În cadrul discuției noastre continue despre arta de a fi DJ, am adunat o listă de 12 sfaturi de DJ pentru a vă ridica jocul la nivelul următor. Să îți dai seama de elementele de bază ale DJing-ului este un lucru, dar să înveți cum să lucrezi o sală cu schimbări subtile în programare și sunet este altceva. Deși nu există reguli reale pentru a fi DJ, ceea ce urmează este o listă de sfaturi bazate pe ani de experiență profesională.

Tiger & Woods cântând la Movement DEMF 2012

Practică și pregătește-te

Practica face ca seturile de DJ să fie mult mai bune decât o abordare liberă a meseriei. Având doar o idee vagă despre ceea ce urmează să cânți, de obicei, face ca setul de DJ să fie pe jumătate entuziasmat. Veți descoperi că atât plataniștii desăvârșiți, cât și groove-riders, cu toții au petrecut nenumărate ore pentru a-și perfecționa seturile. Nu recomandăm neapărat nici planificarea prealabilă a întregului set, dar ar trebui să vă cunoașteți opțiunile înainte de a vă prezenta la concert. Petreceți timp pentru a găsi piese care se amestecă bine și faceți liste de redare cu aceste melodii pentru utilizare ulterioară. Faceți diferite tipuri de liste de redare pentru diferite tipuri de concerte. Găsirea pieselor care funcționează bine împreună necesită timp și rareori se întâmplă spontan la concert.

Să fii flexibil

În calitate de DJ profesionist, nu trebuie neapărat să accepți cereri. Puteți să vă susțineți propriul stil și propria selecție. Cu toate acestea, a cânta mai mult decât un stil specific de muzică este o modalitate excelentă de a obține mai multe oportunități de performanță. Există multe tipuri de cluburi și evenimente, precum și diferite tipuri de mulțimi. Încercați să găsiți selecții din colecția dvs. muzicală care să funcționeze cu aceste grupuri diferite.

„Nu împărțiți neapărat listele de redare în funcție de gen, ci în funcție de starea de spirit (agresiv, melancolic, sufletist, etc.) și de energie (lent, mediu, rapid). Dacă exersezi suficient și ai gusturi bune, totul se va închega în mod natural.” ~ Rx
.
Salva cântând la Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Această metodă de organizare a muzicii pentru performanța de DJ pe care am constatat că funcționează extrem de bine în experiența mea. Atunci când planific un set, îmi place să găsesc trei înregistrări care se amestecă bine împreună la un moment dat. În mod optim, aceste trei discuri pot fi cântate toate împreună deodată sau pot face o tranziție între ele. Apoi găsesc un alt set de trei. Apoi încă unul. În cele din urmă, am un teanc de discuri care sunt organizate în funcție de modul în care se amestecă între ele și încep să organizez aceste seturi de trei într-un flux de la lent la rapid/moale la bubuit. Îmi place să am 60 de piese selectate pentru o oră de spectacol. Nu le voi pune pe toate cele 60 (de obicei, pun în jur de 20 de piese pe oră) și nu voi pune întotdeauna acele mixuri exacte (spontaneitatea este încă importantă într-un set de DJ). Am opțiuni care merg în toate direcțiile și știu că îmi pot găsi drumul de la un tip de sunet la altul, rămânând în același timp adânc înfipt în mixaj până la capăt. Știind acest lucru îmi permite să fiu mult mai experimental din mers, și întotdeauna funcționează mai bine decât dacă nu planific.

Identifică-ți publicul

Identifică-ți publicul înainte de a cânta. Această afirmație nu înseamnă doar să afli ce le place și să le cânți – trebuie să știi dimensiunea sălii în care vei cânta, numărul de persoane care ar putea fi acolo și vibrația muzicală generală pentru acea seară. Cunoașteți-vă intervalul orar și în ce stare de spirit vor fi oamenii atunci când veți cânta. O parte din meseria de DJ constă în empatie sonică: fă-ți timp pentru a-ți cunoaște publicul și identifică cu ce fel de sunete s-ar putea conecta pentru a-i menține implicați.
.

Mike Huckaby cântând la Movement DEMF 2012

„La fiecare concert la care cânți, există de obicei 1-3 persoane în mulțime sau pe ringul de dans la care trebuie să fii atent. Acestea sunt persoanele cheie care dau tonul serii. Ei sunt, de obicei, cei care dau startul pentru toți ceilalți. Toți ceilalți sunt atenți la ei, dar nu ar recunoaște niciodată acest lucru. Aceste persoane-cheie stabilesc, de obicei, zona de confort și le permit celorlalți să se exprime în moduri pe care nu le-ar face niciodată altfel. Ei sunt, de asemenea, primii care dansează, stabilesc ritmul și tonul serii. Dacă studiezi aceste persoane-cheie în timpul setului tău și le apeși butoanele, acest lucru va avea un efect pozitiv asupra ta, a celorlalți și a întregii seri. Funcționează de fiecare dată.” ~ Mike Huckaby

Play Appropriately for your Time Slot

Acest gând a fost un subiect fierbinte pe canalele noastre de social media, culminând cu recentul nostru articol Tips for Opening DJs, în care DJ de primă mână au transmis cu toții un sentiment foarte asemănător – nu încercați să aruncați în aer ringul de dans la momentul nepotrivit. Există un arc de energie pe care evenimentele speră să îl atingă, iar promotorii rezervă de obicei DJ pentru a umple aceste diferite intervale orare, în speranța că vor aduce energia potrivită pentru acel interval orar. Mulți DJ începători sunt atât de nerăbdători să cânte „sunetul lor” și să-și impresioneze publicul încât sfârșesc prin a cânta într-un mod nepotrivit pentru intervalul lor orar (de obicei, un interval de deschidere pentru DJ în devenire). Cel mai bun lucru pe care îl puteți face în timpul unui slot timpuriu este să puneți un vibe echilibrat, în buzunar, care nu renunță la prea multă energie prea devreme.
.

„Cheia pentru a fi un DJ bun este să știi cum să iei ritmul energiei din timpul serii. Îți garantez că vei primi mult mai multe complimente dacă vei cânta corespunzător intervalului tău de timp. Singura greșeală pe care văd că o fac DJi în devenire și care nu este niciodată mișto este să bubuie la maxim înainte ca headlinerul să intre în scenă – ca și cum ar vrea să impresioneze următorul DJ. Asta nu este cool. Dacă vrei cu adevărat să impresionezi următorul DJ și publicul, cântă adecvat și sexy și lasă seara să se construiască frumos.” ~ DJ Dan

Programare

Programarea este probabil cel mai important aspect al setului unui DJ. Un mix tehnic perfect, fără suflet, nu este niciodată la fel de bun ca un mix mai puțin tehnic și cu multă vibrație. Muzica este cea care îți mișcă publicul, iar fluxul muzical de la o piesă la alta poate crea cu adevărat o călătorie dacă îți faci timp să planifici această călătorie. Mulți DJ pierd din vedere acest lucru atunci când se produce entuziasmul răspunsului mulțimii și se îndepărtează de călătorie pentru a intra în gratificarea muzicală instantanee. Un DJ experimentat nu va merge niciodată pe calea gratificării instantanee, deoarece este o soluție pe termen scurt, iar mulțimea se va epuiza rapid cu această vibrație.
.

Push and Pull

Cei mai buni DJ pe care i-am ascultat vreodată m-au învățat cu toții o metodă similară în ceea ce privește modul de abordare a programării unui set de DJ. Unii numesc acest lucru „push and pull”, oferind mulțimii doar suficientă energie pentru a dansa și a fi entuziasmată, dar fără a da totul până la momentul potrivit. DJ din vechea școală house, cum ar fi Derrick Carter, au stăpânit această metodă, cu seturi care se construiesc în muzică de banging și apoi coboară în ceva profund pentru un moment, împingând și trăgând energia setului pentru a face mulțimea mai entuziasmată. Este uimitor cât de bine funcționează această metodă, atât într-un singur set de DJ, cât și pe parcursul unui eveniment. Îmi amintesc că am vizitat Turnmills din Londra cu câțiva ani în urmă, când Mr. C și Carl Clarke cântau, și am fost complet uimit de ritmul pe care acești băieți îl mențineau pe parcursul setului lor. De la ora 22:00 până pe la 2:00 dimineața aproape că nu se auzea nicio voce și nici prea multă melodie; chiar și luminile erau în alb și negru crud. Dar, pe măsură ce lucrurile s-au încălzit în jurul orei 2, au început încet-încet să ofere mulțimii ceea ce își dorea, ceea ce a dus la un răspuns cu mâinile în aer până la ora 6 dimineața în acea dimineață.

Keep Your Levels Out of the Red

Pentru a obține cea mai bună calitate a sunetului în timpul unei performanțe de DJ sau a unui mixaj înregistrat, asigurați-vă că primiți un semnal bun și puternic atât în interiorul cât și în exteriorul mixerului, dar întotdeauna aveți grijă să nu împingeți niciunul dintre nivelurile dvs. în roșu. Aceasta este o regulă simplă, dar pe care majoritatea DJ-ilor se fac vinovați de încălcarea ei din când în când. Atunci când mixajul este fierbinte, iar oamenii sar, majoritatea DJ-ilor vor să mărească volumul. Dar creșterea în roșu a câștigului canalului sau a volumului master va distorsiona semnalul, ceea ce va face ca muzica să sune degradat și va ucide vibrația. În plus, cele mai multe locații au un limitator master în etapa finală a semnalului înainte de a ajunge la sistemul casei, așa că, cel mai probabil, mărirea volumului mixerului peste 0db nu va avea niciun efect asupra volumului general, ci doar va face ca muzica să sune strivit. Așadar, țineți minte întotdeauna: urmăriți volumul master pe tot parcursul setului și asigurați-vă că nu lăsați contoarele să intre în roșu prin scăderea nivelurilor și/sau a comenzilor de egalizare.
.

„Mai tare nu înseamnă neapărat mai bine. Păstrați-vă volumul la un nivel rezonabil și dați-i tipului de sunet din fața casei o anumită marjă de manevră și el se va asigura că veți suna bine. Dați-i un semnal distorsionat și nu poate face nimic altceva decât să vă dea mai încet.” ~ Adam Freeland

Utilizarea corectă a egalizatorului

Egalatorul cu trei (sau patru) benzi de pe fiecare canal al mixerului pentru DJ este cel mai valoros instrument pentru performanțele profesionale ale DJ-ului. Există câteva reguli de bază de care trebuie să țineți cont atunci când folosiți egalizatorul; acestea pot fi aplicate atât la mixerele pentru DJ, cât și la producția muzicală.

Prima regulă

Măstrați egalizatorul la 12:00 ca valoare implicită, cu excepția cazului în care efectuați o anumită ajustare. Adică, egalizatorul sună cel mai bine la câștig unitar, așa că păstrați-vă egalizatorul la 0db ori de câte ori este posibil.

A doua regulă

Căutați (nu amplificați) semnalul. Această abordare necesită să vă gândiți puțin înapoi în procesul dumneavoastră. De exemplu, dacă sunteți înclinat să măriți basul, reduceți în schimb puțin frecvențele medii și înalte și măriți câștigul canalului, dacă este necesar.

O altă regulă bună de urmat atunci când faceți DJ este, folosiți doar o singură sursă de sub-bass la un moment dat. În general, redarea a două piese cu sub-basuri grele în același timp va crea un mixaj noroios și nu va suna bine pe un sistem de sunet mare. EQ-ul este cel mai bun prieten în aceste situații – pur și simplu reduceți basul uneia dintre piese atunci când le mixați împreună pentru a menține sunetul general puternic și strâns. Puteți schimba liniile de bas înainte și înapoi cu ajutorul butoanelor EQ sau puteți folosi crossfaderul pentru a mixa între cele două piese, amintiți-vă doar să folosiți doar o singură sursă de bas la un moment dat pentru o calitate optimă a sunetului și a răspunsului mulțimii.

Nu exagerați cu efectele

În timp ce folosirea efectelor este o alegere artistică și, în unele cazuri, baza sunetului unui DJ, v-aș recomanda să nu exagerați cu efectele. Mulți DJ folosesc efectele pentru a ajuta tranzițiile de la o înregistrare la alta și pentru a-și îmbunătăți performanța de DJ. Niciunul dintre aceste lucruri nu este rău, dar devin o problemă dacă vă bazați pe ele. Publicul s-a familiarizat cu ecoul de la Pioneer, cu filtrul de la Allen & Heath și cu efectele de stutter de la Traktor. Folosiți-vă nivelurile și egalizatorul pentru a crea interes înainte de a apela la efecte, iar atunci când renunțați la acel ecou va fi ceva special în loc să fie redundant sau enervant.

Aduceți Backup

Nu se știe niciodată ce ar putea merge prost în clubul sau la evenimentul unde veți cânta. Din acest motiv, este întotdeauna o idee bună să aduceți muzică de rezervă în diferite formate. Dacă cântați pe vinil, aduceți CD-uri. Dacă cântați pe CD-uri, aduceți discuri sau câteva unități flash cu MP3-uri. Dacă folosiți un laptop, aduceți CD-uri și/sau viniluri ca rezervă. Un iPod plin cu cele mai recente melodii ale tale este o altă opțiune pentru situațiile de urgență în care una dintre sursele tale moare în mijlocul spectacolului.

Program extins de DJ

Imersați-vă în arta completă a DJing-ului: de la elementele fundamentale de beatmatching și mixaj până la utilizarea efectelor și programarea seturilor extinse de club. Fie că sunteți un începător care dorește să învețe elementele de bază sau un profesionist experimentat care dorește să își ducă talentul la nivelul următor, programul nostru de studiu este conceput pentru a se potrivi tuturor nivelurilor de îndemânare și stilurilor de muzică. Acest program cuprinzător de DJ acoperă totul, de la mixarea de bază până la DJing digital avansat atât cu Serato, cât și cu Traktor.

Ce este inclus

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: Preparation | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

Mai multe date de începere și informații despre planurile de plată pot fi găsite aici.

Dacă aveți întrebări, vă rugăm să sunați la 877.DUBSPOT sau să ne trimiteți un mesaj.

.