Nic nie mówi o visual fx jak greenscreen. Obraz planu filmowego pokrytego niebieską lub zieloną tkaniną stał się synonimem efektów wizualnych. Kluczowanie stało się tak ważną częścią produkcji wideo, że łatwo jest nie docenić, jak wiele można się nauczyć o tym procesie, i łatwo jest przecenić, jak łatwo jest to zrobić.

W tej 5-częściowej serii będę przyglądał się chromakey w After Effects i oferował szereg informacji, wskazówek, trików, ciekawostek i ogólnych spostrzeżeń, które pochodzą z pracy z After Effects od ponad 20 lat.

Ta seria nadchodziła od dawna, a ja zamierzałem napisać coś o kluczowaniu od ponad dziesięciu lat! Kiedy zacząłem pracować jako freelancer, założyłem podstawową stronę internetową. Zawsze była zaniedbana, ale od czasu do czasu pisałem na niej bloga, więc było tam coś więcej niż tylko showreel. W pewnym momencie zapisałem kilka myśli na temat kluczowania – dość nieuporządkowany opis tego, jak kluczowanie zmieniło się w ciągu ostatnich dziesięciu lat. W wyniku tego bloga zostałem zaproszony do składania artykułów dla Koalicji ProVideo i od tego czasu zamieszczam tutaj różne artykuły. Tak więc za każdym razem, gdy piszę coś dla PCW, wracam myślami do tego, jak moje przemyślenia na temat chromakey zapoczątkowały to wszystko.

Od tamtej pory zamierzałem złożyć tutorial na temat kluczowania, a niektóre z notatek, które notowałem przez lata, stały się samodzielnymi artykułami w swoim własnym prawie. Jak dotąd, największym i najbardziej ambitnym artykułem, jaki stworzyłem dla Koalicji ProVideo, była 50-minutowa seria o rewolucji desktop video.

Ale wierzcie lub nie, ta seria właściwie zaczęła się jako wstęp do tej serii o kluczowaniu! Istnieje kilka powtarzających się tematów w moich innych artykułach, które pierwotnie zaczęły się jako notatki do serii o chromakey, a wszystkie one mogą być prześledzone z powrotem do mojego oryginalnego postu „mit pojedynczego kliknięcia”.

Mit pojedynczego kliknięcia to termin, który wymyśliłem, aby porozmawiać o najważniejszym aspekcie kluczowania. Jest to coś, co jest podstawą całej tej serii tutoriali. Jeśli zastanawiasz się, co moim zdaniem jest najważniejszą rzeczą, jeśli chodzi o kluczowanie, to nie jest to coś technicznego. Nie jest to coś związanego z kamerą czy oświetleniem. To nie jest konkretny plugin czy inny kawałek oprogramowania. Nie jest to jakaś sekretna technika ukryta w After Effects, o której wiedzą tylko 3 osoby. To nic takiego.

To nastawienie.

Możesz pomyśleć, że to dziwna rzecz do powiedzenia – co nastawienie ma wspólnego z kluczowaniem?

Mit pojedynczego kliknięcia: Origin story

W moim przypadku odpowiedź sięga 1997 roku. Rok 1997 jest rokiem, o którym wspominam w wielu moich artykułach, ponieważ był on znaczący z dwóch powodów. Po pierwsze, był to rok, w którym rozpocząłem pracę zawodową. Po drugie, był to rok, w którym Media 100 i Avid wypuściły produkty desktop video zdolne do tego, co nazywaliśmy jakością online. Przedtem, desktopowe wideo było narzędziem offline. Nie wykańczałeś ani nie wysyłałeś końcowych materiałów wideo za pomocą komputera stacjonarnego. Teraz jest to coś, co uważamy za oczywiste, zwłaszcza że telefony mogą nagrywać wideo w rozdzielczości 4K, ale w latach 90. idea wideo stacjonarnego była czymś nowym. Rok 1997 był pierwszym, w którym można było wyprodukować gotowy, końcowy film wideo na komputerze stacjonarnym. Obejmowało to After Effects w wersji 3.1, w której po raz pierwszy zetknąłem się z chromakey.

Jak powiedziałem powyżej, niektóre z notatek, które zrobiłem, które pierwotnie miały być o chromakey, skończyły się przekształceniem w osobne artykuły. Wyjaśnienie, jak produkcja wideo zmieniła się od 1997 roku, jest jednym z takich przypadków. Seria desktop video revolution pokazuje różnicę między TVC zrobionym w 1997 roku, a tym zrobionym w 2014. Istotą serii jest to, że w późnych latach 90-tych, postprodukcja high-end była ekskluzywnym klubem. Potrzebne były bardzo drogie, wysokiej klasy narzędzia, takie jak Quantel Henry lub Discrete Logic Flame, działające na superkomputerze Silicon Graphics.

Często nazywam je „pokojami za milion dolarów”, ponieważ instalacja pojedynczego pakietu może kosztować tyle samo. W komentarzach do jednego z tych artykułów pewien czytelnik zauważył, że jego firma wydała ponad 3 miliony dolarów na instalację swojego systemu. Nie jestem do końca pewien, ale szacuję, że w 1997 roku było mniej niż 10 pakietów online w całym Melbourne, gdzie wtedy pracowałem.

Tak właśnie robiono high-endowe efekty wizualne w latach 90-tych, nie było innej opcji.

Sam koszt i ekskluzywność tych high-endowych narzędzi nadawały im aurę i mistykę, i było powszechne dla edytorów pulpitu, takich jak ja, zakładanie, że są one bardziej potężne niż były w rzeczywistości. Nie było łatwego sposobu, aby dowiedzieć się o tych maszynach lub jak ich używać. Nie istniało żadne oczywiste źródło wiedzy na temat cyfrowego compositingu. Nie było Video CoPilota, nie było Creative Cow. Nie było nawet powszechnego podłączenia komputera do internetu. To nie było tak, że After Effects był powszechnym programem; ludzie nie robili kursów, aby nauczyć się kluczowania w After Effects 3.1, ponieważ nikt tak naprawdę nie robił kluczowania w After Effects przed tym.

W tym samym czasie pojawiły się reklamy i czasopisma, które sugerowały, że visual fx jest łatwy, jeśli kupisz odpowiedni produkt. Oprogramowanie do kluczowania, takie jak Ultimatte i Primatte, pojawiło się w całostronicowych reklamach w czasopiśmie Cinefex, wzmacniając wrażenie, że kosztujące miliony dolarów maszyny mogą magicznie kluczować po naciśnięciu przycisku.

W latach 90. firma Quantel wydawała własny kwartalnik o nazwie Clips, w którym prezentowano prace wykonane na maszynach Quantel z całego świata. Jedno z wydań zawierało dwustronicowy artykuł na temat nowego pluginu chromakey dla Quantel Henry. Dla kogoś młodego, kto nigdy nie pracował na takim systemie, podstawowym przesłaniem było to, że doskonałe kluczowanie powinno być łatwe.

Kiedy siedziałem przed moim 120mhz PowerMac’iem, z After Effects w wersji 3.1, próbując kluczować materiał filmowy o standardowej rozdzielczości z przeplotem, zarejestrowany na analogowym formacie wideo i zdigitalizowany do skompresowanego kodeka, można powiedzieć, że miałem coś w rodzaju kompleksu niższości. Kluczowanie materiału Betacam SP z przeplotem w After Effects 3.1 nie było łatwe, ale te wymyślne reklamy w Cinefex sprawiały, że myślałem, że wybrana garstka, która pracowała z Henrysami i Flamesami, tworzyła o wiele lepsze prace, ponieważ ich narzędzia były potężniejsze.

W miarę ulepszania technologii desktopowej, na rynek wchodziło więcej produktów do kluczowania i pojawiało się więcej reklam. Artykuły zostały napisane, porady zostały zaoferowane na forach i tutoriale zostały wykonane i udostępnione. Były porady na temat oświetlenia, tkanin greenscreen, aparatów, obiektywów, jak strzelać do chromakey, monitorowania na planie, jakie wtyczki używać – wszystko. I wszystkie te porady, przez dłuższy okres czasu, nieustannie wzmacniały przekonanie, że kluczowanie powinno być łatwe, a jeśli wszystko zostało zrobione poprawnie, to można kluczować jednym kliknięciem myszy.

Kluczowanie ma brzydką siostrę przyrodnią: rotoskopowanie. Przez pierwsze dziesięć lat mojej kariery, rotoskopia była brzydkim słowem. Było ono synonimem ponurej, powtarzalnej, powolnej, nudnej pracy, którą wykonywali juniorzy. Tak samo jak zawsze sugerowano, że kluczowanie powinno być możliwe za pomocą jednego kliknięcia, tak samo sugerowano, że rotoskopowanie ma miejsce tylko wtedy, gdy coś pójdzie nie tak. Nikt nie chciał rotoskopować, a wszystkie te niesamowite reklamy doskonałego oprogramowania do kluczowania podprogowo krzyczały, że nie powinieneś tego robić.

istniało przekonanie, że rotoskopowanie ma miejsce tylko wtedy, gdy coś pójdzie nie tak

Ta postawa nie dotyczyła tylko mnie. Pogląd, że rotoskopowanie ma miejsce tylko wtedy, gdy coś pójdzie nie tak, był po prostu symptomem tamtych czasów. Cała branża radziła sobie z przejściem na stacjonarne, cyfrowe wideo. Szersze grono branży wideo zaczęło stosować narzędzia i techniki, które wcześniej były dostępne tylko dla nielicznych, więc wszyscy uczyli się na bieżąco. Było to mniej więcej w tym samym czasie, gdy produkcja wideo była możliwa dla każdego, kto posiadał tanią kamerę DV i komputer iMac. Producenci byli tak samo skłonni zakładać, że kluczowanie powinno być łatwe jak każdy inny.

Mit pojedynczego kliknięcia nie był czymś, co kiedykolwiek zostało powiedziane głośno. Nikt nie powiedział wprost, że powinieneś być w stanie kluczować za pomocą jednego kliknięcia, było to po prostu sugerowane przez niezliczone reklamy, artykuły, fora, tutoriale i tak dalej. A jednak jest to tylko mit.

Zdobywanie doświadczenia, nie wtyczki

Po kilku latach pracy jako freelancer w różnych firmach, pewnego dnia znalazłem się w pracy nad projektem z całkowicie cyfrowym tłem. Całość była kręcona na greenscreenie. Ku mojemu zaskoczeniu, producent spodziewał się, że każde pojedyncze ujęcie będzie wymagało jakiegoś rodzaju czyszczenia, oprócz kluczowania. W budżecie był czas na pracę z materiałem filmowym i zrobienie tego, co konieczne, aby klucze wyglądały świetnie. Oczekiwano rotoskopii.

Po raz pierwszy pracowałem z producentem, który znał się na kluczowaniu i który traktował czyszczenie i rotoskopię jako część procesu.

Wreszcie zrozumiałem, że tak właśnie powinno być.

Mając za sobą wiele lat doświadczenia, nadal uważam, że to najważniejsza lekcja, jeśli chodzi o kluczowanie. Nie ma znaczenia, jakiego oprogramowania lub sprzętu używasz, pierwszym krokiem jest uznanie, że jest mało prawdopodobne, aby uzyskać doskonały kompozyt po prostu naciskając przycisk.

Nie zamierzam powiedzieć, że kluczowanie za pomocą jednego kliknięcia jest niemożliwe. Oczywiście będzie czas, kiedy będziesz miał materiał, który da Ci dobry klucz bardzo szybko. W pewnym sensie nie mówię o tym, że kluczowanie za pomocą jednego kliknięcia jest niemożliwe, ale bardziej o całym procesie compositingu.

Jedną z najważniejszych rzeczy, jakich się nauczyłem, jest to, że aby uzyskać doskonały klucz, zawsze potrzebny jest pewien stopień rotoskopingu. Nawet jeśli jest to prosty garbage matte, który zajmuje tylko kilka klatek kluczowych, prawie zawsze trzeba wykonać jakieś ręczne maskowanie. Trudno jest idealnie ustawić stopy, więc nawet proste prace typu prezenter-kamera będą prawdopodobnie wymagały dodatkowej uwagi przy stopach. Ale odbicia i inne rozlania – coś tak prostego jak zegarek talentu odbijający kolor ekranu na przypadkowych klatkach – mogą wymagać ręcznego retuszu.

Rotoscoping może nigdy nie być uważany za tak fajny jak korekcja barwna, ale jest to w dużej mierze forma sztuki, która wymaga umiejętności i doświadczenia. To nie jest łatwa praca, którą można powierzyć juniorom. To z pewnością może być nudne i powtarzalne, ale to jest naprawdę tylko wskazanie poziomu precyzji i opieki, która musi być podjęta.

Rotoscoping nie oznacza, że coś poszło nie tak. Nie oznacza, że ktoś jest winny. To tylko część procesu i powinna być odpowiednio zabudżetowana.

Ta seria

Ta seria jest podzielona na pięć części, zaczynając od filmu wprowadzającego zamieszczonego powyżej. Celem jest, aby wydać nową część w każdym tygodniu.

Część 2: obróbka wstępna

Część 3: Keylight

Część 4: czyszczenie i postprocessing

Część 5: compositing

Linki

Część 1 filmu wspomina o kilku produktach i firmach, Aby uzyskać więcej informacji sprawdź je tutaj:

Primatte – Red Giant

Primatte – Boris FX

Composite Brush

Silhouette FX

King Kong Production Diaries

Cinefex

Jeśli jesteś zainteresowany bardziej techniczną lekturą na temat historii wtyczek do kluczowania, to fxguide zamieścił ten artykuł jeszcze w 2005 roku.

Jeśli chodzi o historię filmu / chemicznych technik chromakey, to ten filmik autorstwa Filmmaker IQ jest fantastyczny!

A jeśli szukasz czegoś innego do czytania w oczekiwaniu na część 2, to sprawdź moje pozostałe artykuły.