Adicionado em 20 de agosto de 2020 Jim terminando , roteiro

As cenas de abertura de seu roteiro são as primeiras impressões que um leitor terá de sua história. Elas são críticas porque convidam o leitor a entrar na sua história e encorajam-no a ficar durante a duração do seu filme ou roteiro de TV. Eles provavelmente tomarão suas decisões sobre investir ou não no seu roteiro.

E quanto ao final? Um leitor já investiu na sua história e conseguiu chegar até as palavras “Fade Out”. Um leitor não pode desapertar o seu guião. Não, não podem. O final é igualmente crítico porque forma impressões duradouras que duram para além do seu guião. Ele informa como um leitor irá discutir seu roteiro com os outros, decidir se eles querem ler mais algum de seu trabalho, ou recomendá-lo para escrever trabalhos ou apresentações na indústria.

Os roteiristas devem sempre colocar tanto esforço em suas cenas de encerramento quanto em suas cenas de abertura.

Vamos explorar algumas formas comuns que poderiam terminar o seu roteiro:

1) Circular

Acabamentos circulares dependem da história ou o personagem principal faz um círculo completo e termina no mesmo lugar em que começou. Embora aparentemente possa parecer que o personagem não progrediu, isto não é verdade. Estes finais são mais sobre a jornada do personagem do que sobre o resultado final. Como o seu personagem cresceu como pessoa? Por que essa experiência foi essencial para o desenvolvimento do seu personagem se eles terminam na mesma circunstância.

Acabamentos circulares são enganosos em sua natureza porque eles também podem indicar que um personagem precisa ter várias experiências e terminar no mesmo lugar antes de se separar e alcançar o objetivo desejado.

2) Bookend

Simplesmente ao final circular, um bookend indica que seu personagem principal termina no mesmo espaço físico da cena de abertura com uma mudança nas circunstâncias. É diferente de um final circular porque se baseia na pergunta ou mensagem central, sendo colocada no início do seu roteiro e respondida no final. Representa uma profunda transformação em seu personagem principal, como emocional, espiritual, perceptivo, atitudinal ou cognitivo que se relaciona com o objetivo ou tema.>

3) Moral

Um final moral é uma característica comum dos filmes baseados em causas, pois se baseia em um princípio. A moralidade ilumina a diferença entre o certo e o errado com o único propósito de influenciar o público. Um uso comum do final moral é nos filmes de super-heróis onde o bem sempre vence o mal. A justiça é servida na maioria das vezes.

4) Surpresa

Um final surpresa é sempre plausível, mas inesperado. Estes tipos de finais são frequentemente vistos em thrillers e filmes de detectives que terminam com uma reviravolta, tal como quando o perpetrador percebido acaba por ser o herói. Os finais surpresa devem ser merecidos e orgânicos para a história.

Estes tipos de finais são refrescantes para as audiências porque subvertem as suas expectativas para as tornar memoráveis. Os roteiristas devem definir esses finais e deixar algumas pistas sutis para apaziguar o público. Surpresas não podem ser tão esquerdas que desestabilizem o seu leitor em confusão.

5) Emocionais

Estes finais destinam-se a elevar o seu público a um estado emocional elevado e intenso. Se é uma comédia, seu leitor ainda deve estar rindo depois de ler “fade out” ou chorando depois de terminar seu drama de arrebentar o coração. Eles também podem ativar outras emoções, tais como raiva, medo e alegria. Alguns roteiristas dependem de levar seus leitores através de uma montanha-russa de emoções para que eles experimentem um espectro de sentimentos em uma história.

6) Reflexão

Este é um final filosófico e internalizado que se prolonga na cena final. Eles normalmente ocorrem quando o personagem principal olha para trás e faz um balanço de sua jornada ao longo da história e considera o quanto eles evoluíram e como isso vai impactar suas vidas. Finais de reflexão ou são frequentemente retratados através de locuções, de modo que o público possa diretamente tocar nos pensamentos mais íntimos do personagem.

7) Cliffhanger

Cliffhanger finais geram antecipação e excitação para ver o que acontece a seguir. Eles devem fornecer impulso suficiente para o público adivinhar vários resultados potenciais que podem ser realizados após a conclusão da cena. Os roteiristas não devem ser enganados nesta é uma história incompleta só porque o final final não foi dito.

Um ponto notável de discussão é a cena final do episódio final de Os Sopranos na HBO, no qual a série terminou abruptamente a meio da frase na cena final. É preciso muita fineza para escrever com sucesso estes finais para não irritar o seu leitor.

8) Humor

Humor é um final edificante que acrescenta ao valor de entretenimento da sua história. Pode ser uma brincadeira ou uma situação divertida que reforça o tema central e o gênero do seu roteiro. Se o seu roteiro tem sido um drama pesado, um momento de leviandade na cena final da sua história sugere que o seu personagem estará bem no mundo pós-jogo.

9) Banter

Banter é um diálogo espirituoso e rápido entre dois ou mais personagens. Pode ser uma continuação de uma discussão, discutindo grandes planos para o futuro, ou lírico sobre tudo e nada.

10) Imagem

Desde que o filme é composto de uma imagem em movimento, as palavras finais do seu roteiro devem evocar algum tipo de imagem para guiar o leitor para o mundo dos seus personagens além da história. Pode ser uma imagem em movimento, uma imagem estática, ou mesmo uma tela preta.