Nimic nu spune fx vizual ca un ecran verde. Imaginea unui platou de filmare acoperit cu o țesătură albastră sau verde a devenit sinonimă cu efectele vizuale. Keying-ul a devenit o parte atât de importantă a producției video încât este ușor să subestimezi cât de multe sunt de învățat despre acest proces și este ușor să supraestimezi cât de ușor este.

În această serie de 5 părți, voi examina chromatizarea în After Effects și voi oferi o serie de informații de bază, sfaturi, trucuri, curiozități și informații generale care provin din lucrul cu After Effects de peste 20 de ani.

Această serie a fost așteptată de mult timp, și am intenționat să scriu ceva despre chromatizare de peste zece ani! Când am început să lucrez ca freelancer, am creat un site web de bază. Era mereu neglijat, dar din când în când scriam câte o postare pe blog, astfel încât să existe mai mult decât un simplu showreel. La un moment dat, am mâzgălit câteva gânduri despre keying – o relatare destul de nestructurată despre cum s-a schimbat keying-ul în ultimii zece ani. Ca urmare a acelui blog, am fost invitat să trimit articole pentru ProVideo Coalition și, de atunci, am tot postat câte un articol aici. Așadar, de fiecare dată când scriu ceva pentru PVC, mă gândesc la modul în care gândurile mele despre chromakey au început totul.

De atunci am intenționat să alcătuiesc un tutorial despre keying, iar unele dintre notele pe care le-am notat de-a lungul anilor au ajuns să devină articole de sine stătătoare. Până acum, cel mai mare și mai ambițios articol pe care l-am făcut pentru ProVideo Coalition a fost o serie de 50 de minute despre revoluția video desktop.

Dar, credeți sau nu, acea serie a început de fapt ca introducere la această serie despre keying! Există mai multe teme recurente în celelalte articole ale mele care au început inițial ca notițe pentru o serie despre chromakey și toate pot fi urmărite până la postul meu original „mitul clicului unic”.

Mitul clicului unic este un termen pe care l-am inventat pentru a vorbi despre cel mai important aspect al tasării. Este ceva care stă la baza acestei întregi serii de tutoriale. Dacă vă întrebați ce cred eu că este cel mai important lucru unic atunci când vine vorba de keying, atunci nu este ceva tehnic. Nu are de-a face cu camera sau cu iluminarea. Nu este vorba de un anumit plugin sau de o altă bucată de software. Nu este o tehnică secretă ascunsă în After Effects pe care doar 3 persoane o cunosc. Nu e nimic de genul ăsta.

Este vorba de atitudine.

S-ar putea să credeți că e un lucru ciudat de spus – ce legătură are atitudinea cu keying-ul?

Mitul clicului unic: Povestea originii

În cazul meu, răspunsul datează din 1997. 1997 este un an pe care îl menționez în multe dintre articolele mele, deoarece a fost semnificativ din două motive. În primul rând, a fost anul în care am început să lucrez în mod profesionist. În al doilea rând, a fost anul în care Media 100 și Avid au lansat produse video desktop capabile să realizeze ceea ce am numit video de calitate online. Până atunci, video desktop era un instrument offline. Nu puteai să finalizezi sau să produci videoclipuri finale cu ajutorul computerului tău de birou. Este un lucru pe care acum îl considerăm de la sine înțeles, mai ales că telefoanele pot înregistra video 4K, dar în anii 1990, ideea de video desktop era ceva nou. 1997 a fost primul an în care puteai să produci un videoclip finit, de calitate finală, pe un computer de birou. Aceasta includea versiunea 3.1 a After Effects, care este cea în care am întâlnit pentru prima dată chromakey.

Așa cum am spus mai sus, unele dintre notele pe care le-am făcut și care trebuiau inițial să fie despre chromakey au sfârșit prin a deveni articole separate. Explicarea modului în care s-a schimbat producția video din 1997 încoace este unul dintre aceste cazuri. Seria „The desktop video revolution” demonstrează diferența dintre un TVC realizat în 1997 și unul realizat în 2014. Ideea seriei este că, la sfârșitul anilor 1990, postproducția high-end era un club exclusivist. Aveai nevoie de instrumente foarte scumpe, de înaltă calitate, cum ar fi un Quantel Henry sau Discrete Logic Flame, care funcționa pe un supercomputer Silicon Graphics.

Deseori mă refer la acestea ca la „camere de un milion de dolari”, deoarece instalarea unei singure suite putea costa cu ușurință atât de mult. În comentariile la unul dintre aceste articole, un cititor a remarcat că firma sa a cheltuit de fapt peste 3 milioane de dolari pentru instalarea lor. Nu sunt exact sigur, dar am estimat că în 1997 existau mai puțin de 10 suite online în tot Melbourne, unde lucram la acea vreme.

Așa se făceau fx-urile vizuale high-end în anii ’90, nu existau alte opțiuni.

Costul pur și simplu și exclusivitatea acestor instrumente high-end le dădeau o aură și o mistică, și era obișnuit ca editorii desktop ca mine să presupună că erau mai puternice decât erau în realitate. Nu exista o modalitate ușoară de a învăța despre aceste mașini sau cum să le folosești. Nu exista o resursă imediat evidentă pentru a învăța despre compoziția digitală. Nu existau nici Video CoPilot, nici Creative Cow. Nici măcar nu era ceva obișnuit ca un computer să fie conectat la internet. Nu e ca și cum After Effects era un program comun; oamenii nu făceau cursuri pentru a învăța cum să facă key în After Effects 3.1, pentru că nimeni nu făcuse cu adevărat keying în After Effects înainte de atunci.

În același timp, existau reclame și reviste care sugerau că fx-ul vizual era ușor dacă cumpărai produsul potrivit. Softuri de tastare precum Ultimatte și Primatte au apărut în reclame de o pagină întreagă în Cinefex, întărind impresia că aparatele de milioane de dolari puteau să tasteze în mod magic doar apăsând un buton.

În timpul anilor 1990, Quantel a publicat propria revistă trimestrială numită Clips, care prezenta lucrări realizate pe aparate Quantel din întreaga lume. O ediție a inclus un articol de două pagini despre noul plugin chromakey pentru Quantel Henry. Pentru cineva tânăr, care nu lucrase niciodată pe un astfel de sistem, mesajul subiacent era acela că ar trebui să fie ușor să faci keying perfect.

Când stăteam în fața PowerMac-ului meu de 120mhz, cu After Effects versiunea 3.1, încercând să keyuiesc secvențe întretăiate de definiție standard capturate într-un format video analogic și digitizate într-un codec comprimat, este corect să spunem că aveam un fel de complex de inferioritate. Nu a fost ușor să manipulez secvențe Betacam SP interlațate în After Effects 3.1, dar acele reclame fanteziste din Cinefex m-au făcut să cred că cei câțiva aleși care au ajuns să lucreze cu Henrys și Flames ar fi produs lucrări mult mai bune, deoarece instrumentele lor erau mai puternice.

Pe măsură ce tehnologia desktop s-a îmbunătățit, mai multe produse de manipulare au apărut pe piață și au apărut mai multe reclame. Au fost scrise articole, au fost oferite sfaturi în forumuri și au fost realizate și împărtășite tutoriale. Existau sfaturi privind iluminatul, țesăturile pentru ecran verde, camerele, obiectivele, cum să filmezi pentru chromakey, monitorizarea pe platou, ce plugin-uri să folosești – totul. Și toate aceste sfaturi, de-a lungul unei perioade îndelungate de timp, au întărit în mod continuu această noțiune conform căreia keying-ul ar trebui să fie ușor, iar dacă totul era făcut cum trebuie, atunci puteai să keyuiești cu un singur click de mouse.

Keying-ul are o soră vitregă urâtă: rotoscopul. În primii zece ani ai carierei mele, rotoscopingul a fost un cuvânt murdar. Era sinonim cu munca monotonă, repetitivă, lentă și plictisitoare care era dată juniorilor. Și în același mod în care a existat întotdeauna o implicație că tastarea ar trebui să fie posibilă cu un singur clic, a existat implicația că rotoscopingul se întâmpla doar atunci când ceva nu mergea bine. Nimeni nu voia să facă rotoscopie, iar toate acele reclame uimitoare pentru softuri de tastare perfectă strigau subliminal că nu ar trebui să fii nevoit să o faci.

Exista implicația că rotoscopierea se întâmpla doar atunci când ceva nu mergea bine

Această atitudine nu era doar a mea. Ideea că rotoscopul se întâmpla doar dacă ceva nu mergea bine era doar un simptom al vremii. Întreaga industrie se confrunta cu tranziția către desktop, video digital. O gamă mai largă a industriei video adopta acum instrumente și tehnici care înainte fuseseră disponibile doar pentru câțiva aleși, așa că toată lumea învăța pe parcurs. Aceasta a fost aproximativ în același timp în care producția video era posibilă pentru oricine avea o cameră DV ieftină și un iMac. Producătorii erau la fel de predispuși să presupună că tastarea trebuia să fie ușoară ca oricine altcineva.

Mitul clicului unic nu a fost ceva ce a fost vreodată spus cu adevărat cu voce tare. Nimeni nu a spus în mod explicit că ar trebui să fii capabil să tastezi cu un singur clic, a fost pur și simplu subînțeles prin nenumărate reclame, articole, forumuri, tutoriale și așa mai departe. Și totuși, este doar atât – un mit.

Câștigând experiență, nu pluginuri

După câțiva ani de lucru ca freelancer la diferite companii, într-o zi m-am trezit lucrând la un proiect cu un fundal în întregime digital. Totul fusese filmat pe ecran verde. Spre surprinderea mea, producătorul se aștepta ca fiecare cadru să necesite un anumit tip de curățare pe lângă keying. Exista timp în buget pentru a lucra cu filmările și a face ceea ce era necesar pentru a obține un aspect excelent al clapelor. Era de așteptat să se facă rotoscopie.

A fost prima dată când am lucrat cu un producător care era familiarizat cu keying-ul și care a tratat curățarea și rotoscopierea ca parte a procesului.

Și, în cele din urmă, mi-am dat seama că așa trebuie să fie.

Cu mai mulți ani de experiență în spate, încă mai cred că aceasta este cea mai importantă lecție când vine vorba de keying. Nu contează ce software sau hardware folosiți, primul pas este să recunoașteți că este puțin probabil să obțineți un compozit perfect doar apăsând un buton.

Nu am de gând să spun că tastarea cu un singur click este imposibilă. Bineînțeles că vor exista momente în care veți avea imagini care să vă ofere o cheie bună foarte rapid. Într-un anumit sens, nu mă refer la faptul că keying-ul cu un singur click este imposibil, ci mai mult la procesul general de compoziție.

Unul dintre cele mai semnificative lucruri pe care le-am învățat este că pentru a obține o cheie perfectă, este întotdeauna necesar un anumit grad de rotoscoping. Chiar dacă este o simplă mată de gunoi care necesită doar câteva cadre cheie, aproape întotdeauna există o anumită cantitate de mascare manuală. Este dificil să faci un key perfect pentru picioare, astfel încât chiar și o piesă simplă de tip prezentator-cameră va necesita probabil o atenție suplimentară la picioare. Dar reflexiile și alte scurgeri – ceva la fel de simplu ca și ceasul talentului care reflectă culoarea ecranului în cadre aleatorii – pot necesita o retușare manuală.

Rotoscopul poate că nu va fi niciodată considerat la fel de cool ca și color grading-ul, dar este în mare măsură o formă de artă care necesită îndemânare și experiență. Nu este o treabă ușoară care poate fi încredințată unor juniori. Cu siguranță poate fi plictisitoare și repetitivă, dar acest lucru este de fapt doar un indiciu al nivelului de precizie și de atenție care trebuie avut în vedere.

Rotoscopingul nu înseamnă că ceva a mers prost. Nu înseamnă că cineva este de vină. Este doar o parte a procesului și ar trebui să fie bugetată în consecință.

Seria aceasta

Seria aceasta este împărțită în cinci părți, începând cu videoclipul de introducere postat mai sus. Scopul este de a lansa o nouă parte în fiecare săptămână.

Partea 2: pre-procesare

Partea 3: Keylight

Partea 4: curățare și post-procesare

Partea 5: compoziție

Legături

Partea 1 a videoclipului menționează câteva produse și companii, Pentru mai multe informații verificați-le aici:

Primatte – Red Giant

Primatte – Boris FX

Composite Brush

Silhouette FX

King Kong Production Diaries

Cinefex

Dacă vă interesează o lectură mai tehnică despre istoria plugin-urilor de keying, atunci fxguide a postat acest articol în 2005.

Pentru o istorie a filmului / tehnicilor de cromatică chimică, atunci acest videoclip de către Filmmaker IQ este fantastic!

Și dacă sunteți în căutarea a altceva de citit în timp ce așteptați partea 2, atunci verificați celelalte articole ale mele.

.