As quatro Salas Raphael (Stanze di Raffaello) situam-se no complexo museológico do Vaticano. Estas salas são mundialmente conhecidas pelos seus frescos, pintados por Rafael e pela sua oficina. As pinturas de Rafael são frequentemente comparadas e discutidas juntamente com Michelangelo e seu teto na Capela Sistina que considerava as grandes seqüências de afrescos do Alto Renascimento em Roma.

As salas de Rafael, também chamadas de Stanze, foram originalmente criadas como um conjunto de apartamentos para o Papa Júlio II della Rovere. O Papa encarregou Raphael e o seu estúdio em 1508-1509 de decorar os interiores dos quartos. O Stanze, localizado logo acima do apartamento Borgia de Alexandre, no terceiro andar do Palácio do Vaticano, com vista para o lado sul do Pátio Belvedere. Após a morte de Júlio II em 1513, apenas dois quartos foram terminados, mas o Papa Leão X continuou o programa. Além disso, quando Rafael morreu em 1520, os seus assistentes Gianfrancesco Penni, Giulio Romano e Raffaellino del Colle prepararam o projecto, terminando os trabalhos com os frescos no “Salão de Constantino”.”

Estas quatro salas são “Sala de Constantino”, “Sala de Heliodoro” (Stanza di Eliodoro), “Sala da Segnatura” (Stanza della Segnatura), e “The Room of the Fire in the Borgo” (Stanza dell’Incendio del Borgo)

Raphael and his Life

Raffaello Sanzio da Urbino, conhecido como Raphael (1483-1520), foi um pintor e arquiteto italiano do Alto Renascimento. Raphael foi uma pessoa produtiva e apesar da sua morte aos 37 anos, deixou muitas obras de arte. Muitas das suas obras estão localizadas no Palácio do Vaticano e na Villa Farnesina (área de Trastevere, Roma). O pintor foi bastante influente na sua vida e a sua obra foi famosa sobretudo pela sua gravura colaborativa.

Raphael nasceu na zona das Marcas na Itália. Seu pai era pintor da corte e o filho seguiu seus passos, obtendo uma educação nas artes, literatura e habilidades sociais. Raphael moveu-se facilmente entre os círculos superiores da sociedade da corte e, comparado com Michelangelo, ele estava mais à vontade nos círculos sociais. Além disso, o seu estilo era considerado mais refinado. Em 1501, o artista era muito estimado e recebeu importantes comissões, como a Mond de Crucifixion em 1503.

A carreira de Rafael divide-se em três fases e três estilos: os primeiros anos na Úmbria, um período de cerca de quatro anos (1504-1508) de aprendizagem e utilização das tradições artísticas de Florença, e os seus últimos doze anos em Roma, onde trabalhou para dois Papas

O Stanze

As Salas Raphael (o Stanze) formaram a parte do apartamento localizado no Palácio Pontifício que foi escolhido por Júlio II della Rovere como sua própria residência e utilizado pelos seus sucessores. Raphael e a sua escola entre 1508 e 1524 executaram a decoração dos quartos. Além disso, o famoso Raphael é um artista renascentista, que criou muitas obras de arte notáveis que você pode encontrar nos museus e vilas italianas de hoje.

• Os quartos foram pintados nesta ordem cronológica: Quarto da Segnatura em 1508-1511, Quarto do Heliodoro em 1511-1514, Quarto do Fogo no Borgo em 1514-1517, e Quarto de Constantino em 1517-1524. É importante notar que o Quarto de Constantino foi pintado principalmente pelos alunos de Rafael por causa da morte do artista em 6 de abril de 1520.

Sala de Constantino

O Quarto de Constantino foi projetado especialmente para cerimônias oficiais. A escola de Rafael estava trabalhando em sua decoração baseada em desenhos do artista, que morreu antes da conclusão da obra de arte. A sala leva seu nome de Constantino (306-337 d.C.), o primeiro imperador cristão, que reconheceu oficialmente a fé cristã. As paredes da sala representam os episódios da vida do Imperador. Além disso, a decoração da sala é completada por figuras de grandes Papas rodeadas por estátuas alegóricas da Virtude.

Visão da Cruz

A Visão da Cruz retrata a premonição que o imperador Constantino I teve antes da batalha contra Maxentius. Segundo a lenda, uma cruz apareceu a Constantino no céu, depois da qual, como descrito no afresco, ele adotou o lema grego traduzido como “Neste sinal você conquistará”. Assim a vitória na Batalha sobre a Ponte Milviana só é possível caso ele substitua as águias imperiais nas normas dos soldados pela cruz, reconhecendo assim oficialmente a religião cristã.

Batalha de Constantino contra Maxentius

A Batalha dos Pons Milvius (312 d.C.) representou a vitória do cristianismo sobre o mundo pagão. O episódio representado na pintura mostra a precisão topográfica ao norte de Roma com Monte Mário, onde Villa Madama (construída naqueles anos por Rafael para o Papa) também é mostrada do lado esquerdo. Raphael fez um projeto inicial para esta obra-prima, mas ultimamente, seu aluno Giulio Romano a executou.

Baptismo de Constantino

O Batismo de Constantino descreve a cena em que o imperador se ajoelha para receber o sacramento do Papa Silvestre dentro do Batistério do Latrão. Este afresco é atribuído a Giovanni Francesco Penni.

Dação de Roma

Dação de Roma Triunfo da Religião Cristã descreve o episódio em que o imperador Constantino se ajoelha diante do Papa Silvestre no ato de oferecer-lhe a cidade de Roma, encarnada pela estátua dourada. Baseado nesta cena, o poder dos Papas foi verificado e o estado da igreja foi fundado. Além disso, a pintura mostra o interior da antiga basílica cristã primitiva de São Pedro, que foi destruída mais tarde.

Sala de Heliodoro

A Sala de Heliodoro foi inicialmente utilizada para as audiências privadas do Papa. Os quatro episódios do Antigo Testamento no teto são obra de Rafael, enquanto nos grotescos e arcos há partes atribuídas a Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto e Cesare da Sesto. O programa da sala é político e de documentação em diferentes momentos históricos do Antigo Testamento à história medieval, a proteção milagrosa conferida por Deus à Igreja.

Massa de Bolsena

A Missa de Bolsena retrata uma cena que aconteceu em 1623 em Bolsena, perto de Orvieto. Mostra a Missa celebrada por um sacerdote boêmio e o momento da consagração, quando o sangue de Cristo gotejou da hóstia. Seu pano foi manchado pelo sangue e ultimamente mantido como uma relíquia na cidade vizinha de Orvieto. O Papa Júlio II tinha visitado Orvieto e rezado sobre a relíquia em 1506. Assim, o quadro mostra o Papa como participante da missa e testemunha do milagre ajoelhado à direita do altar, com os cardeais Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario e Agostino Spinola, seus parentes e os presidentes do grupo.

Liberação de São Pedro

A Libertação de São Pedro (Libertação de São Pedro) retrata o príncipe dos apóstolos e primeiro Papa, que foi salvo da prisão por um anjo enquanto os guardas dormiam, como descrito em Atos 12. Este episódio é uma referência a Júlio II, que foi o cardeal titular de São Pedro em cadeia (S. Pietro em Vincoli) antes de ser eleito Papa. O fresco é notável pelo seu luar natural, luz de tocha feita pelo homem e luz de anjo fornecida por Deus.

Encontro entre Leão o Grande e Átila

O Encontro entre Leão o Grande e Átila é o último fresco criado nesta sala, que foi terminado após a morte de Júlio II. Segundo a lenda, a aparição dos Santos Pedro e Paulo armados de espadas durante o encontro do Papa Leão Magno e Átila (452 d.C.) fez com que o rei dos hunos se abstivesse de invadir a Itália. Rafael retratou o episódio às portas de Roma, identificado pelo Coliseu, por um aqueduto, um obelisco.

Expulsão de Heliodoro do Templo

Expulsão de Heliodoro, de quem uma das quatro salas leva o seu nome, encarna o episódio bíblico de Heliodoro, enviado pelo rei da Síria Seleuco, para possuir o tesouro localizado no templo de Jerusalém. Além disso, a pedido do sumo sacerdote Onias, Deus envia um cavaleiro acompanhado por dois homens, que vencem Heliodoro.

Ceiling

Os afrescos desde o teto até a primeira decoração encomendada por Júlio II no início do seu pontificado. Raphael substituiu os grotescos no centro do teto pelos quatro Episódios do Antigo Testamento: Noé deixando a arca (Gênesis 8:15-20), O sacrifício de Isaac (Gênesis 22: 1-14), Moisés diante da sarça ardente (Êxodo 3: 1-12), e o sonho de Jacó (Gênesis 28: 10-22).

Sala da Segnatura

A Sala da Segnatura inclui afrescos que tornaram Rafael famoso. Esta sala não só contém as primeiras obras do artista no Vaticano, mas estas obras-primas marcam também o início da Alta Renascença. O nome da sala vem da mais alta corte da Santa Sé, a “Segnatura Gratiae et Iustutuae”. Originalmente, Júlio II usou esta sala como biblioteca e escritório privado. Ela representa as três maiores categorias do espírito humano: Verdade, Bem, e Beleza. A Verdade sobrenatural é ilustrada na Disputa do Santíssimo Sacramento (teologia) e a verdade racional é representada na Escola de Atenas (filosofia). O bem é visto nas Virtudes Cardeais e Teológicas e na Lei, enquanto a beleza é representada no Parnaso com Apolo e as Musas. Além disso, os afrescos do teto estão interligados com as cenas abaixo deles. Ultimamente, sob Leo X, a sala era usada como sala de estudo e música, na qual o pontífice guardava sua coleção de instrumentos musicais. O mobiliário original da época de Júlio II foi substituído por uma nova lambreta de madeira.

Discussão sobre o Santíssimo Sacramento

Discussão sobre o Santíssimo Sacramento, correspondente à Teologia, localizada na parede oposta à Escola de Atenas. Há a Igreja Triunfante ao lado da Santíssima Trindade (com Deus Pai, Cristo entre a Virgem e São João Batista, e o Espírito Santo no centro). Os patriarcas e profetas do Antigo Testamento alternavam-se com os apóstolos e mártires, sentados em um hemiciclo sobre as nuvens. Além disso, no chão, nos lados do altar em que o Santíssimo Sacramento domina, você pode ver a Igreja Militante.

Escola de Atenas

Escola de Atenas

O fresco da Escola de Atenas representa os filósofos mais notáveis dos tempos antigos. No centro, Platão é mostrado com um dedo que aponta para cima e segura o seu livro Timeus, ladeado por Aristóteles com Ética. Pitágoras é retratado em primeiro plano com a intenção de descrever o diatesseron. Depois, Diógenes está deitado na escada com um prato, enquanto Heracleito se encosta ao bloco de mármore, escrevendo em uma folha de papel. Além disso, Euclides é mostrado no lado direito, onde ele está ensinando geometria aos seus alunos e Zoroaster é representado segurando a esfera celeste, enquanto Ptolomeu segura a esfera terrestre.

Virtudes Cardeais e Teológicas e a Lei

As Virtudes Cardeais e Teológicas e a Lei estão na parede oposta ao Parnaso. A pintura correspondente à Justiça é uma ilustração das Virtudes Cardeais (Fortaleza, Prudência e Temperança) e das Virtudes Teológicas (Fé, Esperança e Caridade), enquanto abaixo, ao lado da janela, a Entrega dos Pandectos ao Imperador Justiniano e a Entrega dos Decretamentos ao Papa Gregório IX. Além disso, o Pontífice é um retrato do Papa Júlio II.

Passus

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O Parnaso é apresentado como o deus Apolo, sentado ao centro, toca a lira, enquanto as nove Musas que o rodeiam, padroeira das artes, poetas antigos e modernos como Dante e Virgílio são também reconhecíveis atrás dele.

Sala do Fogo no Borgo

A Sala do Fogo no Borgo foi utilizada nos tempos de Júlio II para as reuniões da mais alta corte da Santa Sé: a Segnatura Gratiae et Iustitae, presidida pelo Papa. Tem pinturas especiais no teto por Pietro Vanucci, chamado Perugino, encomendado por Júlio II em 1508. Além disso, na época de Leão X, a sala servia de sala de jantar. Os afrescos ilustram as relações políticas de Leão X através das histórias da vida real de dois Papas anteriores com o mesmo nome: Leão III e Leão IV.

Seis figuras de imperadores e soberanos que são defensores da igreja são mostradas nos monocromos abaixo das pinturas

Crowning of Charlemagne

The Crowning of Charlemagne took place in Saint Peter’s on Christmas night in the year 800. Este evento forma a fundação do Santo Império Romano.

Justificación de Leão III

Justificación de Leão III ilustra uma cena que aconteceu na véspera da coroação de Carlos Magno, quando o Papa respondeu às calúnias dos sobrinhos do seu predecessor Adriano I, renovando o conceito de que o vigário de Cristo é responsável somente a Deus pelos seus feitos.

Fogo no Borgo

O Fogo no Borgo mostra um acontecimento documentado no Liber Pontificalis, onde o fogo irrompeu no Borgo de Roma no ano 847.

Battle of Ostia

A Batalha de Ostia foi inspirada pela vitória naval de Leão IV sobre os sarracenos em Ostia em 849.

Factos

1. A mãe de Rafael morreu em 1491, quando ele tinha 8 anos e três anos depois a morte do seu pai deixou-o órfão aos 11
2. Rafael era o único filho na sua família e o seu pai Giovanni Santi era pintor da corte de Federico da Montefeltro, o Duque de Urbino
3. O pai de Rafael voltou a casar após a morte da esposa e Rafael partiu com uma madrasta com quem viveu, mas o seu tutor formal era o seu único tio paterno Bartolomeo, um padre
4. Em 1500, enquanto Rafael estava na adolescência, foi descrito como um “mestre” e comissionado para ajudar a pintar o Altar de Baronci para uma igreja em Castello, uma cidade urso por Urbino. Está documentado como a primeira obra de Rafael
5. Rafael foi aluno de Pietro Perugino, que estava entre os pintores mais famosos da Itália. A influência de Perugino é aparente nas primeiras obras de Raphael
6. De cerca de 1504 a 1508, enquanto Raphael viveu em Florença, ele estudou as obras dos mestres do Alto Renascimento. Foi a arte de Da Vinci que influenciou e inspirou Raphael para suas obras de arte do período florentino. Por exemplo, o artista usou técnicas de chiaroscuro (forte contraste entre o claro e o escuro) e sfumato (sombreamento para produzir transições suaves entre cores e tons) em suas obras
7. Até 1517, ele se tornou o artista mais importante de Roma. Este é o ano em que foi nomeado comissário das antiguidades de Roma, o que o tornou responsável por todos os projetos artísticos do papado na cidade
8. Raphael era carinhoso com as mulheres bonitas e diz-se que teve muitos casos. Seu principal amor pela vida era Margherita Luti, também conhecida como La Fornaria ou “a filha do padeiro”, que vivia na região de Trastevere. Dois famosos retratos de Rafael retratando Luti são La Fornaria e La Donna Velata

Como chegar

As salas de Rafael fazem parte dos Museus do Vaticano. Não há bilhete separado para o Stanze, você tem que comprar o bilhete na bilheteria ou online no site oficial dos Museus do Vaticano: www.museivaticani.va. Leia instruções detalhadas sobre como comprar bilhetes para os museus aqui

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Mais, o preço é de 17 euros por pessoa + 4 euros de taxa de reserva. Sem dúvida, é melhor comprar bilhetes online, já que poupará muito tempo que pode passar em filas de espera para os bilhetes nas bilheteiras. Adicionalmente, para adultos com mais de 60 anos e estudantes há um desconto especial – o custo do bilhete é de 8 euros. Naturalmente, a melhor opção para ver todas as principais obras-primas dos Museus do Vaticano e particularmente das Salas Raphael é obter uma visita guiada privada. Há muitos detalhes interessantes e obras-primas mundialmente conhecidas dentro dos Museus do Vaticano. Você pode visitar o complexo museológico do Vaticano diariamente, exceto aos domingos. O horário de abertura de segunda a sexta-feira é das 8:45 às 16:45, enquanto nos sábados os museus funcionam até as 13:45. Não se esqueça de seguir o código de vestuário durante sua visita, você tem que cobrir seus joelhos e ombros!

• Localização: Viale Vaticano (no lado norte das muralhas da Cidade do Vaticano, entre onde a Via Santamaura e a escadaria da Via Tunisi atingiu Viale Vaticano
• Tel..: +39-06-6988-4676 ou +39-06-6988-3145

Não perca uma oportunidade de visitar as Salas Raphael nos Museus do Vaticano durante as suas férias romanas! Diga-nos, qual é o seu quadro favorito?