Peste treizeci de ani mai târziu, trepidațiile lui Akira încă se simt în întreaga lume. Filmul anime prin excelență care nu numai că este vârful genului său, dar continuă să inspire artiști din întreaga lume chiar și în ziua de azi. Au existat numeroase încercări de a lansa un film live-action, cea mai recentă având ca atașat regizorul Get Out, Jordan Peele. Cu puțin noroc, randamentul slab al filmului Ghost in the Shell îl va pune pe acesta pe tapet. Există puține șanse ca Hollywood-ul să reușească să facă bine Akira, din toate motivele care îl fac atât de grozav. Akira este încă un punct de reper și continuă să strălucească ca un titan al animației.

Pentru cei care nu sunt familiarizați cu Akira, acțiunea are loc la treizeci și unu de ani după ce o explozie a dus la începerea celui de-al treilea război mondial. Tokyo este reconstruit sub numele de Neo Tokyo, iar în 2019, o tânără bandă de motocicliști intră într-o adevărată încurcătură. Shotaro Kaneda conduce grupul de huligani, chiar dacă Tetsuo Shima este disperat să iasă din umbra lui. Când este rănit într-un accident de motocicletă, Tetsuo este luat de guvern, care decide apoi să îl folosească drept cel mai nou subiect de test al lor. Între timp, există un grup terorist care vrea să afle secretele celui cunoscut sub numele de Akira și să aducă propriile idealuri guvernului.

Cert este că se întâmplă multe în Akira și, similar cu ceva de genul Ghost in the Shell, s-ar putea să fie nevoie de mai mult de o vizionare pentru a-l aprecia pe deplin. Indiferent dacă înțelegeți sau nu întreaga intrigă, nu se poate nega nivelul de măiestrie afișat. Akira a fost realizat în timpul zilelor de animație Cel, ceea ce înseamnă că nu existau computere care să creeze aspectul lungmetrajului. În schimb, au existat picturi extrem de detaliate, suprapuse unele peste altele, grija acordată fiecăreia dintre aceste picturi fiind la extrem. MoviePilot s-a uitat la un exemplu grozav al acestei stratificări a Prim-planului, a Fundalului și a Fundalului.

Când Akira nu-și arăta animația extrem de detaliată, se delecta, de asemenea, cu utilizarea spațiului negativ și a iluminării. Lungmetrajul folosește spațiul negativ pentru a evidenția o mare parte din acțiunea sa sau secvențele de importanță vitală. Iluminatul sporește efectul și fiecare cadru este iluminat cu drag. Lumina ar putea fi considerată un personaj al filmului, deoarece chiar îl devorează pe Neo Tokyo în timpul finalului. Nerdwriter are un videoclip extraordinar care intră și mai mult în detalii despre modul în care iluminatul din Akira este cu o treaptă peste alte eforturi.

Chiar și publicul din Occident a putut simți reverberațiile cutremurătoare ale Akira. Anime-ul intrase pentru scurt timp pe piețele americane cu importuri precum Speed Racer, dar niciunul nu a avut efectul lui Akira. Filmul a fost distribuit pe casete VHS contrafăcute în toate colegiile și, odată ce publicul american a fost martor la film, a fost mai dornic ca niciodată de mai mult anime. Chiar mai interesant decât animația frumoasă sau povestea fascinantă; Akira a fost dovada că animația nu era doar pentru copii.

Cantitatea de bani aruncată pe Akira a fost nemaiîntâlnită pentru un film de animație japonez. Potrivit Uproxx, a fost folosit un total de 10 milioane de dolari și a fost recordul pentru cel mai scump film anime pentru o bună perioadă de timp. Chiar dacă comitetul de producție a fost dispus să cheltuiască atât de mulți bani, tot nu a reușit să atragă regizori din Occident pentru a aborda proiectul. Lui Steven Spielberg și George Lucas li s-a oferit șansa de a aduce proprietatea în fața publicului occidental, dar au crezut că pur și simplu nu s-ar potrivi americanilor.

Acest lucru nu a împiedicat ca Akira să aibă un succes monstruos la nivel mondial. De asemenea, a influențat nenumărați muzicieni. Michael Jackson a inclus un clip cu Tetsuo căzând de pe un zgârie-nori la sfârșitul videoclipului său muzical pentru „Scream”. Kanye West a citat în repetate rânduri filmul ca fiind unul dintre preferatele sale.

Akira și There Will Be Blood sunt în egală măsură cele 2 filme preferate ale mele din toate timpurile.

– @kanyewest

I-a adus un omagiu chiar și în videoclipul său muzical pentru „Stronger”. El include imagini asemănătoare cu Tetsuo fiind examinat, cu motocicletele semnătură de la începutul filmului și oglindește Tetsuo evadând din spital folosind telekinezia.

Comics-urile, atât din Est cât și din Vest, au beneficiat foarte mult de existența lui Akira, de asemenea. Manga, forma japoneză a benzilor desenate americane, a început cu adevărat să se impună în America odată cu lansarea filmului Akira. Lansarea manga a filmului Akira, cu desenele scriitorului/artistului Katsuhiro Otomo, care a regizat și filmul, este un element de bază al genului. Fără influența sa, industria manga din America cu siguranță nu ar exista în modul în care există astăzi.

Manga nu a fost singura formă de benzi desenate care a fost influențată de Akira. Benzile desenate actuale sunt încă inspirate de film. Jeff Lemire, scenaristul seriei Descender de la Image Comics, a adus cu siguranță unele idei în opera sa. Deși seria sa prezintă povești cu roboți și vânători de roboți într-o societate distopică, el a fost impresionat de natura cinematografică a filmului Akira. ComicsAlliance a stat de vorbă cu creatorii Motor Crush, Cameron Stewart, Brenden Fletcher și Babs Tarr, care au citat, de asemenea, Akira ca fiind o influență.

Image Comics

Nu numai că Akira a ajutat la modelarea unora dintre muzica și benzile noastre desenate, dar efectul său poate fi încă resimțit și în filmele actuale. Lungmetraje precum Midnight Special, Chronicle și Looper au fost direct influențate. Rian Johnson a declarat acest lucru într-un Reddit AMA, spunând că manga a fost o inspirație uriașă. Potrivit Mental Floss, atât Looper, cât și Akira prezintă un copil ale cărui abilități psihokinetice îl vor transforma în cele din urmă într-un monstru. De asemenea, a deschis ușa pentru o mulțime de emisiuni de televiziune și filme anime pentru adulți, inclusiv Ghost in the Shell și Neon Genesis Evangelion.

Akira continuă să modeleze și să influențeze artiștii din toate formele de media. Nenumărați artiști din filme, muzică și benzi desenate au fost cu toții cuceriți de strălucirea neonului din Neo Tokyo. Indiferent dacă filmul primește sau nu o adaptare live-action, există ceva în creația lui Otomo care a revoluționat anime-ul și manga încă de la crearea sa. Este chiar un pic profet, deoarece a prezis Jocurile Olimpice de la Tokyo din 2020.

Rămâne unul dintre cele mai importante exporturi ale cinematografiei japoneze din toate timpurile și își câștigă reputația alături de Rashomon și Tokyo Story ca fiind o lucrare extraordinar de influentă. La fel ca atunci când filmul se încheie cu Akira creând un alt plan de existență, filmul și manga și-au creat propriul univers nou. Science Fiction-ul nu a mai fost niciodată la fel.

.