Hoje vamos decompor como escrever uma progressão de acordes quando você já tem uma melodia, também conhecida como harmonização. Verá que escrever acordes é como resolver um puzzle, e juntar a solução perfeita é divertido e extremamente gratificante!

No espírito das férias, vamos usar como exemplo o primeiro verso de “O Holy Night” em G Major, onde removemos os acordes. Clique na figura abaixo para ouvir nosso ponto de partida:

Vamos escrever acordes para esta melodia em 3 níveis diferentes de complexidade crescente, com cada nível seguindo as regras básicas de progressão de acordes que ensinamos na Hooktheory:

• Comece sua progressão no acorde I (o acorde home da chave).*
• Termine sua progressão com um acorde de cadência (em chaves maiores, seja IV ou V) para ligar de volta ao I.
• Ponha atenção cuidadosa para quais notas são estáveis (no acorde) ou instáveis (não no acorde).

* Se você é novo a pensar em acordes e notas em notação relativa (I, IV, V para G maior, Dó maior, Ré maior), ou apenas precisa de um refresh, aqui está um plug rápido para a nossa série de livros sobre teoria musical para composição de canções.

Nível 1: Vamos começar simples.

Seguir a primeira regra, vamos começar a nossa progressão com o acorde I. O acorde I é uma boa escolha aqui porque contém as notas 1, 3 e 5, e nossa melodia na primeira medida tem apenas 3s e 5s.

Quando todas as notas de uma melodia também estão contidas no acorde subjacente, nós dizemos que a melodia é “estável” sobre este acorde. Nem sempre precisamos que a nossa melodia seja estável (e às vezes é impossível), mas escolher uma combinação melódico-corda estável faz a sua canção sentir-se musicalmente sólida, por isso é uma boa ideia usá-la como ponto de partida.

A nossa segunda medida contém apenas 5s na melodia, assim podemos manter o acorde I. Às vezes a solução mais simples é a melhor, e você não deve sentir que precisa mudar os acordes em cada medida se você não quiser. Ouça como os acordes nos compassos 1 e 2 suportam a melodia:

No terceiro compasso temos algumas notas novas, 6 e 4, ambas não estão no acorde I. Na figura abaixo incluímos uma pequena batota para você ver quais acordes contêm quais notas. Aqui vemos que 6 e 4 (notas roxas e verdes) são estáveis sobre ambos ii e IV.

Bambos destes acordes funcionariam, mas vamos escolher IV. Olhando em frente, a nota longa 1 na medida seguinte sugere que poderíamos voltar a um acorde I, e escolhendo IV agora podemos criar uma cadência.

Uma cadência é uma palavra chique para uma sequência curta de (normalmente dois) acordes onde o primeiro acorde tem um forte puxão musical para o segundo acorde, dando uma sensação de resolução. As duas cadências mais importantes na música popular são IV → I e V → I, e aqui está uma grande oportunidade para usar a primeira. Ouçam como esta cadência nos compassos 3 e 4 dá uma sensação de resolução:

Movendo-se, vemos que os compassos 5 e 6 também são muito compatíveis com o I, e por uma questão de simplicidade vamos usá-la. Há algo a ser dito sobre a simetria aqui: como as primeiras quatro medidas tinham duas medidas de I seguidas de uma cadência, podemos continuar este padrão usando novamente duas medidas de I, e depois terminando com uma cadência (a regra de relembrar 2 aconselha-nos a terminar a nossa progressão com uma cadência de qualquer maneira). Criar padrões como este é importante na composição de canções como ajuda os seus ouvintes a antecipar como a canção irá progredir.

Olhando para o compasso 7, parece que não seremos capazes de reutilizar a cadência do IV → I, uma vez que a das três notas do compasso, 5, 4, e 2, apenas 4 é estável no IV.

Em vez disso, vamos considerar tentar usar V → I. Pelo nosso gráfico acima, vemos que de facto, 5 e 2 já são estáveis em V! Mas e o 4? Lembre-se acima que mencionamos que as melodias nem sempre precisam ser estáveis, então vamos falar um pouco sobre o que acontece quando elas não são estáveis.

Quando uma nota é instável num acorde, cria uma tensão. Tensão não é necessariamente uma coisa ruim, e nós podemos realmente usá-la em nosso benefício na composição de nossas músicas, explorando o fato de que nossos ouvidos gostam de ter a tensão resolvida.

No nosso exemplo, o 4 só começa a criar tensão no meio da medida, e é rapidamente resolvido tanto pelo 2 sobre o acorde V como pelo 1 sobre o acorde I. Assim, neste exemplo, a tensão acumulada faz com que a nossa cadência seja ainda mais forte! (À parte: acontece que 4 é uma nota especial especificamente sobre o acorde em V que é bem conhecida na teoria da música para fortalecer esta cadência)

E agora terminamos com a nossa primeira progressão de acordes (que acaba por ser muito semelhante aos acordes da canção original). Vamos arranjá-lo com alguma instrumentação de Natal para ver como soa. Preste atenção às duas cadências que escrevemos e sinta como elas voltam para o I, e em particular, como a tensão que criamos na medida 7 resolve na medida 8.

Level 2: Expandindo nossa paleta

Neste nível, vamos ramificar além dos acordes I, IV e V, mas vamos seguir todas as mesmas regras. Em particular, vamos manter o acorde I na medida 1 para começar a nossa progressão para cumprir a regra 1.

Na medida 2, estabelecemos em nosso último exemplo que o I é um bom ajuste com os 5s na melodia, mas que outros acordes são estáveis sob os 5s?

Revocando ao nosso quadro de acordes, vemos que tanto o iii como o V se encaixam na nota. V funcionaria bem aqui, mas sabemos que V é um acorde de cadência e queremos voltar a I. Mas estamos apenas começando, então é um pouco cedo demais para essa cadência, então vamos tentar iii em vez disso!

iii é um acorde especial entre os sete acordes básicos. Além de ser um acorde menor, é menos comum do que os outros acordes menores básicos vi e ii, e então usá-lo cedo numa progressão faz uma declaração de que você pretende fazer algo interessante com seus acordes. iii também é especial, pois tem fortes tendências a dois acordes em particular: IV e vi.*

* Para estatísticas mais interessantes sobre tendências de acordes, veja Hooktheory Trends

De certa forma, isso torna nosso trabalho para a medida 3 mais simples; vamos ver qual acorde entre IV e vi faz mais sentido! Vamos consultar novamente nosso quadro de acordes acima (você está pegando o jeito disso?) que nos diz que os 4s e 6s na melodia serão naturalmente muito mais estáveis sobre o IV do que o vi, então vamos escolher IV.

Note que essa escolha de IV na medida 3 é a mesma que escolhemos em nossa primeira progressão. Na altura escolhemos I para a medida 4, argumentando que a cadência do IV → I dá ao ouvinte um sentido de resolução. Desta vez vamos subverter esta expectativa indo a um vi em seu lugar. Na música isso é chamado de cadência enganosa, porque nós montamos a expectativa de voltar para mim, e em vez disso seguimos uma direção completamente diferente. Ouça abaixo e veja se seus ouvidos lhe dizem que você está prestes a ouvir um acorde I, e então ficam surpresos quando ouvem o vi ao invés:

Movendo-se para a medida 5, nós adoraríamos voltar ao acorde I devido aos 5s e 3s na melodia, e para dar à progressão alguma resolução que nós intencionalmente retivemos na última medida. O problema é que nos sentimos um pouco deslocados para lá do vi, que não é um acorde de cadência. Até agora temos usado exclusivamente acordes de 4 batidas, mas a divisão desta medida em dois acordes de 2 batidas nos permite resolver este soluço: para as duas primeiras batidas usamos um acorde em V, e para as duas segundas batidas usamos um acorde I. O acorde em V funciona nas duas primeiras batidas por causa dos 5s na melodia, e serve como ponte entre o vi e os acordes I, já que atua como uma mini cadência.

Para a medida 6, você pode pensar que os 1s e 3s na melodia apontam para um acorde I. Isto normalmente seria verdade, mas ao aumentar o ritmo das nossas mudanças de acorde na medida anterior, demos algum impulso à nossa progressão, e ter outro acorde I empataria um pouco isso. Poderíamos escolher vi (ambos 1 e 3 seriam estáveis), mas vamos ver o que acontece se escolhermos IV em vez disso. O 1 é estável sobre o IV, mas o 3 não é; isto irá criar tensão na 3ª batida da medida que é então liberada quando a melodia se move para o 4 estável.

Recorde que este padrão de stable-unstable-stable é idêntico ao que criamos na medida 7 com um acorde V. Isto significa que reutilizando o V e eu da última vez para terminar a progressão, podemos estabelecer uma tensão cíclica e liberar através das medidas 6 e 7, o que serve para aumentar esta cadência final para o I.

Desde que esta progressão geral é um pouco mais nervosa do que a última, vamos arranjá-la com alguns violões e bateria para criar uma sensação de balada pop:

Nível 3: Suave e subtil

Neste nível final, vamos manter os mesmos sete acordes básicos que temos usado, mas vamos aumentar a complexidade da progressão dos nossos acordes adicionando uma regra adicional aos nossos três no início deste artigo:

• Trate a sua linha de baixo como uma melodia.

Quando ouvimos música, os nossos ouvidos tendem a escolher os extremos: as notas mais altas (muitas vezes a melodia cantada), e as notas mais baixas (a linha do baixo). Tratar a sua linha de baixo como uma melodia significa ligar as notas graves de modo a que se movam para cima e para baixo com intenção, em vez de saltar aleatoriamente como muitas vezes acontece se não pensarmos muito nelas.

Para fazer isto eficazmente precisamos de uma nova ferramenta: as inversões*. Um acorde invertido é aquele em que as notas são rearranjadas de modo a que a nota mais baixa do acorde seja uma das outras duas notas do acorde que não a sua raiz (por exemplo, G/B é um acorde G na 1ª inversão, e um G/D é um acorde G na 2ª inversão). Inversões são úteis para a nossa regra final porque quando você inverte um acorde, os graus da escala estável permanecem os mesmos, mas a nota de baixo muda.

*Para mais informações sobre as inversões, veja o capítulo 5 do livro Hooktheory 1.

Por agora você deve ser capaz de descobrir porque a progressão: I → V → IV → I é um bom ajuste para as medidas 1-4. Mas aqui a linha de baixo está a saltar muito. Vamos adicionar um contrabaixo tocando a linha de baixo para que você possa ouvir isso mais claramente:

Agora vamos ouvir essas mesmas quatro medidas, mas vamos usar inversões para conectar a linha de baixo:

Aqui o superescrito “6” denota a 1ª inversão, e o “64” denota a 2ª inversão (notação da música clássica). Então, o que se passa aqui? Não se preocupe, é mais simples do que parece!

O acorde em V na medida 2 normalmente tem as notas: 5, 7, e 2, com 5 no baixo. Uma vez que está na 1ª inversão, fazemos um ciclo uma vez e o 7 está no fundo.

O IV acorde no compasso 3 tem normalmente as notas: 4, 6, e 1, com 4 no baixo. Como está na 1ª inversão, ciclo uma vez e o 6 está no fundo.

O acorde I no compasso 4 tem normalmente as notas: 1, 3, e 5, com 1 no baixo. Uma vez que está na 2ª inversão, nós ciclo duas vezes e o 5 está no fundo.

O que conseguimos é mudar a linha de baixo relativamente saltitante 1 → 5 → 4 → 1 para uma muito mais musical: 1 → 7 → 6 → 5. Para ajudar a visualizar isto, as cores dos acordes nos diagramas correspondem à cor da nota no seu baixo.

Movendo-se para a medida 5, adoraríamos usar aqui um IV acorde para continuar a nossa linha de baixo bem descendente, mas isto criaria grandes problemas com a nossa melodia, uma vez que nenhuma das suas notas (5, 3, e 2) é estável no IV. Para resolver isso, vamos dividir novamente esta medida, escolhendo IV para a primeira metade e I⁶ para a segunda metade. O IV vai criar tensão com os 5 instáveis na melodia, mas esta tensão é imediatamente resolvida pelo 3 estável sobre o acorde I⁶. Aqui estamos escolhendo I⁶ ao invés de I para que o baixo continue descendo passo a passo (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Até agora estamos bastante investidos nesta linha de baixo descendente conectada, então seria ótimo na medida 6 escolher um acorde com um 2 no baixo (então poderíamos terminar nossa progressão nas medidas 7 e 8 com uma cadência final V → I e estar pronto!). Usar um ii acorde aqui seria conveniente, mas novamente estamos presos ao problema de várias notas instáveis (1 e 3). Para contornar isso faremos uma pequena modificação no nosso ii acorde: faremos um sétimo acorde. ii⁷ é como o ii, mas tem uma nota adicional estável (2, 4, 6, e 1). Esta pequena alteração faz com que o 1 seja agora compatível, o que reduz a quantidade de tensão na medida.

A modificação final que vamos fazer é para o acorde V na nossa cadência. Este acorde está perfeitamente bem como está, mas alguns podem considerar a nota 4 um pouco dura demais para a sensação que conseguimos até agora. Um truque simples que é extremamente útil quando você se encontra nesta posição (o que acontece com bastante freqüência) é substituir seu acorde em V por um V¹¹. Nós não vamos falar muito sobre este acorde aqui, mas para nossos propósitos hoje sabemos que o V¹¹ é compatível com as notas: 5, 2, 4, 6, e 1 (notavelmente não 7!), e serve para “suavizar” a cadência para I. Em geral, é uma excelente substituição tentar quando você está indo para uma cadência mais sutil no final de sua progressão, e como tal, é um personagem comum em muitas canções de amor e baladas dos anos 90.

Vamos organizar nossa progressão final com algumas cordas leves: