(Wskazówka nr 60 z 100 MORE Orchestration Tips, która ukaże się w 2018 roku)

Zakres dźwięków timpani ma emocjonalny łuk.

W Poradzie nr 53 z mojej poprzedniej książki 100 Orchestration Tips, zatytułowanej „Timpani Tuning Shortcuts”, przedstawiłem szybki i łatwy sposób na sprawdzenie zakresu możliwych dźwięków przy użyciu standardowych czterech kotłów kotłów, jak również akordu, który reprezentował dźwięki wzdłuż idealnej mediany zakresu. Te akordy są zilustrowane poniżej dla twojego odniesienia; akord B-klapowy 6/3 oktawy do akordu F 6/3 oktawy, plus akord mediany zakresu z korzeniem F# minor/major 7. Lub po prostu zobacz oryginalną prezentację wideo tej wskazówki, którą osadziłem na dole tej strony dla Twojej wygody.

To są podstawy: teraz zajmijmy się subtelnościami, które mogą przynieść partyturze powietrze mistrzostwa, a nie tylko użyteczności. Często, kompozytor po prostu wybiera jakiekolwiek dźwięki są dostępne z ich wyboru czterech kotłów, być może domyślnie w kierunku mediany, gdziekolwiek jest to wykonalne dla najokrąglejszego, najbardziej charakterystycznego dźwięku. Podczas gdy te środkowe tony są idealnie piękne, można wysunąć argument, że nie zawsze są one najlepszym sposobem na dostrojenie zestawu kotłów. Wyższe dźwięki wydają się być bardziej naglące i zestresowane, podczas gdy niższe mogą wydawać się bardziej zrelaksowane, i oczywiście bardziej głębokie. Rozwijający się kompozytorzy często ignorują potencjał walcowania lub uderzania na wyższych dźwiękach, punktując oktawę niżej dla samej wielkości efektu jako domyślnego. Podczas gdy niższe dźwięki z pewnością czują się z rozmachem filmowym, czasami nie pasują do emocji fragmentu tak dobrze jak wyższe dźwięki.

Jest też dalsze i bardziej wyrafinowane podejście. Każdy kocioł będzie brzmiał bardziej zestresowany lub bardziej zrelaksowany w zależności od tego, jak ciasno jest ustawiony. Kompozytor może właściwie kontrolować ten efekt bezpośrednio poprzez wskazanie dźwięków, które są ogólnie wyższe lub niższe w całym zakresie kotłów. Tak więc ten sam ogólny zestaw wysokości dźwięku może być dostrojony w zupełnie inny sposób, aby podkreślić te różne kolory emocjonalne. Oczywiście, zawsze powinna istnieć świadomość, że te niskie lub wysokie ustawienia mają swoją cenę: ekskluzywne bardzo niskie strojenia będą pozbawione koloru i sprężystości środkowych dźwięków, podczas gdy jawnie bardzo wysokie strojenia będą brzmiały nieco bardziej blaszanie. Niektórzy kotliści mogą mocno opierać się tym ostatnim, chyba że kontekst muzyczny jest dobrze uzasadniony.

Ostatni punkt rzemiosła jest tutaj kierunkowy. Kompozytor może popchnąć muzykę w kierunku emocjonalnym po prostu prowadząc ją w górę lub w dół od jednej wysokości dźwięku do następnej. Najbardziej typowym przykładem jest kadencja V-I, dla której kotły zostały praktycznie wynalezione w pierwszej kolejności; ale w pewnych ciaśniejszych lub luźniejszych strojeniach, nuta docelowa może mieć tym większy wpływ emocjonalny. Oczywiście, często kompozytor musi wziąć wszystkie dostępne dźwięki z oktawy i jednej piątej zakresu. Ale z pewną wiedzą i dalekowzrocznością, potencjał ekspresyjny może być wbudowany w sam schemat strojenia, włączając w to wszystkie podejścia do strojenia. Rozważ niektóre z tych dźwiękowych budowania świata w swoim własnym scorze.

.