A flauta e o gravador, não são eles o mesmo? Eles não produzem exactamente o mesmo som? Ummm, não e não! Por alguma estranha razão a flauta e o gravador ficam muitas vezes confusos, muitas pessoas simplesmente não sabem a diferença. Nós estamos aqui hoje para explicar as suas diferenças. O flautista é aquele “instrumento para principiantes” que muitos de nós foram apresentados na aula de música da escola primária. A flauta (também conhecida como flauta transversal) é aquela que só se pode começar a tocar (de lado!) depois de se atingir um certo nível no gravador. Estas descrições são precisas? Não exactamente, vamos explicar…

Estou confuso, atire-me um osso!

Conjunto de cabeça para flauta soprano

O que é certo é que ambos os instrumentos são consideravelmente antigos e têm uma longa tradição. Na pré-história os instrumentos de flauta eram feitos de ossos ocos, por vezes tocáveis com apenas uma mão, por vezes com ambas. Para além da flauta de pã particularmente frequente, que é feita de bambu individual ou de tubos ósseos de diferentes comprimentos, vários instrumentos semelhantes a gravadores estavam em uso.

Pan flauta 18C Alto G’- C’18 Tenor D’-G25

Pelo menos desde o século XIV o flautista é conhecido pelo seu nome actual que vem do verbo médio-francês “recorder” (lembrar, aprender de cor, repetir, relacionar, recitar, tocar música) e também pelo seu substantivo “recordador” (aquele que reconta, um trovador). Soa medieval, não soa? Precisamente, está relacionado com os artistas da corte da época, chamados “jongleurs” que memorizavam poemas de cor e os recitavam, por vezes com acompanhamento musical, utilizando este tipo de instrumento:

Yamaha YRA-27 III Mollenhauer New Student 1003 Mollenhauer 1293 Prima Alto Recorder

Nos 3 séculos que se seguiram foi de longe o instrumento de sopro mais popular, também devido à sua proximidade tonal com a voz humana. Durante o século XVIII, contudo, foi esquecido ou substituído por outros instrumentos e só recuperou a sua popularidade em meados do século XX. Desde então, tem sido constantemente reconhecido como um instrumento sério, especialmente, mas não exclusivamente, como um primeiro instrumento para a educação musical das crianças.

A flauta transversal faz um regresso

Durante o período barroco a flauta transversal, que tinha caído um pouco no esquecimento até então, regressou aos holofotes. Pela primeira vez houve uma distinção explícita entre o “flauto dolce” (flautista) e o “flauto traverso” (flauta transversal) como os seus nomes italianos ilustram. A flauta transversal provou ser o melhor instrumento orquestral devido ao seu som mais presente e, como as orquestras cresceram em tamanho nos períodos clássico e romântico, evoluiu para a actual flauta de Boehm. Este modelo substituiu completamente o flautista devido às suas novas características: foi feito de metal pela primeira vez, o que permitiu alcançar um aumento significativo em volume e alcance. Além disso, um virtuosismo técnico anteriormente inatingível foi possível graças a um sistema de teclas completamente novo que tornou o repertório romântico tocável pela primeira vez. Desde então a flauta transversal tem gozado de uma popularidade constante e é actualmente um dos instrumentos mais tocados na Europa.

Thomann FL-200R Flauta Aberta Buracos Yamaha YFL-372 Flauta Sankyo CF 301 Flauta RBE

Diferenças? Não só a posição de execução!

A diferença mais óbvia está na posição de execução ou orientação do instrumento: O gravador é mantido na vertical, direito e com ambas as mãos na frente da parte superior do corpo, enquanto a flauta transversal é mantida numa posição assimétrica desde a boca até ao ombro direito. Como isto pode levar a danos posturais no pescoço, ombros e costas, as crianças em particular necessitam de instrução e acompanhamento cuidadosos quando aprendem a flauta.

O sistema de dedilhação também é diferente, como se pode ver pelo sistema de flauta transversal, que contrasta com os orifícios mais simples dos dedos do gravador, perfurados directamente no tubo. O gravador requer por vezes combinações de dedos um pouco mais desagradáveis para poder tocar todas as notas da escala cromática. Com a flauta transversal, a mecânica é um pouco mais conveniente para o tocador.

dedilhação da flauta
dedilhação do gravador

O som de ambos os instrumentos é baseado no mesmo princípio. De forma muito simples: uma corrente de ar entra num tubo e é dividida quando certos orifícios do tubo estão abertos. Isto causa uma oscilação do ar no instrumento, e dependendo de qual combinação de furos está aberta, o comprimento e velocidade da corrente de ar varia, produzindo notas diferentes. No gravador, o caminho do ar através de uma abertura no bocal, o lábio, é pré-determinado e fixo. Os flautistas, no entanto, devem eles próprios formar este caminho com os seus lábios. Isto requer um grande controlo dos lábios, bem como do sistema respiratório. A este respeito, deve ser notado que a maior diferença no manuseio dos dois instrumentos é o fluxo de ar.

Posições dos lábios nos glúteos

Conclusão

A flauta transversal e o gravador vêm da mesma origem, mas desenvolveram-se em direcções diferentes ao longo dos séculos. Ambos, no entanto, têm a sua justificação como instrumentos sérios com o potencial de criar música de cortar a respiração (não se pretende um trocadilho). Vale muito a pena descobrir do que estes dois instrumentos são capazes. Venha à nossa loja e experimente-os!

back to the top