Nu se poate nega impactul pe care filmele cu buget redus și scurtmetrajele îl au astăzi asupra cinematografiei. Filmele cu buget redus și cele de scurt metraj au modelat tendințele cinematografice și au dat startul unor cariere pentru generații întregi. Deși sunt mai puțin pline de farmec și mai puțin mediatizate decât sunt marile blockbustere, ele pot avea la fel de mult succes.

Tomăm Reservoir Dogs al lui Quentin Tarantino, de exemplu. Se consideră în general că Reservoir Dogs a fost realizat cu un buget foarte mic (cel puțin în ceea ce privește lungmetrajele de studio) de 1,2 milioane de dolari. A avut un mare succes, a fost un film cult și a reprezentat unul dintre marile momente ale carierei timpurii a lui Tarantino.

În comparație cu blockbusterele de multe milioane de dolari de la Hollywood, Reservoir Dogs pare să aibă un buget mic, dar pălește în comparație cu alte câteva filme celebre cu buget redus.

Filmele au devenit mai ușor de produs. Astăzi este posibil pentru oricine să pună mâna pe o cameră de filmat și să facă un film, dar ceea ce a devenit mai greu este să faci un film să iasă în evidență. Fără un buget suficient de mare, realizarea filmelor devine mai dificilă, iar replicarea stilului tradițional de filmare de la Hollywood, crocant și ușor de privit, este foarte dificilă.

Acest lucru face ca finanțarea filmelor de scurt și lung metraj să fie un lucru greu de realizat și creează un obstacol major pentru regizori. Pentru a găsi o modalitate de a acoperi costurile, cineaștii au apelat la companiile de finanțare a filmelor care sunt dispuse să plătească pentru filmele care se califică și sunt selectate.

Subvenția pentru film este folosită pentru a plăti filmările și nu trebuie să fie rambursată companiei care a acordat-o inițial. Problemele legate de subvențiile pentru film apar din cauza incapacității și a procesului dificil atunci când se încearcă obținerea uneia.

Pe de altă parte, filmele cu bugete mici nu au nevoie de subvenții sau de o tonă de bani și, cu toate acestea, au reușit să înceapă cariere și tendințe cinematografice. Iată trei dintre ele.

El Mariachi: 7.000 de dolari

În 1992 a fost lansat filmul de acțiune El Mariachi al lui Robert Rodriguez. Filmul a fost realizat cu doar 7.000 de dolari. Rodriguez a înțeles că El Mariachi era un film cu buget redus și a regizat cu acest lucru în minte. El a refuzat să cheltuiască pe ceva inutil.

Nici o echipă de filmare angajată, doar el și colegii săi actori manevrând echipamentul. Doar două lumini au fost folosite pentru a realiza filmul, fiecare cu foi de difuzor pornite pentru a atenua luminozitatea lămpilor hardware. Filmul a fost realizat folosind un total de 25 de role de film.

Rodriguez a economisit bani folosind „modalități creative de a ocoli” obstacolele. El a economisit bani folosindu-și abilitățile de regie și montaj pentru a depăși problemele.

Dacă un actor bâjbâia o recuzită într-o scenă, Rodriguez edita pur și simplu scena pentru a tăia orice eroare. El tăia cadrul, schimba obiectivele și făcea zoom pentru a obține scene interesante și interesante, încercând în același timp să economisească până la ultimul cent.

Acest lucru ar funcționa în favoarea lui Rodriguez, deoarece stilul de filmare cu buget redus ar fi stilul caracteristic al lui Rodriguez pentru filmele sale. Filmul a fost un succes și avea să atragă atenția celor de la Columbia Pictures, care au oferit apoi un contract de distribuție.

Rodriguez nu a solicitat nicio subvenție pentru film în 1992, când a fost realizat filmul. Bugetul a provenit din faptul că Rodriguez a efectuat munci ciudate, cum ar fi împrumutul corpului său pentru un experiment medical.

În cele din urmă, filmul va genera o trilogie de succes de acțiune-aventură, Rodriguez va deveni unul dintre cei mai influenți regizori mexicano-americani din toate timpurile, iar filmul va ajunge să câștige 1 dolar.2 milioane de dolari la box office cu un buget de 7.000 de dolari.

Clerks: 27.575 de dolari

Realizatorul Kevin Smith a creat Clerks în 1994, în timp ce încă lucra la un magazin de proximitate. Filmul a fost realizat cu 27.575 de dolari și avea să adune peste 3 milioane de dolari la box office.

Au existat câteva metode folosite de Smith pentru a menține prețul scăzut și a economisi bani. El a filmat comedia alb-negru chiar în același magazin la care lucra. După muncă, el închidea obloanele magazinului și filma toată noaptea.

Cei 27.000 de dolari au provenit din utilizarea la maximum a cărților de credit și din folosirea banilor economisiți după ce a renunțat la școala de film. Filmul a început prin a fi prezentat în premieră la un festival de film într-o sală goală.

Din fericire, un critic a reușit să-l vadă și să laude filmul. Această laudă avea să îl ducă, în cele din urmă, să facă o prezentare la Festivalul de Film Sundance, unde avea să strângă adepții săi de cult. Filmul a lansat cariera lui Kevin Smith.

În ceea ce privește stilul, filmul se simte ieftin și puțin neșlefuit, dar exact această „senzație de ieftin” este ceea ce îl face atât de bun. Stilul și cinematografia se împerechează bine cu personajele și temele filmului, făcând ca filmul deja hilar de leneș să fie cu atât mai bun.

Filmul a avut un rol imens în progresul genurilor de film indie și stoner pe parcursul anilor 1990 și 2000. Într-un interviu cu The Guardian, Kevin Smith a vorbit despre modul în care filmul a influențat tinerii cineaști și YouTubers deopotrivă, că „a lansat o mie de nave.”

Paranormal Activity: 15.000 de dolari

Paranormal Activity este primul film dintr-o lungă serie de filme horror de succes. Filmul a fost un pionier în genul filmelor de groază „found footage” și o influență uriașă asupra filmelor de groază din anii 2000.

Cu lansarea filmelor The Blair Witch Project și Open Water, creatorul lui Paranormal Activity, Oren Peli, și-a dat seama că „oricine poate cumpăra o cameră video și începe să filmeze un film”. (Guardian).

Utilizând 15.000 de dolari și propria casă din San Diego, Peli a filmat filmul în șapte zile, folosind camere video casnice. Înainte de a deveni celebru, filmul a fost de fapt respins de la Festivalul de Film de la Sundance, și în schimb a fost proiectat la Festivalul de groază Screamfest.

Secretul succesului lui Peli a fost că filmul părea atât de real. Stilul „found footage” al filmului este locul de unde filmul își trage spaimele. Spectatorii s-au putut identifica cu ușurință cu personajele și decorul, ceea ce a făcut ca execuția filmului să fie cu atât mai puternică.

Filmul a fost atât de puternic încât avea să fie un inovator al genului horror modern, să lanseze o serie de filme de succes și el însuși să facă 193 de milioane de dolari cu un buget inițial de 15.000 de dolari.

Filmele cu buget redus au depășit limitele și au stabilit noi tendințe încă de la începutul cinematografiei însăși. Ele reprezintă adesea originile a nenumărați mari actori și regizori.

În timp ce un film de studio mare poate avea un buget prea mare și nu poate fi capabil să creeze un sentiment de unicitate, un film cu buget redus poate diferenția un film în sine și poate contribui la un sentiment de stil dacă este utilizat bine. Totul constă în luarea unor decizii intenționate, astfel încât un film să poată fi al său.

În cele trei filme pe care le-am analizat, stilul și atmosfera din fiecare a fost un produs al bugetului filmului și al creativității echipei. Aceștia sunt promotorii industriei și creatorii de tendințe și vor continua să rămână extrem de importanți în comunitățile de divertisment și artă.

Fondul de Film finanțează în prezent scurtmetraje printr-un proces de depunere simplu și rapid. Aflați mai multe aici. Ne vom extinde în curând la finanțarea filmelor de lung metraj!

.