Sia Kate Isobelle Furler, lub bardziej powszechnie po prostu określana jako Sia, jest najbardziej znana z jej over-the-top wybujałych artystycznych teledysków, jej emocjonalnych, ale potężnych ballad o szybkim tempie, i oczywiście markowej białej i czarnej peruki. Jej najpopularniejsze hity radiowe to „Chandelier”, „Cheap Thrills” i klasyczny, milenijny soundtrack z towarzyszeniem Davida Guetty „Titanium”. Sia nie osiągnęła jednak tak wysokiego poziomu sławy, dobrobytu i kojarzenia poziomu marki z dnia na dzień. Każda z piosenek Sia opowiada pewną historię, a żeby lepiej zrozumieć głębsze znaczenie tych piosenek, należy zbadać, od czego wszystko się zaczęło.

Biografia

Sia urodziła się w 1975 roku w Adelajdzie, w Australii, w rodzinie rodziców, którzy byli aktywnie zaangażowani w biznes muzyczny. Sia dołączyła do zespołu o nazwie Crisp w wieku kilkunastu lat, około lat 90-tych, podczas ruchu Acid Jazz w jej mieście Adelaide. Bardzo ważne jest, aby zauważyć, że Sia była częścią tego ruchu, ponieważ to ukształtowało sposób, w jaki tworzy swoją muzykę w późniejszym okresie życia. Acid jazz to gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy jazzu, disco i soulu. Było to coś do tańca, a nawet do groove’u, i choć nieco niesmaczne w porównaniu z nowoczesną muzyką pop, której słuchają millenialsi, ten gatunek muzyki pomógł przesunąć granice tego, co było akceptowane. Wpływ acid jazzu będzie dalej badany później i jego występy w muzyce Sia.

Po dołączeniu do zespołu Crisp, Sia odważył się do Włoch na rok. Tutaj śpiewała karaoke dla DJ-a i zdobyła trochę rozpędu na starcie. Stamtąd Sia zdecydowała, że chce wydać album. Sia wydała swój pierwszy debiutancki album zatytułowany OnlySee (z 13 utworami), jednak nie był on zbyt dużym sukcesem i sprzedał się jedynie w kilku tysiącach egzemplarzy. Postanowiła przenieść się do Wielkiej Brytanii, aby zamieszkać ze swoim chłopakiem, kiedy to dzień przed planowanym wyjazdem z Australii jej chłopak stracił życie w wypadku samochodowym. Przytłoczona tą stratą Sia popadła w uzależnienie i depresję. Planowała nawet zameldować się w tanim hotelu i celowo przedawkować, ale na szczęście zadzwonił przyjaciel, który ją uratował. W swoich własnych słowach opisuje swojego chłopaka jako miłość swojego życia, a ciężkie tematy złożone i trudne, takie jak depresja, autodestrukcja, niepokój, miłość, złamane serce i samotność przesączają się przez kilka jej piosenek. Jej doświadczenia życiowe naprawdę pomagają nam się połączyć, podczas gdy po wysłuchaniu serdecznej ballady jej, wielu czuje odcień smutku.

Przeniosła się jeszcze do Londynu i dołączyła do brytyjskiego duetu pop o nazwie Zero 7, gdzie została główną wokalistką. Jej praca z Zero 7 naprawdę podkreśla pojawienie się wszystkich znanych Sia-esque belting. Na początku lat 2000 Sia podpisała kontrakt z Dance Pool (Sony) i wydała swój pierwszy oficjalny album z erą Sia, z którą wielu starszych ludzi jest zaznajomionych. Healing is Difficult przyniósł przeboje, które były bardzo popularne w Wielkiej Brytanii, takie jak „Drink to Get Drunk” i „Little Man”, które stworzyły fundamenty jej bazy fanów. W 2003 roku wydała EP-kę „Don’t Bring Me Down” i album „Colour the Small One”. Jedna z piosenek na tym albumie zatytułowana „Breathe Me” zapoczątkowała jej karierę z powodu ogromnej popularności, która doprowadziła do wydania albumu Live Series „Lady Croissant”, a następnie trzeciego albumu zatytułowanego „Some People Have Real Problems” w 2008 roku. A potem znowu w 2010 roku Sia wydaje kolejny album zatytułowany „We Are Born”. Sia w tym czasie przechodziła przez wiele niepokojów połączonych z emocjonalnymi zawirowaniami i powróciła do swojego alkoholizmu i nawyków związanych z łykaniem pigułek. Prawie popełniła samobójstwo w 2010 roku i zniknęła z blasku reflektorów na jakiś czas.

Jak osiągniemy bardziej współczesne czasy, Sia zaczęła pisać piosenki dla innych artystów, które stały się hitami takimi jak „Flashlight” w wykonaniu Jessie J, „Diamonds” w wykonaniu Rihanny, „Chasing Shadows” w wykonaniu Shakiry, „Cannon Ball” w wykonaniu Lea Michelle i wiele innych. Kiedy ponownie pojawiła się publicznie wraz z wydaniem swojego albumu 1000 Forms of Fear, nosiła symboliczną już perukę Sia. I tak narodziła się jej obecna, owiana tajemnicą postać. W końcu docieramy do wydania jej ostatniego najbardziej znanego albumu, This is Acting z wielu utworów oferowanych do wielu innych artystów, ale nie zostały zaakceptowane.

Nieznane dla wielu, Sia rzeczywiście wydała album świąteczny o nazwie Everyday jest Boże Narodzenie, który jest wypełniony wszystkich oryginalnych piosenek, które wyposażone są znacznie bardziej light-hearted Sia i odchodzi od ciemniejszych, bardziej poważny znak branding ona ustanowiła. Jest to jeden z jej najniżej ocenianych albumów, ponieważ wielu nadal chce tej smutnej, ciężkiej ballady z sercem, której się spodziewali.

Branding i ustanawianie charakteru

Jak omówiono, Sia jest znana ze swoich mocnych ballad i tajemniczych peruk. Jej teledyski są opisywane jako artystyczne i czasami dość zagmatwane. Wskakując do jej wokali, Sia została nagrana w studio harmonizując do swoich własnych piosenek na niskim poziomie B2. Na wyższym rejestrze w „Déjà Vu” wznosi się do D6, a nawet do gwizdka o tonacji A6. W wyższych rejestrach jej głos staje się dość zgrzytliwy i często trzeszczy. W muzyce pop, jednak, to zamierzone pęknięcie jest zazwyczaj przeznaczone do pomocy w przekazaniu emocjonalnej głębi piosenki. Chociaż możemy nigdy nie wiedzieć, co jej powody są, wielu twierdzi, że może to być uszkodzenie vocal.

W Carpool Karaoke, segment z James Corden, gdzie bierze muzyków i wywiady z nimi podczas jazdy, Pan Corden pytania Sia na jednej z jej technik ona określona jako „hak melodii”. Można to opisać jako bardzo chwiejne vibrato, które jest dość rozproszone wśród piosenek Sia. Sia odpowiada, opisując jak „czuje się jakbym ją napinała czy coś (wskazując na swoją szyję)”. Jej wokalna zgrzytliwa jakość może być przypisana do jej nacisku zbyt mocno, aby osiągnąć lub pas tych wysokich notatek i po wielu latach niebezpiecznej techniki, może to być uszkodzenie wokalu. Albo inną możliwością mogą być lata alkoholizmu i zażywania narkotyków. W wywiadzie dla Ok!Magazine, Sia przyznała, że jako nastolatka paliła dużo marihuany i wierzy, że to dlatego może być tak dziwną osobą. Tak czy inaczej, czy to dla zdrowia wokalnego, czy dla przekazu emocji, ta jakość wokalu stała się podstawą tożsamości Sia. Szczególnie w jej piosenkach takich jak „Alive”, która zawiera teksty takie jak „Wciąż oddycham” i „Żyję”, współautorstwo zarówno Adele jak i Sia pomaga przekazać wiadomość o tym, jak obie doświadczają trudnych okresów z lękiem i depresją, a w połączeniu z emocjonalnym obciążeniem techniki wokalnej dostarczają prawdziwie przyprawiającego o dreszcze przesłania o odkupieniu i ich uczuciach odrodzenia i dążeniu do kontynuacji.

Jeśli jej wcześniejsze albumy, takie jak z Crisp i Zero 7, zakres Sia zdarza się pozostać dość więcej w jej głosie klatki piersiowej. Jej czas w wyższym zakresie belting jest dość ograniczony do frazy lub 2 najwyżej. Jej muzyka nabiera również bardzo zrelaksowanego klimatu, takiego jaki można mieć w kawiarni. Średnie bicie na minutę (BPM) na jej albumach ma tendencję wzrostową. Chociaż trudno to zauważyć, liczba utworów, które przekraczają 160 BPM wzrosła, patrząc na datę wykresu dostarczoną przez GetSongBPM (zazwyczaj strony z tempami utworów nie mogą być zweryfikowane ze względu na metrum, w którym mogą liczyć, takie jak różnica między prostym dupleksem a prostym kwadruplem, jednak niezależnie zweryfikowałem kilka utworów z moją własną spójną skalą pomiaru), z każdym nowym wydaniem albumu.

„Healing is Difficult” 122 ABPM

„Colour the Small One” 128 ABPM

„Some People Have Real Problems” 122 ABPM

„We Are Born” 132 ABPM

„1000 Forms of Fear” 134 ABPM

„This is Acting” 128 ABPM

„Everyday is Christmas” 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

Peruka jest kolejną kluczową częścią marki Sia. Nikt nie zauważy czy Sia będzie szła na ulicy obok Ciebie (niektórzy mogą), ale w większości przypadków jej tożsamość jest owiana tajemnicą dla tych, którzy nie zagłębiają się w jej przeszłość i nie sprawdzają jej zdjęć. Peruka jest ważna z dwóch powodów. Po pierwsze, reprezentuje wolność. Muzyczną wolność do śpiewania czegokolwiek chcesz, do lubienia każdego gatunku, jaki chcesz, do występowania na scenie tak fantastycznie, jak tylko chcesz. Reprezentuje uwolnienie z łańcuchów konformizmu. Maddie Ziegler, którą często można zobaczyć w teledyskach Sia tańczącą z peruką, jest przedłużeniem tej idei wolności. Wyraża ona swoją sztukę i pasję do tańca. Zakładając perukę, staje się wolna od osądów i ograniczeń realnego świata. Jej związek z Sią może być postrzegany jako Sia przed jej kłopotami. Jest nietknięta ciężarem straty, alkoholizmu i używek. I Sia nawet powiedział na Twitterze „Czuję się bardzo chronione z nią i moim celem jest, aby wzmocnić ją w każdym wyborem ona sprawia.”

The peruka reprezentuje również prywatność. Jest coś pociągającego w tym, że nie znamy każdego szczegółu z każdej chwili życia Sia. Nawet jej Twitter jest zarządzany przez zespół zarządzający. Ta peruka pozwala Sii żyć swoim normalnym życiem. To jest ta tajemniczość marki. Sia na talk show będzie nosić wybujałe sukienki z perukami z przepięknymi kokardami, które są bardzo duże, ale nigdy nie zobaczysz twarzy, która znajduje się pod peruką. Prywatność była wyborem marki i to działało bardzo dobrze, ponieważ było to coś nowego w przemyśle pop. To już miał divy, boysbandy, grupy a capella, solowych autorów piosenek, divergent, którzy oderwali się od grup, ale nie miał mystery.

Songwriting

Sia proces songwriting jak ona opisała to dość proste. Skupiła się na jednej centralnej idei, takiej jak w „Titanium”, gdzie centralną ideą jest „Jestem tytanem” i ogólna odporność piosenkarki. Od tego momentu jej akordy są dość cykliczne i w przypadku niektórych piosenek, takich jak „Diamonds”, potrafi napisać całość w ciągu godziny. Kiedy ma już ustalone tło i przypiętą główną ideę, idzie dalej i wypełnia je wypełniając tekstem. W ten sposób powstaje łatwa mapa drogowa do idei piosenki. W przypadku „Cheap Thrills”, słuchacz może łatwo zauważyć, że piosenkarka chce przekazać wiadomość, że dana osoba chce się zabawić i poczuć przypływ adrenaliny. Jak wielu mówi: „I don’t want to be here for a long time, I want to be here for a fun time”. I to właśnie do tego odnosi się główna linia, „I want cheap thrills”.

Ten efektywny styl znany jest z tego, że działa. Nawet jeśli jest to, jak mainstream pop jest wykonany, Sia udowodnił, że działa z „Diamonds”, łatwo osiągając ponad 10 milionów ludzi i pobyt na billboardach # 1 przez długi czas. Ten stały i surowy styl pisania również pomaga w poczuciu konformizmu. Ironią losu jest to, że podczas sesji pisania piosenek z Katy Perry, czuła się zbyt ograniczona w swojej kreatywności z powodu stylu Perry, jednak jej kreatywność jest nadal w znacznym stopniu ograniczona przez tę formułę. Kiedy słyszysz piosenkę napisaną przez Się, możesz ją usłyszeć (bardziej niż dosłowne znaczenie). Proces produkuje piosenki, które są znajome, ale także inne.

Głębiąc się dalej w jej pisaniu piosenek, możemy zbadać tematy, które przedstawia. Sia doświadczyła tragedii, jak wspomniano wcześniej – utraty prawdziwej miłości, depresji, nadużywania Xanaxu, niepokoju, myśli samobójczych i zdiagnozowania choroby dwubiegunowej. Wszystkie te rzeczy w połączeniu z jej acid jazzowym wykształceniem czynią z niej bardzo biegłą pisarkę. To samo brzmienie Sia, które znamy teraz, zostało po raz pierwszy nagrane w 1995 roku pod tytułem „Sia’s Song”. Zawiera ono ten rodzaj pompatycznej, ekstrawertycznej jakości tonalnej i pewności siebie, do której jesteśmy teraz przyzwyczajeni. W ciągu wielu lat pisania piosenek i występów, Sia zdołała udoskonalić swój warsztat. Jej najczęstszą progresją akordów jest kombinacja vi-IV-I-V lub IV-I-V-V-VI. Ogólnie rzecz biorąc, lubi używać tych głównych I, IV i V. Te podstawowe akordy są najbardziej powszechne w gatunku muzyki pop i pomagają nam pokazać, dlaczego piosenki Sia mogą być tak chwytliwe. Zbadajmy jej drugą najlepiej sprzedającą się piosenkę „Chandelier” i jej tekst:

Party girls don’t get hurt

Can’t feel anything, when will I learn

I push it down, push it down

I’m the one „for a good time call”

Phone’s blowin’ up, they’re ringin’ my doorbell

I feel the love, feel the love

(Sia zaczyna swoją piosenkę mówiąc o jej doświadczeniach z imprezowaniem jest to, że czuje się niezwyciężona. Wymuszanie alkoholu pozwala jej zapomnieć o swoich kłopotach.

Te mechanizmy radzenia sobie obejmują jej spotkanie z mężczyznami chwilowo na „czas zabawy”, gdzie czuje całą uwagę w tym momencie, ale to pozostawia wkrótce po. Od samego początku Sia jest w stanie dać nam wszystko i nic w tym samym czasie.)

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

Throw em back, till I lose count

(Sia potrzebuje przyjaciela w tym momencie, jednak, jak wielu z nas, sięga po alkohol myśląc, że to znieczuli uczucia samotności i rozpaczy. To jest naprawdę wołanie o pomoc, a ona będzie pić, aż to wszystko odejdzie.)

Będę się huśtać z żyrandola,

Z żyrandola

Będę żyć tak, jakby jutro nie istniało

Jakby nie istniało

Będę latać jak ptak przez noc,

Feel my tears as they dry

I’m gonna swing from the chandelier,

From the chandelier

(Tutaj dostajemy wprowadzenie naszego głównego pomysłu lirycznego i frazy. Sia żyje swoim najlepszym życiem, nie dbając o konsekwencje. Dosłowny akt huśtawki z żyrandola brzmi tak zabawnie i przygodowo. Jednakże, jest tam ciemniejszy podtekst samobójstwa. Ona dosłownie płacze jak ona ma ten dobry czas i jest możliwe, że żyrandol jest pętlą.)

And I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

’Cause I’m just holding on for tonight

Help me, I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

’Cause I’m just holding on for tonight, on for tonight

(Kiedy ludzie są odurzeni, nie myślą o jutrzejszych zmartwieniach. Po prostu piją dalej, a niektórzy tak robią, aż osiągną niebezpieczny poziom upojenia. W cytacie Sia, wszystko co ona mówi to „czysty smutek. tak. bardzo smutny.”

Jeśli nadal imprezujesz i pijesz, noc nigdy nie wydaje się wysyłać i będziesz w stanie „żyć” trochę dłużej.)

Sun is up, I’m a mess

Gotta get out now, gotta run from this

Here comes the shame, here comes the shame

(She’s wake up from and realized her mistakes. Sia ucieka od swoich problemów i teraz wszystkie te mechanizmy radzenia sobie, które trzymała, aby znieczulić swoje emocje są do tyłu, ponieważ jej logiczna strona nie jest przytłumiona.)

On for tonight

’Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

’Cause I’m just holding on for tonight

’Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

(To potężne outro podsumowuje naszą piosenkę. Sia imprezuje ciężko zapomnieć o tych bólach, jednak prawie tracąc własne ja w procesie.

Ale w jej proces myślowy przed rano po, wydaje się wszystko w porządku i zabawy. Tylko jedna noc zabawy okazuje się być niebezpieczną rzeczą. I jest prawdopodobne, że to nie jest pierwszy raz, kiedy to się stało.)

Ogółem ta piosenka jest ucieleśnieniem nowoczesnej Sia, którą znamy. Dla większości wydaje się to być kolejna taneczna piosenka, która w połączeniu z jej zdumiewającym wokalem dostarcza uczucia euforii, ale po przeanalizowaniu tekstu wiemy, że tak nie jest. Nawet Sia skomentowała dla Genius, strony z adnotacjami do tekstów piosenek, kilka razy samo słowo „smutny”. Być może patrzy ona na ten czas i żałuje swojego głupiego sposobu myślenia, aby odrętwiałe rzeczy. Fakt, że „żyrandol” reprezentuje dwa bardzo kontrastujące ze sobą ideały jest fascynujący, ponieważ dla większości, tylko pozytywna konotacja mogłaby być pomyślana. To wszystko jest fasadą.

To nawet łączy się z jej innym albumem, „This Is Acting”, gdzie Sia prezentuje wszystkie te piosenki, których nie napisała wyłącznie dla siebie. Wymaga to od niej zagłębienia się w te historie i emocje, które niekoniecznie są jej i wymaga od niej dosłownego działania. Wig mógłby nawet zostać w to wciągnięty, ponieważ w aktorstwie chodzi o mimikę twarzy i język ciała. Jednak na większości koncertów Sia stoi całkiem nieruchomo, a większość ruchu wykonują jej tancerze, przez co jej twarz jest zasłonięta. Jesteśmy pozbawieni tych dwóch aspektów, które pozwalają nam wierzyć w jej szczerość, kiedy śpiewa swoje piosenki. Być może dlatego jest to jej druga najlepiej sprzedająca się piosenka, ponieważ nieświadomie chcemy mieć od niej więcej. Chcemy wiedzieć więcej o tej historii. Wielu z nas odnosi się do tej historii, jednak Sia nie daje nam zbyt wiele.

„Everyday Is Christmas”

Przyzwyczailiśmy się do tego ciągłego cyklu smutku. To jest nazwa marki. „Chandelier”, „Breathe Me”, „Cheap Thrills”, „Fire Meets Gasoline”. Może to zabrzmi strasznie, ale lubimy smutną Sia. Czerpiemy z jej głębi mroku i nonkonformizmu. Katarktyczne doświadczenie, jakie przynoszą te piosenki, jest podobne do uzależnienia od narkotyków. Kiedy więc wielu fanów usłyszało „Everyday Is Christmas”, byli bardzo zdezorientowani. Ni stąd ni zowąd pojawiła się ta radosna i szczęśliwa Sia, o której większość nawet nie wiedziała, że może być tak szczęśliwa. Ludzie mówili, że straciła swoje brzmienie. Ludziom nie podobało się, że brakowało jej intensywnego tła fortepianowego z subtelnymi bitami i podtekstami smutku. Chcieli Sad Sia.

Myślę jednak, że Sia nie dba o to. Ostatecznie zdała sobie sprawę, że to jej muzyka, a po tantiemy otrzymane z pomocy tak wielu artystów osiągnąć # 1 na listach przebojów, ona prawdopodobnie ma więcej niż wystarczająco dużo pieniędzy, aby nie dbać o to, ile to sprzedaje. Piosenki takie jak „Ho Ho Ho” i „Candy Cane Lane” pomagają zilustrować ten nowy obraz. Czy Sia skorzystała z pomocy? Czy znalazła zdrowe metody radzenia sobie z problemami? Czy w końcu zamieniła cały ten smutek w coś silniejszego? Być może nigdy nie poznamy prawdziwej odpowiedzi, ale jej album jest zdecydowanie czymś, co warto poznać. Energia szczęścia i wolności emanuje z piosenek. Ma nawet piosenkę o nazwie „Puppies Are Forever”, która pomogła zebrać pieniądze dla PETA, aby pomóc schroniskom dla zwierząt.

Małe spojrzenie wstecz

Ludzie mogą uznać, że ta nowa, wzmocniona Sia jest myląca, ale Sia po prostu żyje swoim najlepszym życiem. Żyje pełnią życia. Jej cała marka żyje po stronie nonkonformizmu wobec standardów, które są przed nami. Jeśli Ci się to nie podoba, Sia nie ma nic przeciwko temu. Jej sukces jest niezrównany, a historia tego, jak stała się ikoną popu, którą jest dzisiaj, jest zdumiewająca. Dwa razy prawie ją straciliśmy, ale z wdziękiem udało nam się ją zatrzymać. Jak mówi Sia, „kule rykoszetują. Fire Away. Fire Away. Jestem tytanem.” I ona naprawdę jest.

Źródła:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 Feb. 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. „Hidden talents: Sia Furler i jej formalistyczne podejście do kreatywności.” The National, The National, 24 lipca 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. „A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms”. NPR, NPR, 8 lipca 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

„Sia Furler Biography.” The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2 Jan. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

„Oficjalne Top 10 największych hitów Sia ujawnione – w tym piosenki, które oddała innym artystom.” The Top 10 biggest hits Sia gave away revealed, 30 Jan. 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.

.