(1756 – 1791)

Como J.S. Bach, Mozart tinha pouco interesse em estabelecer novas formas de música Clássica: ele estava mais empenhado na ideia de síntese e na perfeição das formas já existentes. Assim, só na área do concerto é que se poderia dizer que ele fez avançar a música de qualquer forma substancial. No entanto, mais uma vez como Bach, a qualidade suprema que ele trouxe às formas previamente definidas coloca-o na linha da frente dos gênios musicais. Batizado Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, Mozart foi o sétimo filho de um pai musicalmente dotado e pessoalmente ambicioso, Leopold, filho de um encadernador de Augsburgo. Por causa de seu caráter determinado, Leopold acabou alcançando os cargos de compositor e vice-reitor da corte no estabelecimento de Salzburgo do Conde Thurn und Taxis, Cônego de Salzburgo. Leopold foi um compositor capaz, e sua “Toy Symphony” ainda é executada regularmente, mas a realização mais admirada durante sua vida foi um tratado sobre violino publicado em 1756, ano do nascimento de Wolfgang.

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Both Wolfgang e sua irmã mais velha, Maria Anna (apelidada de Nannerl), eram prodígios infantis. Wolfgang recebeu lições de seu pai a partir dos quatro anos de idade, e dentro de um ano ele não estava apenas tocando duetos com sua irmã, mas compondo pequenos minuetes em imitação das peças que seu pai lhe deu. O seu progresso continuou a ser prodigioso e no início de 1762 Leopold acreditava que as duas crianças estavam prontas para serem apresentadas ao mundo. Os três Mozarts foram apresentados na Corte do Eleitor de Munique e mais tarde, no mesmo ano, a sua crescente reputação levou a uma aparição na Corte Vienense do Imperador no Palácio Schönbrunn, onde o talento do pequeno Wolfgang e o seu comportamento sem arte (que incluía saltar para o colo da Imperatriz e beijá-la) fizeram dele o objeto da indulgência de todos.

Nos anos seguintes, a família Mozart seguiu um padrão de turnês cada vez mais ambiciosas em várias cidades da Europa, incluindo Paris, Londres, Amsterdã, Utrecht e Munique, além de dar concertos à aristocracia de Salzburgo e Viena. Outro padrão que emergiu das turnês, no entanto, não foi tão propício: as doenças regulares sofridas por toda a família, mas pelas duas crianças em particular. Desde então especula-se que estas doenças tiveram um efeito geralmente enfraquecedor na constituição do menino, deixando-o vulnerável na vida posterior, embora Nannerl tenha sobrevivido a Wolfgang por 28 anos.

Em 1768, e por comando imperial, Wolfgang compôs uma ópera completa, La finta semplice (The Simple Pretense, K. 51) a palavras de Coltellini, e também viu uma produção privada de sua curta obra lírica Bastien und Bastienne (K. 50). Ele tinha agora 12 anos de idade. Uma viagem prolongada à Itália (1769-71) de pai e filho teve um sucesso sem precedentes: Wolfgang teve uma audiência privada com o Papa em Roma e foi premiado com a Ordem do Esporão de Ouro. Em Bolonha, ele foi admitido nas fileiras de compositore pela Accademica Filarmonica – uma posição tipicamente negada a qualquer pessoa com menos de 20 anos. Nesta fase Wolfgang era ainda muito criança, escrevendo à sua irmã de Milão:

“Para que você não pense que não estou bem, estou lhe enviando estas poucas linhas. Eu beijo a mão de Mamma. Os meus cumprimentos a todos os nossos bons amigos. Já vi quatro patifes enforcados aqui na Piazza del Duomo. Eles enforcam-nos tal como fazem em Lyon. Wolfgang”.
Menos de um ano após o seu regresso a Salzburgo (onde Wolfgang estava novamente gravemente doente) os Mozarts estavam de volta a Milão onde a ópera Lucia Silla (K. 135) foi concluída. A Áustria acenou mais uma vez, e uma visita vienense no final da primavera de 1773 colocou Mozart em contato com a obra de Franz Joseph Haydn, especificamente seu String Quartets Op. 20, o chamado “Sun” Quartets, do qual Mozart alegou mais tarde ter aprendido lições vitais na forma e no desenvolvimento.

O Carnaval de Munique de 1775 suscitou uma comissão para uma nova ópera; o resultado foi La finta giardiniera (K. 196), que causou uma profunda impressão no compositor alemão Christian Friedrich Daniel Schubart, um homem selvagem e dissipado, mas um grande juiz de talento musical, que comentou: “A menos que Mozart se revele como um produto meramente superado do forçador, ele será o maior compositor que já viveu”.

Agora aproximando-se do final de sua adolescência, Mozart estava empenhado em compor no estilo da moda da época, o estilo “galante”, que enfatizava o brilho e a exibição e que o manteria encantado por pelo menos os próximos dois anos. Ele também estava chutando nos limites da vida em Salzburg, uma cidade que, por todo o seu orgulho em suas realizações culturais, era profundamente paroquial. Para Mozart, que já tinha visto as cidades mais sofisticadas da Europa, isto deve ter sido duplamente difícil de suportar, especialmente quando o patrão do seu pai na Catedral, o Arcebispo Colloredo, estava completamente desamparado com os seus objectivos e perspectivas de vida.

Em Setembro de 1777 Mozart partiu para Paris com a sua mãe, deixando Leopold e Nannerl em Salzburgo: o passeio deveria ser financiado apenas pelas taxas ganhas durante a viagem. A dupla tinha chegado a Mannheim quando ocorreu um evento que moldou decisivamente o seu futuro: Wolfgang se apaixonou por Aloysia, a segunda filha do impecunioso “prompter” e copista, Fridolin Weber. Quando a menina, que era uma cantora talentosa, devolveu-lhe os seus afectos, Mozart teve um esquema arrogante para a levar para Itália e fazer dela uma prima donna. Ele escreveu a seu pai para informá-lo, mas Leopoldo viu a única catástrofe pela frente; depois de uma série de intimidações e cartas de Wheedling, ele finalmente convenceu Wolfgang a sair da idéia.

Mozart e sua mãe finalmente chegaram a Paris em março de 1778, mas ela estava doente ao chegar; seu estado piorou e no início de julho ela morreu nos braços de Mozart. O filho perturbado permaneceu sensível aos sentimentos do pai ao longo desta terrível experiência, pedindo a um amigo em comum que preparasse Leopoldo para as más notícias antes de escrever-lhe pessoalmente. Em uma carta para um amigo, Mozart escreveu:

“Ela estava sempre delirando, e hoje, às vinte e um minutos depois das cinco horas, a agonia da morte começou e ela perdeu toda a sensação e consciência. Apertei-lhe a mão e falei com ela, mas ela não me viu, não me ouviu e todos os sentimentos se foram”.
Saiu de Paris pouco depois, viajando de volta via Munique, agora a casa da família Weber, mas Aloysia tinha casado e afectado para não reter sentimentos por ele. Em janeiro de 1779, ele estava de volta a Salzburgo, onde assumiu o cargo de Konzertmeister na Corte e na Catedral. A sua vida mudou irreversivelmente.

Um breve e agradável interlúdio em Munique, que incluiu a estreia no Carnaval de Idomeneo, Re di Creta, 1781 (Idomeneo, Rei de Creta, K. 367) – uma das suas maiores serias de ópera – foi encerrado por uma convocação urgente do Arcebispo de Salzburgo para que Wolfgang se juntasse ao seu partido em Viena. Ele foi tratado pelo Arcebispo como uma possessão, mostrada à aristocracia de Viena mas feita para comer e viver com os empregados domésticos. A raiva de Mozart pela atitude arrogante do seu patrão levou a uma discussão e, posteriormente, a Mozart ser literalmente expulso da residência do Arcebispo, perseguido por uma série de expulsos do seu secretário, o Conde Arco. Desafiando a raiva de seu pai, Wolfgang recusou-se a tentar uma reconciliação, sabendo que o tempo para tais coisas já tinha passado. Ele tinha grandes esperanças de uma carreira independente em Viena.

A raiva de Leopold transformou-se em paroxismo de raiva quando Wolfgang se mudou para alojamentos em Viena com a família Weber, com quem ele tinha tido relações tão curiosas em Mannheim alguns anos antes. Herr Weber tinha morrido, deixando a família relativamente pobre. Wolfgang agora se apaixonou pela terceira irmã, Constanze. Jovem e ainda ingênuo, ele foi pressionado pela mãe de Constanze e concordou em assinar um contrato de intenções, quase levando Leopold à distração, mas agora a mente de seu filho já estava arrumada. Em meio ao caos de sua vida pessoal, Mozart desfrutou da bem-sucedida estréia de Die Entführung aus dem Serail (K. 384), e muito provavelmente conheceu Haydn pela primeira vez no final do outono de 1781, quando o homem mais velho estava de visita a Viena. Desde o início, a admiração entre os dois compositores era mútua. Mozart tinha apenas 26 anos enquanto Haydn tinha quase 50, mas ambos aprenderam muito um com o outro, Mozart no reino da estrutura e dignidade expressiva, Haydn na colorização e melodia mais rica.

O ano de 1782 começou com uma série de concertos por assinatura para os quais Mozart frequentemente preparava novos concertos para piano ou sinfonias, e que eram regularmente frequentados pela nobreza austríaca, mas as esperadas nomeações para o Tribunal não se concretizaram. Quando ele e Constanze finalmente se casaram no final daquele verão (contra a vontade do pai e da irmã), o casal recém-casado esperava uma existência precária, sustentada em parte por aulas particulares de música, para a qual Mozart era singularmente inadequado. O primeiro filho chegou no verão seguinte, e em 1783 Mozart e sua esposa visitaram Leopold em Salzburgo. Mas a relação entre pai e filho nunca mais poderia ser a mesma, apesar de Leopoldo ter devolvido a visita em 1785. Este seria o último encontro deles, e felizmente foi um encontro feliz: Leopold conheceu o amigo de Mozart Haydn e foi dito pelo compositor mais velho que Wolfgang tinha “o conhecimento mais consumado da arte da composição”. O retorno do pai a Salzburgo foi acompanhado por uma doença, e ele morreu em dois anos.

Um outro grande desenvolvimento na vida de Mozart começou quando ele se juntou aos Maçons, uma poderosa sociedade secreta. Isto não foi uma fantasia passageira da parte de Mozart, como foi demonstrado pelo tom constante do pensamento maçônico que pode ser traçado em tantas das obras compostas em seus anos restantes. Um acontecimento artisticamente mais importante ocorreu em 1785, quando Mozart conheceu o recém-nomeado Poeta da Corte Imperial, o judeu italiano Lorenzo da Ponte. Ele convidou da Ponte para compor um libreto, e juntos criaram Le nozze di Figaro (K. 492) baseado na sátira anti-estabelecimento de Beaumarchais. Produzida em Viena no primeiro dia de maio de 1786, depois de sobreviver a intrigas viciosas da Corte contra ela, a ópera tornou-se o sucesso da temporada. Uma produção posterior em Praga (para a qual Mozart foi convidado) foi um sucesso ainda maior, e Mozart escreveu a um amigo:

“Aqui eles não falam de nada além de Figaro. Nada é tocado, cantado ou assobiado, a não ser o Figaro. Nenhuma ópera é desenhada como o Figaro. Nada, nada além do Figaro. Certamente uma grande honra para mim!”
Antes de deixar Praga Mozart foi encomendado por um empresário local para fornecer uma nova ópera para a temporada seguinte: o resultado foi sua próxima colaboração com da Ponte, Don Giovanni (K. 527). Esta foi estreada em Praga em Outubro de 1787 e foi um sucesso fantástico; Mozart recebeu uma fanfarra de trompete mesmo quando chegou ao teatro. Mas mesmo com tanta aclamação do público, o compositor não estava de forma alguma financeiramente seguro; como os direitos autorais ainda não existiam no teatro, ele não tinha nada para mostrar por seus triunfos líricos, a não ser a taxa inicial paga a ele. Composta pela sua abordagem pouco mundana da economia doméstica, os moçartes estavam constantemente à beira de uma crise financeira, aliviados apenas pela generosidade dos amigos ou pela ocasional sorte de algum concerto ou comissão lucrativa.

A morte do compositor Gluck em Novembro de 1787 abriu caminho para uma nomeação há muito esperada para a Corte do Imperador, embora apenas como Kammercompositor, que veio com um salário miserável; Mozart dificilmente pôde esconder o seu desprezo ao escrever para aceitar a oferta. Por volta da mesma época, suas cartas revelam que ele estava tomando emprestado consistentemente de um colega maçônico, o rico comerciante Michael Puchberg. Apesar de estar em desesperada necessidade financeira, a qualidade da produção artística de Mozart é espantosamente consistente – foi nesta época que ele completou suas três últimas sinfonias, incluindo a mais famosa de todas, a de Júpiter (K. 551).

Sem alívio de sua condição, em 1786 ele aceitou o convite de seu amigo e pupilo Príncipe Karl Lichnowsky para viajar com ele para Berlim com o objetivo de tocar na Corte de Frederick William II. A turnê foi um sucesso considerável, com Mozart sendo bem recebido nas cidades ao longo do percurso. Ele também conseguiu agradar ao Rei o suficiente para ser comissionado a escrever uma série de quartetos. No entanto, ele voltou a Viena no início do verão com pouco dinheiro, e foi imediatamente mergulhado de volta no ciclo familiar da penúria e da constante doença de sua esposa (talvez resultante do seu estado de gravidez quase perpétuo). O Imperador encomendou uma nova ópera, para a qual Mozart mais uma vez colaborou com da Ponte, o resultado, Cosí fan tutte (Todas as mulheres o fazem, K. 586), teve uma curta mas bem sucedida corrida em 1790 antes de ser suspenso devido à morte do Imperador. O mau momento, que tinha perseguido Mozart durante grande parte da década de 1780, parecia destinado a continuar. O novo Imperador; Leopoldo II, pouco se importava com a música ou com o avanço de um plebeu insignificante como Mozart. As tentativas de Wolfgang para melhorar sua posição na Corte apenas resultaram num acordo para que ele se tornasse Kapellmeister na Catedral de Santo Estêvão, sobre a morte do atual presidente, Hoffman. Escusado será dizer que Hoffman o superou.

Um tour por partes da Alemanha no outono de 1790 foi o último de Mozart (ele tinha recusado constantemente ofertas de tours na Inglaterra), e ele teve que penhorar a prata da família para montá-la. Em Munique, ele apareceu na Corte Eleitoral perante o Rei de Nápoles, que era membro da dinastia Hapsburg – uma ironia cruel para Mozart, a quem tinha sido negada a oportunidade de tocar para o Rei em Viena. Como ele comentou: “É grande para o crédito da Corte de Viena que o Rei tenha de me ouvir num país estrangeiro”.

Por agora Mozart estava a mostrar sinais de fadiga e doença que se revelaram permanentes. O seu ritmo fenomenal de composição tinha abrandado acentuadamente em 1790, e foi apenas através de um esforço supremo de vontade que ele voltou a elevar o seu ritmo criativo em 1791. Uma comissão de um velho amigo, Emmanuel Schikaneder, para escrever música para um libreto seu, gradualmente evoluiu para o sublime Die Zauberflöte (K. 620), trabalhando com fortes imagens maçônicas ao longo de todo o processo, bem como um suprimento interminável de melodias imortais. Foi estreado num teatro nos terrenos da casa do Príncipe Starhemberg, no subúrbio vienense de Wieden, no mesmo mês em que a sua última ópera, La Clemenza di Tito (A Clemência de Tito, K. 621), foi estreada no Teatro Nacional de Praga, na véspera da coroação do novo imperador.

Os últimos meses de Mozart foram passados numa espiral de doença crescente, preocupações financeiras e um medo crescente de que ele não completaria a sua comissão final – o seu Requiem (K. 626). Isto tinha sido pedido por um mensageiro que se recusava a divulgar ou o seu próprio nome ou o do patrono que queria a obra. Mozart ficou convencido de que o mensageiro tinha sido de outro mundo, e que estava compondo seu próprio réquiem. A verdade era mais prosaica: o nobre vienense Conde Franz Walsegg-Stuppach que a encomendou estava na prática de encomendar obras de compositores estabelecidos, recopiando-as na sua própria mão, e depois passando-as como suas aos seus amigos. Este não era o caso de Mozart, pois deixou a obra inacabada na sua morte, seus últimos dias em grande parte ocupados com instruções detalhadas ao seu amigo e acólito Franz Xaver Süssmayr sobre como deveria ser concluída após sua morte.

Mozart morreu em dezembro de 1791, com apenas 36 anos de idade, seu serviço fúnebre realizado ao ar livre na Catedral de Santo Estêvão. Com uma violenta tempestade de neve em fúria, o caixão foi levado no vagão do portador do caixão desacompanhado para um cemitério comum, onde, como era prática comum na época, o corpo de Mozart foi remetido para uma sepultura sem marcas: um epitáfio adequado à sua vida em Viena.

Durante a sua curta vida, Mozart escreveu sublimemente para cada forma musical conhecida, criando uma vasta gama de obras-primas tanto grandes como pequenas. Dos 23 concertos originais para piano (os primeiros quatro são arranjos de obras de outros compositores), as obras do Concerto #11 em Fá Maior (K. 413) de 1782 em diante são geralmente consideradas como completamente maduras, exibindo um equilíbrio totalmente notável entre melodia e harmonia, solista e orquestra. O solista é um líder entre iguais e o ouvinte pode ser perdoado por se sentir num paraíso musical quando estas obras são tocadas pelos músicos certos.

Os concertos de flauta/oboe (K. 313/314) têm sido particularmente populares nos últimos anos, tal como o Concerto para Flauta e Harpa (K. 299), e os quatro concertos de corneta bravura – escritos, ao que parece, com a intenção de testar o solista – nunca deixaram de ser procurados. Mas talvez o mais realizado de todos os concertos de sopro é o Concerto para Clarinete em A (K. 622), escrito em 1791 e que mostra o profundo amor de Mozart pelo instrumento. Ele explora o alcance e as qualidades tonais do instrumento de forma a ser uma exposição completa das suas qualidades musicais dentro do estilo Clássico. Os cinco concertos de violino vêm do seu período de Salzburgo e, embora oferecendo muito para desfrutar, carecem da profundidade dos seus últimos concertos.

No que diz respeito à sinfonia, há poucos motivos para ir inicialmente além dos últimos quatro (#38-41), todos escritos em 1786, para encontrar a introdução perfeita a todas as maiores qualidades que as suas sinfonias podem exibir. Cada uma é escrita de forma contrastante e de humor para a outra, e cada uma à sua maneira representa uma soma de estilo e conteúdo que recompensa anos de estudo. Das numerosas serenatas, nocturnas, danças e marchas, o primeiro grupo representa a contribuição musical mais substancial, mas cada grupo traz suas próprias felicitações; as danças e marchas, por exemplo, têm um tal grau de êlan e habilidade que dão muito prazer ao ouvinte que não procura o máximo de profundidade. As duas famosas serenatas, Eine kleine Nachtmusik (K. 525) e Gran Partita (K. 361) são irresistíveis.

A realização de Mozart em todas as áreas da música clássica é espantosa; seria insensato, portanto, ignorar tanto a sua música de câmara como a sua música de teclado, embora ninguém reivindique para as sonatas de teclado o lugar preeminente desfrutado pelo seu sucessor, Beethoven, neste campo. Da música de câmara, os dois maravilhosos quintetos de cordas, (K. 515 e 516), são insuperáveis em suas próprias formas muito diferentes, enquanto o Quinteto Clarinete (K. 581) tem o calor e a destreza de seu equivalente concertado mais uma intimidade especial endêmica às forças menores. Dos quartetos de cordas, os dedicados a Haydn (os seis quartetos K. 387, 421, 428, 458 “Hunt”, 464 & 465 “Dissonance”), escritos entre 1783 e 1785, são os mais famosos e frequentemente executados. Eles mostram sua grande dívida com Haydn e sua completa facilidade com o formato quarteto.

Finalmente, as obras vocais: de uma vasta quantidade escrita para ocasiões religiosas, o Requiem inacabado (K. 626) é de longe o mais famoso, e se apresenta como uma de suas criações supremas. Também populares são a Missa de Coroação (K. 317) e a Missa em Dó menor (Grande, K. 427), enquanto o belo Exsultate, jubilate (K. 165) e Ave verum corpus (K. 618) são os favoritos dos cantores e representam Mozart no seu mais afetuoso. Também não deve ser negligenciada a apropriadamente chamada Vesperae solennes de confessare (K. 339). Das óperas, as obras essenciais para que um ouvinte possa compreender o alcance e a profundidade do gênio teatral de Mozart teriam que incluir as três óperas da Ponte (Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Cosí fan tutte), Die Zauberflöte e muito provavelmente o delicioso Die Entführung aus dem Serail. Alguns também reivindicariam um lugar para Idomeneo e La Clemenza di Tito, mas estes belos exemplos da ópera seria forma são algo de um gosto adquirido para um público moderno. É melhor chegar a eles depois de uma assimilação completa das cinco obras mencionadas acima.