Sia Kate Isobelle Furler, sau, mai degrabă, Sia, este faimoasă pentru videoclipurile sale artistice exuberante și exuberante, pentru baladele sale emoționante, dar puternice și rapide și, bineînțeles, pentru peruca albă și neagră de marcă. Cele mai frecvente hituri radiofonice ale ei sunt „Chandelier”, „Cheap Thrills” și coloana sonoră clasică a mileniului, acompaniată de David Guetta, „Titanium”. Cu toate acestea, Sia nu a ajuns la acest nivel înalt de faimă, prosperitate și asociere la nivel de brand peste noapte. Fiecare dintre cântecele lui Sia spune o poveste, iar pentru a înțelege mai bine semnificația profundă a acestor cântece, este esențial să examinăm de unde a pornit totul.

Biografie

Sia s-a născut în 1975 în Adelaide, Australia, din părinți care erau amândoi implicați activ în industria muzicală. Sia s-a alăturat unei trupe numite Crisp la sfârșitul adolescenței sale, în jurul anilor ’90, în timpul mișcării Acid Jazz din orașul ei, Adelaide. Este esențial să se remarce că a făcut parte din această mișcare, deoarece aceasta modelează modul în care își creează muzica în ultima parte a vieții sale. Acid jazz este un gen muzical care combină elemente de jazz, disco și soul. Era ceva pe care să dansezi sau chiar să faci groove și, deși oarecum dezagreabil față de muzica pop modernă pe care o ascultă milenialii, acest gen de muzică a contribuit la împingerea limitelor a ceea ce era acceptat. Influența acid jazz va fi explorată mai departe mai târziu și aparițiile sale în cadrul muzicii lui Sia.

După ce s-a alăturat trupei Crisp, Sia s-a aventurat în Italia timp de un an. Aici a cântat karaoke pentru un DJ și a căpătat un mic impuls de început. De aici, Sia a decis că vrea să lanseze un album. Sia a lansat primul ei album de debut numit OnlySee (cu 13 piese), însă nu a avut un succes foarte mare și s-a vândut în doar câteva mii de exemplare. Ea a decis să se mute în Marea Britanie pentru a se muta cu prietenul ei, când, cu o zi înainte de a pleca din Australia, prietenul ei și-a pierdut viața într-un accident de mașină. Copleșită de această pierdere, Sia a căzut în dependență și depresie. Ea a plănuit chiar să se cazeze la un hotel ieftin și să se supradozeze intenționat; cu toate acestea, un prieten a sunat din fericire și a salvat-o. În propriile cuvinte, ea îl descrie pe prietenul ei ca fiind dragostea vieții ei, iar temele grele ale unor subiecte complexe și dificile, cum ar fi depresia, automutilarea, anxietatea, dragostea cu inima frântă și singurătatea se infiltrează în câteva dintre cântecele sale. Experiențele ei de viață ne ajută cu adevărat să ne conectăm, în timp ce, după ce ascultă o baladă sinceră a ei, mulți simt o nuanță de tristețe.

Încă s-a mutat la Londra și s-a alăturat unui duo pop britanic numit Zero 7, unde a devenit vocalista principală. Munca ei cu Zero 7 evidențiază cu adevărat apariția binecunoscutei melodii Sia-esque belting. La începutul anilor 2000, Sia a semnat un contract cu Dance Pool (Sony) și a lansat primul ei album oficial din era Sia cu care mulți adulți mai în vârstă sunt familiarizați. Healing is Difficult a adus cântece de succes care au fost foarte populare în Marea Britanie, cum ar fi „Drink to Get Drunk” și „Little Man”, care au creat fundația bazei fanilor ei. În 2003, a lansat EP-ul „Don’t Bring Me Down” și un album intitulat „Colour the Small One”. Un cântec de pe acel album, intitulat „Breathe Me”, i-a impulsionat cariera datorită popularității imense care a dus la lansarea albumului Live Series „Lady Croissant” și apoi a unui al treilea album intitulat „Some People Have Real Problems” în 2008. Și apoi, din nou, în 2010, Sia lansează un alt album numit „We Are Born”. În această perioadă, Sia trecea printr-o mulțime de anxietate dublată de tulburări emoționale și s-a întors la alcoolism și la obiceiurile sale de a lua pastile. Aproape că s-a sinucis în 2010 și a dispărut din lumina reflectoarelor pentru o bună perioadă de timp.

Pe măsură ce ajungem la vremuri mai contemporane, Sia a început să scrie cântece pentru alți artiști care au devenit hituri, cum ar fi „Flashlight” interpretată de Jessie J, „Diamonds” interpretată de Rihanna, „Chasing Shadows” interpretată de Shakira, „Cannon Ball” interpretată de Lea Michelle, și multe altele. Când a reapărut în public, odată cu lansarea albumului 1000 Forms of Fear, a purtat peruca Sia, devenită simbolică. Și astfel, s-a născut actualul ei personaj învăluit în mister. În cele din urmă ajungem la lansarea ultimului ei album cel mai cunoscut, This is Acting, multe dintre cântece fiind oferite multor alți artiști, dar nefiind acceptate.

Nu mulți știu, Sia a lansat de fapt un album de Crăciun numit Everyday is Christmas, care este plin de cântece originale care prezintă o Sia mult mai veselă și se îndepărtează de caracterul mai întunecat și mai serios al brandingului de personaj pe care l-a stabilit. Este unul dintre albumele ei cu cel mai mic rating, deoarece mulți încă mai doresc acea baladă tristă și cu inima grea la care s-au obișnuit.

Branding și stabilirea caracterului

După cum s-a discutat, Sia este cunoscută pentru baladele ei puternice și peruci misterioase. Videoclipurile ei sunt descrise ca fiind artistice și uneori destul de confuze. Sărind la vocea ei, Sia a fost înregistrată în studio armonizând la propriile cântece la un B2 scăzut. În registrul ei mai înalt în „Déjà Vu”, ea urcă până la un D6 și chiar un ton de fluier de A6. În registrele mai înalte, vocea ei devine destul de răgușită și crapă foarte mult. În muzica pop, însă, această fisură intenționată este de obicei menită să ajute la transmiterea profunzimii emoționale a cântecului. Deși s-ar putea să nu știm niciodată care sunt motivele ei, mulți susțin că ar putea fi vorba de o deteriorare vocală.

În Carpool Karaoke, un segment cu James Corden în care acesta ia muzicieni și îi intervievează în timp ce conduce, domnul Corden o întreabă pe Sia despre una dintre tehnicile ei la care ea s-a referit ca fiind un „melody hook”. Aceasta poate fi descrisă ca un vibrato foarte tremurat care este destul de dispersat printre cântecele lui Sia. Sia răspunde descriind că ” se simte ca și cum ” îl cam strâng sau ceva de genul ăsta (arătând spre gâtul ei)”. Calitatea ei vocală răgușită ar putea fi atribuită faptului că se forțează prea mult pentru a atinge sau pentru a cânta acele note înalte și, după mulți ani de tehnică periculoasă, ar putea fi vorba de daune vocale. Sau o altă posibilitate ar putea fi anii de alcoolism și consumul de droguri. Într-un interviu acordat revistei Ok!Magazine, Sia recunoaște că în adolescență a fumat multă marijuana și că ea crede că acesta este motivul pentru care poate fi o persoană atât de ciudată. Oricum ar fi, fie pentru sănătatea vocală, fie pentru transmiterea emoțiilor, această calitate vocală a devenit un element de bază al identității Sia. Mai ales în cântecele ei, cum ar fi „Alive”, care include versuri precum „I’m still breathing” și „I’m alive”, co-scrierea atât a lui Adele, cât și a lui Sia ajută la transmiterea acestui mesaj despre cum amândouă trec prin perioade dificile de timp cu anxietate și depresie și, împreună cu efortul emoțional al tehnicii de cracare vocală, livrează un mesaj cu adevărat cutremurător de răscumpărare și sentimentele lor de renaștere și dorința de a continua.

Dacă albumele ei anterioare, cum ar fi cu Crisp și Zero 7, se întâmplă ca gama lui Sia să rămână destul de mult mai mult în vocea de piept. Timpul ei în gama superioară de belting este destul de limitat la o frază sau cel mult 2. Muzica ei capătă, de asemenea, un vibe foarte relaxat, cum ar fi cel pe care l-ar putea avea cineva într-un cadru de cafenea. Media de bătăi pe minut (BPM) a albumelor ei tinde să aibă o tendință de creștere. Deși este greu de observat, numărul de melodii care depășesc 160 BPM a crescut atunci când ne uităm la datele din graficul furnizat de GetSongBPM (în mod normal, site-urile cu tempo-uri pentru melodii nu pot fi verificate din cauza contorului în care acestea pot fi numărate, cum ar fi diferența dintre o dublă simplă și o cvadruplă simplă, totuși, am verificat independent câteva melodii cu propria mea scală de măsurare consistentă), cu fiecare lansare de album nou.

„Healing is Difficult” 122 ABPM

„Colour the Small One” 128 ABPM

„Some People Have Real Problems” 122 ABPM

„We Are Born” 132 ABPM

„1000 Forms of Fear” 134 ABPM

„This is Acting” 128 ABPM

„Everyday is Christmas” 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

Peruca este o altă parte crucială a brandului Sia. Nimeni nu poate observa dacă Sia ar merge pe stradă lângă tine (unii ar putea), dar, în cea mai mare parte, identitatea ei este învăluită în mister pentru cei care nu se adâncesc în trecutul ei și nu-i caută imagini. Peruca este importantă din cauza a 2 factori. În primul rând, ea reprezintă libertatea. Libertatea muzicală de a cânta orice dorești, de a-ți plăcea orice gen vrei, de a performa pe scenă cât de fantastic dorești. Reprezintă o eliberare din lanțurile conformismului. Maddie Ziegler, care este adesea văzută în videoclipurile muzicale ale lui Sia dansând cu peruca, este o extensie a acestei idei de libertate. Ea își exprimă arta și pasiunea pentru dans. Ea poartă peruca și devine liberă de judecata și de constrângerile lumii reale. Legătura ei cu Sia poate fi văzută ca fiind Sia dinaintea problemelor ei. Ea este neatinsă de povara pierderii, a alcoolismului și a stimulentelor. Iar Sia chiar a spus pe Twitter: „Mă simt foarte protectoare față de ea și scopul meu este să o împuternicesc în orice alegere pe care o face.”

Peruca reprezintă, de asemenea, intimitatea. Există ceva seducător în legătură cu faptul că nu cunoaștem fiecare detaliu al fiecărui moment din viața lui Sia. Chiar și Twitter-ul ei este gestionat de o echipă de management. Această perucă îi permite lui Sia să își trăiască viața normală. Este acel branding al misterului. Sia la talk-show-uri va purta rochii exuberante și exagerate, perucile ei având funde superbe care sunt foarte mari, însă nu veți vedea niciodată acel chip care locuiește sub perucă. Intimitatea a fost o alegere de brand și a funcționat foarte bine pentru că a fost ceva nou în industria pop. Avea deja dive, trupe de băieți, grupuri a capella, compozitori solo, divergenți care se desprindeau din grupuri, dar nu avea un mister.

Songwriting

Procesul de compoziție al Siei, așa cum l-a descris ea, este destul de simplu. Ea s-a concentrat pe o idee centrală, cum ar fi în „Titanium”, unde ideea centrală este: „I am titanium” și pe rezistența generală a cântăreței. De aici, acordurile ei sunt destul de ciclice, iar pentru unele cântece, cum ar fi „Diamonds”, ea poate scrie totul într-o oră. După ce are fundalul și ideea centrală fixată, merge mai departe și o completează cu versuri de umplutură. Acest lucru creează o foaie de parcurs ușoară către ideea cântecului. În cazul piesei „Cheap Thrills”, spectatorul poate distinge cu ușurință faptul că cântăreața vrea să transmită mesajul că o persoană vrea să aibă o aventură și să simtă o descărcare de adrenalină. Așa cum mulți spun: „Nu vreau să fiu aici pentru o perioadă lungă de timp, vreau doar să mă distrez”. Și la asta se referă replica principală, „I want cheap thrills” (Vreau senzații tari).

Se știe că acest stil eficient funcționează. Chiar dacă este modul în care se face pop-ul mainstream, Sia a dovedit că funcționează cu „Diamonds”, ajungând cu ușurință la peste 10 milioane de oameni și rămânând mult timp pe primul loc în topurile de afișaj. Acest stil constant și strict de a scrie ajută, de asemenea, la sentimentul de conformitate. Este ironic din cauza modului în care, într-o sesiune de compoziție cu Katy Perry, s-a simțit prea îngrădită în creativitatea ei din cauza stilului lui Perry, însă creativitatea ei este încă considerabil îngrădită de această formulă. Când asculți un cântec scris de Sia, o poți auzi (mai mult decât un sens literal). Procesul produce cântece care sunt familiare, dar în același timp diferite.

Mergând mai departe în compoziția ei, putem explora temele pe care le prezintă. Sia a trecut prin tragedii, așa cum am menționat mai devreme – pierderea iubirii adevărate, depresie, abuz de Xanax, anxietate, gânduri sinucigașe și a fost diagnosticată cu o tulburare bipolară. Toate aceste lucruri, împreună cu formația ei de acid jazz, o fac să fie o scriitoare foarte competentă. Același sunet Sia pe care îl cunoaștem acum a fost înregistrat pentru prima dată în 1995, numit „Sia’s Song”. Acesta conține acel tip de calitate tonală extrovertită pompoasă și încrederea cu care suntem obișnuiți acum. De-a lungul numeroșilor ani de compoziție și interpretare, Sia a reușit să își perfecționeze meseria. Cea mai frecventă progresie de acorduri a ei este o combinație de vi-IV-I-V sau IV-I-V-VI. În general, îi place să folosească acele acorduri principale I, IV și V. Aceste acorduri primare sunt cele mai comune din genul muzicii pop și ne ajută să ne arătăm de ce melodiile lui Sia pot fi atât de antrenante. Să examinăm al doilea cântec al ei cel mai bine vândut, „Chandelier”, și versurile acestuia:

Party girls don’t get hurt

Can’t feel anything, when will I learn

I push it down, push it down

I’m the one „for a good time call”

Phone’s blowin’ up, they’re ringin’ my doorbell

I feel the love, feel the love

(Sia își începe cântecul vorbind despre experiența ei cu petrecerile este că se simte invincibilă. Forțarea alcoolului îi permite să uite de necazurile ei.

Aceste mecanisme de adaptare implică întâlnirea ei cu bărbații momentan pentru un „moment de distracție” în care ea simte toată atenția în acel moment, dar aceasta pleacă la scurt timp după aceea. Încă de la început, Sia este capabilă să ne ofere totul și nimic în același timp.)

1,2,3 1,2,3 băutură

1,2,3 1,2,3 băutură

1,2,3 1,2,3 băutură

Aruncă-le înapoi, până când pierd numărătoarea

(Sia are nevoie de un prieten în acest moment, însă, la fel ca mulți dintre noi, apelează la alcool crezând că va amorți sentimentele de singurătate și disperare. Este de fapt un apel la ajutor, iar ea va bea până când totul va dispărea.)

Am să mă legăn de candelabru,

De la candelabru

Am să trăiesc ca și cum ziua de mâine nu există

Ca și cum nu ar exista

Am să zbor ca o pasăre prin noapte,

Simți lacrimile mele cum se usucă

I’m gonna swing from the chandelier,

From the chandelier

(Aici avem introducerea ideii și frazei noastre lirice principale. Sia își trăiește cea mai bună viață fără să îi pese de consecințe. Actul literal de a se legăna de un candelabru sună atât de distractiv și aventuros. Cu toate acestea, există o nuanță mai întunecată de sinucidere. Ea plânge la propriu în timp ce se distrează și este posibil ca candelabrul să fie ștreangul de gât.)

And I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

‘Cause I’m just holding on for tonight

Help me, I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

‘Cause I’m just holding on for tonight, on for tonight

(Când sunt în stare de ebrietate, oamenii nu se gândesc la grijile de mâine. Pur și simplu continuă să bea și unii o fac până când ajung la un nivel periculos de intoxicare. Într-un citat al lui Sia, tot ce spune ea este „tristețe pură. da. foarte tristă.”

Dacă continui să petreci și să bei, noaptea nu pare să trimită niciodată și vei putea să „trăiești” un pic mai mult.)

Sun is up, I’m a mess

Gotta get out now, gotta run from this

Here comes the shame, here comes the shame

(S-a trezit din și și-a dat seama de greșelile ei. Sia fuge de problemele ei și acum toate acele mecanisme de adaptare pe care le-a ținut pentru a-și amorți emoțiile se întorc împotriva ei, deoarece partea ei logică nu este supusă.)

Pentru diseară

‘Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

Pentru diseară

Pentru diseară

Pentru diseară

‘Cause I’m just holding on for tonight

‘Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

On for tonight

(Acest outro puternic rezumă cântecul nostru. Sia petrece din greu pentru a uita acele dureri, însă aproape că își pierde propriul sine în acest proces.

Dar în procesul ei de gândire înainte de dimineața de după, totul pare a fi bine și distractiv. Doar o noapte de distracție se dovedește a fi un lucru periculos. Și este probabil că nu este prima dată când se întâmplă acest lucru.)

În general, acest cântec întruchipează Sia modernă pe care o cunoaștem. Pentru cei mai mulți pare a fi un alt cântec de dans care, împreună cu vocea ei uluitoare, oferă acest sentiment de euforie, dar după ce analizăm versurile știm că nu este așa. Chiar Sia a comentat pentru Genius, site-ul de adnotare a versurilor, de mai multe ori doar cuvântul „sad”. Poate că se uită la acest moment și regretă mentalitatea ei prostească de a amorți lucrurile. Faptul că „candelabrul” reprezintă 2 idealuri extrem de contrastante este fascinant, deoarece pentru cei mai mulți s-ar gândi doar la conotația pozitivă. Totul este o fațadă.

Acest lucru se leagă chiar și de celălalt album al ei, „This Is Acting”, unde Sia prezintă toate aceste cântece pe care nu le-a scris exclusiv pentru ea. Aceasta îi cere să sape în aceste povești și emoții care nu sunt neapărat ale ei și îi cere să acționeze la propriu. Peruca ar putea fi adusă chiar și în acest sens, deoarece actoria se referă la expresiile faciale și la limbajul corpului. Cu toate acestea, pentru majoritatea concertelor, Sia stă destul de nemișcată, dansatorii ei făcând majoritatea mișcărilor, iar fața ei este ascunsă. Suntem privați de aceste 2 fațete care ne oferă o modalitate de a crede în sinceritatea ei atunci când își cântă melodiile. Poate că acesta este motivul pentru care este al doilea cel mai bine vândut cântec al ei, pentru că, fără să ne dăm seama, ne dorim mai mult de la ea. Vrem să știm mai multe despre această poveste. Mulți dintre noi ne identificăm cu această poveste, cu toate acestea, Sia nu ne oferă prea multe.

„Everyday Is Christmas”

Ne-am obișnuit cu acest ciclu continuu de tristețe. Acesta este numele de marcă. „Chandelier”, „Breathe Me”, „Cheap Thrills”, „Fire Meets Gasoline”. Poate părea un lucru teribil, dar ne place Sia tristă. Culegem în adâncurile ei de întuneric și nonconformism. Experiența cathartică pe care o aduc aceste cântece este similară cu dependența de droguri. Așa că, atunci când mulți fani au auzit „Everyday Is Christmas”, au fost foarte confuzi. Din senin apare această Sia veselă și fericită, despre care cei mai mulți nici măcar nu știau că poate fi atât de fericită. Oamenii au spus că și-a pierdut sunetul. Oamenilor nu le-a plăcut că îi lipsește fondul ei intens de pian cu ritmuri subtile și nuanțe de tristețe. Ei o voiau pe Sad Sia.

Cred, totuși, că lui Sia nu-i pasă. În cele din urmă și-a dat seama că este muzica ei, iar după drepturile de autor primite pentru că a ajutat atât de mulți artiști să ajungă pe locul 1 în topuri, probabil că are mai mult decât suficienți bani pentru a nu-i păsa cât de mult se vinde. Melodii precum „Ho Ho Ho Ho” și „Candy Cane Lane” ajută la ilustrarea acestei noi imagini. A primit Sia ajutor? A găsit ea metode sănătoase de a face față? A transformat în sfârșit toată acea tristețe în ceva mai puternic? S-ar putea să nu știm niciodată adevăratul răspuns, dar albumul ei este cu siguranță ceva de explorat. Energia fericirii și a libertății radiază prin cântece. Ea are chiar și un cântec numit „Puppies Are Forever”, care a ajutat la strângerea de fonduri pentru PETA, pentru a ajuta adăposturile de animale.

A Small Lookback

Oamenii ar putea găsi această nouă Sia împuternicită confuză, dar Sia își trăiește pur și simplu cea mai bună viață. Ea trăiește la maxim. Întregul ei brand trăiește de partea nonconformismului față de standardele puse în fața noastră. Dacă nu vă place, Sia nu s-ar supăra. Succesul ei a fost de neegalat, iar povestea ei despre cum a devenit icoana pop care este astăzi este uluitoare. Aproape că am pierdut-o de 2 ori, dar cu grație am reușit să o păstrăm. Așa cum spune Sia, „gloanțele ricoșează. Trageți în continuare. Foc de voie. Eu sunt titan”. Și ea este cu adevărat.

Surse:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 feb. 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. „Hidden talents: Sia Furler and her formulaic approach to creativity”. The National, The National, 24 iulie 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. „A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms” [O vedetă reticentă, Sia se confruntă cu faima în propriile condiții]. NPR, NPR, 8 iulie 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

„Sia Furler Biography”. The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2 ian. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

„Sia’s Official Top 10 biggest hits revealed – including the songs she gave away to other artists”. The Top 10 biggest hits Sia gave away revealed, 30 ian. 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.

. .