzile pe cel din stânga. Cele două piese pot ocupa aceeași secțiune de frecvență fără să se ciocnească. Acest lucru era obișnuit în primele zile ale stereo, dar a trecut de modă la sfârșitul anilor ’60. Dacă ați înregistra astăzi un cântec cu același aranjament, v-aș recomanda să tăiați 100-300 Hz și o ușoară tăiere în intervalul 500-1000 Hz odată ce intră corzile.

Cum să egalizați chitara acustică live

Chitarele acustice prezintă o provocare interesantă pentru egalizarea live. Ideea unui instrument acustic este că se proiectează în mod natural, dar nu se proiectează suficient pentru majoritatea mediilor live dincolo de săli foarte mici, așa că tehnologia trebuie să intervină pentru a acoperi această diferență. Există două moduri obișnuite de a face acest lucru: conectarea unei chitare acustice-electrice la un PA sau la un amplificator, sau microfonarea chitarei. Tipul de amplificare folosit afectează tonul chitarei și, prin urmare, afectează nevoile de sonorizare ale instrumentului.

De fapt, consider că chitara acustică live este unul dintre cele mai greu de realizat. Acest lucru ține de gustul personal, dar pentru urechile mele, majoritatea chitarelor acustice-electrice sună absolut groaznic atunci când sunt conectate la un PA sau la un difuzor. Există câteva tipuri de pickup-uri obișnuite la chitarele acustice și puteți verifica diferențele de ton și mecanică în acest videoclip excelent de la Reverb, dacă nu sunteți sigur cu ce lucrați. După umila mea părere, cele mai multe dintre aceste tipuri de pickup-uri sună foarte dezamăgitor în comparație cu tonul natural și bogat al unei chitare acustice. Ele sună subțire și „plastic.”

Evitarea tonului de plastic

Există două excepții la acest lucru. Un pickup cu gaură de sunet nu sună grozav atunci când este conectat direct la un PA, dar atunci când este conectat la un amplificator electric, puteți obține tonuri excelente de tip „Americana” întunecate. Foarte blues și foarte roots. Nu sună prea mult ca o acustică cântată natural, dar tonul este foarte unic și bogat în felul său. Altfel, unele acustice-electrice au un captator de microfon (care este de fapt doar un mic microfon) în interiorul chitarei. Se știe că acestea sunt cunoscute ca fiind cele mai pretențioase tipuri de pickup-uri, deoarece sunt predispuse la feedback și oarecum scumpe. Dar, după cum puteți auzi în videoclipul Reverb, acestea au un sunet mult mai natural și mai bogat. Textura sună a lemn și organic, nu a plastic și subțire.

Picupuri interne de chitară acustică, lăsând la o parte, o altă opțiune este să cântați la chitară acustică și să montați un microfon îndreptat spre acustică. Din nou, acest lucru este, în general, considerat a fi mai mult o agitație, deoarece jucătorul este limitat în gama sa de mișcare. Dar și mie mi se pare că tonul sună mult mai natural.

EQ for the Plastic Tone

Așadar, țineți cont de sfaturile tipice de mai sus, dar luați în considerare și metoda de amplificare. Dacă egalizați o chitară live care este conectată la un PA și nu este un pickup de tip microfon, atunci veți avea de-a face cu tonul plastic la care mă refeream. Aici, sfaturile mele pot fi diferite de cele ale curentului principal, pentru că eu cred că acest ton mă deranjează mai mult decât majoritatea. Dar vă recomand să tăiați în intervalul 2500-10k Hz. Amplificați puțin acest interval în cazul vocilor și al altor instrumente pentru a compensa. Acest lucru va ajuta la diminuarea tonului plastic, care sună artificial.

În plus, intervalul 100-500 Hz este singurul interval care nu sună artificial pentru urechile mele. Aș amplifica și aici, de asemenea, și aș reduce puțin orice alte instrumente ritmice pentru a compensa.

Concluzie

Există tot atâtea moduri de a egaliza chitara acustică câte oportunități există pentru a face acest lucru. Fiecare acustică, fiecare jucător, fiecare târnăcop și fiecare set de corzi sună puțin diferit, așa că, într-adevăr, nu există nici un substitut pentru experimentare și experiență. Dar, cu ajutorul acestui ghid, ar trebui să aveți un punct de plecare cu privire la diferitele game de frecvențe ale chitarei acustice și la modul în care acestea contribuie la sunetul general. Familiarizați-vă cu diferitele aspecte ale tonului chitarei acustice și veți putea auzi ce este necesar în fiecare situație nouă pe care o întâlniți. Dacă întâmpinați dificultăți, luați în considerare posibilitatea de a investi într-un serviciu profesionist de mixare și masterizare. Aceste servicii pot fi mai accesibile decât v-ați aștepta, fiind în același timp un instrument puternic pentru a învăța prin exemplu. Continuați să lucrați și simțiți bucuria muzicii!

.