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Escolher as configurações certas da câmera para fotografia de concerto pode ser uma tarefa assustadora, mesmo para fotógrafos de música experientes. Aqui está um resumo de todas as configurações principais da câmera que eu recomendo para fotografar música ao vivo.
Modo de Exposição
Exposição manual será sua melhor aposta para fotografia de concerto. Devido ao grande alcance dinâmico de um concerto, no qual pode haver luzes muito brilhantes e sombras profundas, qualquer modo de câmara pode ser facilmente enganado e produzir exposições fracas. Como resultado, o modo manual é uma forma muito mais consistente de exposição de imagens do que o modo automático, como prioridade de abertura ou prioridade de obturador.
Configuração recomendada: Exposição Manual
Apertura
Esta é fácil. Dispare com a maior abertura possível com a sua lente. Este será o f-stop com o menor valor, o que significa que a maior parte da luz chegará ao sensor. Mesmo os concertos mais luminosos são escuros em comparação com a luz do dia, por isso é necessária uma abertura larga para recolher a maior quantidade de luz possível.
Com os zooms, a única vez que paro na fotografia com música ao vivo é se já estou a fotografar cerca de 1/500 ou mais. Quando fotografo com lentes prime com uma abertura rápida f/1.4 ou f/1.8, continuo a fotografar com uma abertura ampla, uma vez que a iluminação é muitas vezes fraca se precisar da velocidade dessas lentes em primeiro lugar.
Meu conselho para fotografia de música ao vivo: Fotografe bem aberto, ou com a abertura máxima da sua lente.
Configuração recomendada: Fotografar bem aberto!
Velocidade do obturador
Quando possível, gosto de fotografar a 1/250 ou mais rápido, mas muitas vezes isto é apenas um luxo para espectáculos maiores e bem iluminados. Para shows de clubes menores, quando a iluminação pode ser medíocre, eu estou tentando ficar num intervalo entre 1/100-1/200 como mínimo para a minha velocidade de obturação. Este alcance é rápido o suficiente para congelar um grau justo de movimento e eliminar a maior parte das grandes trepidações da câmera, tudo isso sem precisar de uma tonelada de luz. Abaixo de 1/100, há maior chance de borrão nas imagens, particularmente com bandas de movimento mais rápido.
Configuração Recomendada: 1/100-1/200, mais rápido sempre que possível
ISO
NíveisISO até 3200 produzirá uma qualidade muito boa para quase todas as câmeras DSLR. Para câmeras compactas P&S, 1600 e inferiores produzirão os melhores resultados.
Tudo isso dito, quando a luz é finita (que é quase sempre para fotografia de concertos em interiores), eu nunca hesitaria em aumentar o ISO para o que produz a melhor exposição. Isto é especialmente verdade quando o ISO ou a velocidade do obturador têm de mudar para se conseguir uma exposição adequada. Vou sempre levar mais ruído/grão digital sobre uma imagem desfocada. Manivela o ISO.
Configuração recomendada: O que quer que faça o trabalho!
AF Setting
I fotografo com AF-C (contínuo) na minha Nikons, que é o mesmo que o modo Servo AI nas DSLRs Canon. Esta focagem contínua permite-me acompanhar o movimento até ao momento em que carrego no botão de disparo. Para temas dinâmicos de música ao vivo, AF-C é um grande benefício.
Configuração Recomendada: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)
Balanço Branco
Auto. Eu fotografo Auto WB cerca de 99% do tempo. Enquanto fotografo com um balanço de brancos predefinido oferecerá uma melhor qualidade de imagem se você souber os valores exatos a usar, a oportunidade e a habilidade de definir com precisão um valor Kelvin durante a música ao vivo é limitada na melhor das hipóteses. Ajustar WB no poste faz com que o disparo seja muito mais rápido – alta velocidade, baixo arrasto.
Configuração recomendada: Auto WB
Drive Mode
Eu recomendo fotografar em modo contínuo com a maior taxa de quadros possível. Para aqueles momentos chave altos quando você quer uma alta taxa de quadros, você está definido – e quando você não precisa da velocidade, um dedo do obturador de luz permite quadros únicos com facilidade. Como um fotógrafo de concerto, o modo de disparo alto contínuo é o caminho a seguir.
Configuração recomendada: Contínuo (alto)
RAW OU JPG
Shoot em RAW. Cartões de memória e harddrives são baratos. A menos que você não se importe com o que você está fotografando (o que só levanta a questão, por que você está pressionando o botão em primeiro lugar?), não há razão para passar RAW para JPG. Se você precisa, para velocidade de processamento e/ou entrega, disparar em modo RAW + JPG para que você tenha pelo menos os arquivos RAW para uso futuro.
Configuração recomendada: RAW
Sample Concert Photography Images and Exposure Info
Talk is cheap, so I thought it would be useful to give some example live music photography with camera, lens and camera settings. Estas imagens vêm do meu portfólio e eu acho que elas são uma boa representação dos conselhos acima para as configurações de exposição do mundo real que eu uso.
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Eficazmente estas doze imagens lhe darão uma boa idéia das configurações que eu uso como fotógrafo de concerto.
Para recapitular as minhas configurações recomendadas para fotografia de concerto:
- Modo de Exposição: Manual
- Apertura: Grande Abertura
- Velocidade do Obturador: 1/100-1/200 ou mais rápido
- ISO: 1600-3200 (ou o que quer que seja que faça o trabalho)
- Configuração AF: AF-C/AI Servo AF
- Equilíbrio de Branco: Auto WB
- Modo de condução: Alto contínuo
- Formato de arquivo: RAW
Sobre o autor: Todd Owyoung é um fotógrafo internacionalmente publicado especializado em música ao vivo, estilo de vida e fotografia de retrato. Baseado fora de Nova York, Owyoung foi publicado na Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press, e muito mais. Você pode saber mais sobre ele em seu site, ou seguindo-o no Twitter, Facebook, Instagram ou Google+. Este artigo apareceu originalmente aqui.