Iată un schimb obișnuit.

Stranger: Deci, ești un comediant?
Eu: Da.
Stranger: Ești deprimat?
Eu: Nu am încercat să mă sinucid astăzi!

Este o întrebare destul de nepoliticoasă, dar comedianții o aud des. Și cred – chiar dacă numai din punct de vedere matematic – că este legitimă. Potrivit National Institutes of Mental Health, se estimează că 16,1 milioane de cetățeni americani de 18 ani sau mai mult au avut cel puțin un episod depresiv major în anul 2015. Asta înseamnă aproape 7 la sută din toți adulții. Sau, altfel spus, dacă aș avea 100 de M&M-uri, dar 6,7 dintre ele ar fi în secret Skittles. Aș mușca dintr-unul dintre Skittles în genul: „Ce naiba, frate, mi s-a spus că asta e ciocolată și știi că urăsc surprizele pentru că îmi amintesc că viața este fragilă și trecătoare și că aș putea muri în orice moment?”

Aflarea mea: mulți oameni suferă de depresie. Și mulți oameni sunt comedianți. Înseamnă asta că mulți comedianți sunt deprimați? În cultura pop, da. Dar în viața reală? Care este găina și care este oul? Sunt comedianții oameni tragici și distruși SAU sunt tragici și distruși doar ceea ce este amuzant?

Relaționat: în ceea ce mă privește, am observat că a face comedie mă face să mă simt atât împuternicit, cât și nesigur. Așa că, în calitate de comediant/cititor al Psychology Today care își petrece pauzele de prânz diagnosticându-i greșit pe cei din jurul ei, m-am gândit că e timpul să ajungem la fundul stereotipului clovnului trist – și, de asemenea, să întreb un prieten despre câteva modalități de a-ți păstra sănătatea mintală în timp ce lucrezi ca comediant.

Am stat de vorbă cu Matt Aibel, LCSW, un psihoterapeut psihanalitic (și care se autointitulează „performer recuperat”) cu sediul în New York City și Long Island, specializat în lucrul cu artiștii. Iată ce a avut de spus despre comedie și sănătatea mintală:

S-ar putea să trebuiască să fii puțin nebun pentru a fi un comic, dar asta este în regulă.

Dacă simți că nu ai primit suficientă atenție/apreciere/aplauze când erai mai tânăr, ei bine, alătură-te clubului. Este un club destul de mare, de asemenea. „Cu toții avem nevoie să ne simțim recunoscuți și apreciați”, spune Aibel. „Există multe modalități de a satisface această nevoie. Performanța este o atracție puternică”.

Dar comedia? Comedia este foarte greu. Faptul că te deranjezi să o faci în loc de ceva mai ușor înseamnă că la un anumit nivel nevoia de a o face – pentru „a te simți în sfârșit viu, pentru a te simți profund recunoscut într-un mod mult dorit”, spune Aibel – este foarte puternică. „Altfel, de ce s-ar supune cineva?”, se întreabă el.

Problema este că râsul s-ar putea să nu fie suficient. „A interpreta este rareori suficient pentru a anula cu adevărat un sentiment subiacent de inferioritate sau de goliciune. De aceea, senzația de înălțime este ca un drog. Când dispare, ai nevoie de o altă doză”, spune Aibel. Cu alte cuvinte, succesul este grozav, dar nu umple neapărat golul de SADNESS. (A se vedea: o mulțime de benzi desenate și artiști de succes care se autodistrug.)

Dar! Chiar dacă marele gol este o parte din ceea ce vă motivează, s-ar putea să nu fie tot ceea ce vă motivează. Iar această cruditate și vulnerabilitate, tratate în mod autentic, sunt AURUL comediei – în parte pentru că atât de mulți alți oameni se pot identifica. Întotdeauna cheia, spune Aibel: „Asigurați-vă că aveți și alte lucruri care vă ajută să vă simțiți bine în legătură cu voi înșivă și cu viața, și persoane dragi a căror prezență vă poate ajuta să vă amintiți că aveți o valoare în afara succesului dumneavoastră în spectacol.”

Punchlines vă poate ajuta să procesați.

Știi cum se spune „comedie = tragedie + timp”? Iată părerea lui Aibel despre asta: „Un comediant care poate să încetinească și să rămână prezent cu sentimente provocatoare beneficiază nu numai din punct de vedere emoțional, ci și în ceea ce privește performanța, fiind capabil să țină sala în liniște sau tăcere, spre deosebire de a se grăbi. Acest lucru poate duce la un număr mai bogat și mai rezonant.” Laurie Kilmartin (45 de glume despre tatăl meu mort) și Tig Notaro (One Mississippi) sunt doi (dintre cei câțiva) maeștri în acest sens – în folosirea umorului fin desenat nu pentru a devia sau a ușura tragedia, ci pentru a o procesa și a o împărtăși în mod autentic.

Ceasta este o mișcare avansată, știm. „Comedianților le poate fi mai greu să încetinească și să rămână cu sentimente inconfortabile”, spune Aibel. „Impulsul lor poate fi acela de a descărca energia sentimentelor importante, transformând-o într-o poantă sau accelerând.” Poate fi amuzant, dar te poate lăsa, de asemenea, blocat. Dacă vrei să experimentezi, încearcă-ți lucrurile mai întunecate și mai personale mai întâi pe mulțimi prietenoase (sau doar pe prieteni). Lăsați-i să vă ajute să vă simțiți confortabil și dați-le timp să se închege.

Învățați să fiți un bun comic poate fi ca și cum ați învăța să fiți un om bun.

„Este puternic satisfăcător să îi determini pe alții să gândească și să se simtă – și să se simtă mai puțin singuri – prin povestiri și spectacole. Nu doar pentru ego, ci și pentru inimă”, spune Aibel. Și să înveți cum să te conectezi cu oamenii, chiar și de pe scenă, este probabil cea mai sănătoasă și valoroasă abilitate de viață din punct de vedere mental care există, în afară de repararea telefoanelor după ce au căzut în toaletă (vă rog să mă ajutați.)

3 sfaturi pentru a rămâne amuzant și sănătos

Stabilește-ți obiective pe care le poți controla.

Aibel le numește „obiective de proces”: Stabiliți obiective în jurul unor lucruri pe care le puteți face cu adevărat, cum ar fi să jucați un număr x de nopți pe săptămână, nu în jurul unor lucruri pe care nu le puteți controla – cum ar fi să obțineți un callback.

Găsește-ți un hobby!

Când ești un comic, treaba ta este să fii critic. Cum să rămâi pozitiv, mai ales despre tine însuți? Asigură-te că faci lucruri în afara comediei care te fac să te simți în control și pozitiv, spune Aibel.

Găsește sprijin – da, chiar și pe un „salariu” de comedie.

Recenzii ale lui Aibel:

Citește cărți.

• Despre procesul creativ: The Artist’s Way (Julia Cameron), The Creative Habit (Twyla Tharp)
• Cărți și practici de spiritualitate „oferă putere, perspectivă, consolare și instrumente de autoîngrijire.”
• Cărți de terapie laică: Drama copilului înzestrat (Alice Miller), Arta de a iubi (Erich Fromm)
• Literatură grozavă: The Unbearable Lightness of Being (Milan Kundera) „oferă o perspectivă asupra rămânerii intacte atunci când te simți lipsit de identitatea ta.”

Găsește-ți un mentor: poate un comediant mai în vârstă a cărui abordare și spirit îl admiri (dar ferește-te de „guru.”)

Fii în preajma OAMENILOR: Antrenorii, profesorii, colegii și prietenii care te susțin pot face o mare diferență.

Încercați să nu vă lăsați corpul să se ducă de râpă. Sau, după cum spune Aibel: „Condiția fizică, exercițiile fizice și obiceiurile sănătoase în jurul somnului, mâncării, alcoolului și drogurilor sunt benefice.”

Terapie de calitate și cu costuri reduse. New York-ul și alte orașe oferă clinici solide cu tarife reduse/scadere prin intermediul institutelor psihanalitice, iar terapeuți privați și organizații precum The Actors Fund oferă ateliere de lucru și grupuri de sprijin.

Spune-ne ce crezi TU!Click To Tweet

BLAIR DAWSON (stagiar, ateliere de lucru) este un comediant și improvizator care produce și coprezintă un spectacol lunar de povestiri și stand-up sponsorizat de Babeland numit „U Up?”. @UrGirlBlair

.