Your dSLR is an incredibly creative tool, which when used correctly can give you dramatic results. Wiele technik można osiągnąć za pomocą korpusu aparatu i obiektywu, takich jak przesuwanie, zoom czy bokeh. Dzięki dodatkowemu wyposażeniu można naprawdę wiele osiągnąć. W tym artykule, dowiesz się, co to jest sprzęt i niektóre z technik, że sprzęt pozwoli Ci ćwiczyć. Więc czytaj dalej i odkryj dziesięć najlepszych kawałków sprzętu do kreatywnej fotografii.

Tripod

To jest prawie zawsze jeden z pierwszych dodatkowych elementów wyposażenia, które fotograf zakupi, i nie bez powodu.

Statyw pozwala na wiele kreatywności, i będziesz chciał uzyskać dobry statyw. Unikaj zdobywania taniego statywu, który ma niestabilne nogi, a zamiast tego zainwestuj w cięższy solidny statyw. Jeśli jesteś w podróży i potrzebujesz lżejszego plecaka, możesz pójść na mały kompromis. Nadal chcesz mieć mocny statyw, a najlepiej hak na centralnym słupie statywu, który pozwala dodać więcej wagi do statywu po jego ustawieniu.

Teraz spójrzmy na niektóre z technik, które statyw pozwoli ci wypróbować:

• Cyfrowe mieszanie – Cyfrowe mieszanie wymaga zestawu bracketingowanych obrazów, aby uzyskać najlepsze wyniki. Chociaż można to robić z ręki, wyniki będą znacznie lepsze przy użyciu statywu.
• Klonowanie – Możesz nakładać warstwy kilku zdjęć razem, pokazując siebie lub kogoś innego.
• Malowanie światłem – Użyj własnych źródeł światła lub zewnętrznych źródeł światła, takich jak smugi światła samochodu, aby malować światłem na zdjęciu.
• Astrofotografia – Jeszcze dłuższe ekspozycje będą potrzebne do astrofotografii, wraz z obiektywem, który ma duży otwór przysłony.
• Długa ekspozycja – Długa ekspozycja również robi interesujące rzeczy w ciągu dnia. Eksperymentuj z poruszającą się wodą, a może w wietrzny dzień poruszającymi się chmurami.

Stroboskop

Stroboskopy to świetny element wyposażenia do kreatywnej fotografii. Są one trochę onieśmielające do nauki, z wieloma osobami preferującymi naturalne światło. Zaleta nauki ich używania jest ogromna, więc wyjdź poza swoją strefę komfortu. Pierwszym krokiem dla wielu będzie umieszczenie stroboskopu na aparacie i odbijanie światła od sufitu w celu uzyskania dobrze zbalansowanej ekspozycji. Strobizm wymaga jednak większego zaangażowania. Warto zainwestować w wyzwalacze radiowe i odbiorniki, aby móc ćwiczyć pracę z wieloma lampami błyskowymi poza aparatem. Eksperymentuj z modyfikatorami, takimi jak snoots, parasolki, softboxy i żele kolorowe.

Poniżej przedstawiono kilka technik, do których będziesz potrzebował swojego stroboskopu:

• Kropelki wody – Uchwyć kropelki wody w powietrzu, fotografując je za pomocą stroboskopu. Chodzi o to, aby odbić światło od tła za kroplą, a światło będzie prześwitywać przez kroplę.
• Low-key – Użyj snoots i przyciemnionego tła, aby stworzyć zdjęcia low-key. Często będą to zdjęcia portretowe. Jasna lampa błyskowa oświetli główny obiekt, umożliwiając niedoświetlenie tła, tak aby było czarne.
• Stroboskopowe – Uzyskaj powtarzające się obrazy na tym samym zdjęciu, używając szybkiego impulsu wielu lamp błyskowych. Do tej techniki również potrzebny jest statyw.

Pałeczki świetlne LED

Istnieje wiele sposobów, na jakie można tworzyć obrazy świetlne. Pałeczka świetlna LED jest przełomem w tym gatunku. Jest to ogromny kawałek kreatywnego sprzętu fotograficznego. Jest to długie naświetlanie, więc oczywiście statyw będzie również wymagany. Możesz teraz użyć tego sprzętu do tworzenia bardziej abstrakcyjnych obrazów świetlnych lub użyć go do pracy portretowej.

Wspaniałą rzeczą w tych urządzeniach jest to, że są one w pełni programowalne. Możesz zaprojektować dokładne światło, które chcesz malować, jak dużo kolorów, paski, zdjęcia lub wzory. W tej chwili dwa główne kije świetlne LED na rynku to pixelstick i magilight.

Lensball

Lensball działa jako zewnętrzny układ optyczny obiektywu, prawdopodobnie jeden z najbardziej kreatywnych obiektywów, jakie będziesz posiadał. Cena jest również odpowiednia. Jak wiele obiektywów kupiłeś za mniej niż 50 dolarów? Na pierwszy rzut oka, ten kawałek kreatywnego sprzętu fotograficznego może nie wyglądać tak przydatne poza kilka zdjęć krajobrazu. Jak bardzo byś się mylił, jednak. To tak, jakby powiedzieć, że obiektyw 50 mm może być używany tylko do fotografii ulicznej. Spójrz więc przez swoją szklaną kulę i wypróbuj z nią kilka z tych stylów fotografowania.

• Pływająca kula – Uchwyć kulę w powietrzu, wymaga to trochę pracy w Photoshopie i będziesz musiał nauczyć się, jak ustawić trzy zdjęcia, które będą potrzebne do stworzenia tego typu obrazu.
• Portret – Trochę trudniejszy do osiągnięcia. Będziesz musiał wykorzystać techniki, które pozwalają uniknąć pokazywania tła, jeśli chcesz skupić się na piłce, więc portret pojawia się wewnątrz piłki. Alternatywnie użyj piłki jako rekwizytu w ramach zwykłego zdjęcia portretowego.
• Krajobraz – Wykorzystaj właściwości rybiego oka kuli obiektywu, aby uchwycić wyjątkowy krajobraz kuli obiektywu i nadać lokalizacjom, które były już wielokrotnie fotografowane, kreatywny charakter.

Filtry

Czy istnieje potrzeba stosowania filtrów, gdy postprocessing jest tak potężny? Odpowiedź na to pytanie brzmi z pewnością „tak”, ponieważ celem jest uzyskanie jak najwięcej ze zdjęcia, które chcesz osiągnąć w aparacie. Możesz dodać filtry do przedniej części aparatu, które modyfikują światło wpadające do aparatu, zazwyczaj poprzez jego redukcję, ale są też inne efekty. Filtry mogą być używane do następujących form kreatywnej fotografii.

• Podczerwień – Odfiltruj całe światło z wyjątkiem podczerwieni. Będzie to prawdopodobnie oznaczać konieczność użycia długiego czasu naświetlania, a następnie trzeba będzie przetworzyć wyniki w postprocesie. Zdjęcie będzie wyglądało na czerwone, więc będziesz musiał dostosować kanały kolorów tak, aby czerwone obszary zdjęcia stały się białe.
• Długa ekspozycja – Użycie silnego filtra o neutralnej gęstości pozwoli Ci na wykonanie dziennych długich ekspozycji, z bardzo interesującymi efektami.
• Dodawanie koloru – Możesz użyć filtrów, aby zrobić zdjęcie w sepii lub dodać więcej koloru do nieba podczas zachodu słońca. Jest to obszar, w którym post-processing oferuje lepsze rozwiązanie, chociaż.
• Gwiezdny wybuch – Filtry te sprawiają, że punkty światła stają się gwiezdnym wybuchem. Ten sam efekt można również uzyskać stosując mniejszy otwór przysłony.
• Zmiękczanie – zdjęcia portretowe można poprawić stosując tego typu filtry, nadając im hollywoodzki blask. Alternatywnie, można rozciągnąć pończochę na przód obiektywu, co również zmiękczy zdjęcie poprzez rozproszenie światła.

Pryzmat

Podobnie jak kulka obiektywu, pryzmat zmienia światło wpadające do aparatu poprzez załamanie. Poza trzymaniem tego szklanego obiektu przed obiektywem aparatu, na tym podobieństwa się kończą.

Pryzmat jest mimo wszystko interesującym obiektem, który może być wykorzystany do kreatywnych rezultatów. Za pomocą pryzmatu zrobisz dwie rzeczy dla swoich zdjęć. Pierwszą z nich jest przekierowanie światła w celu stworzenia interesujących obrazów przypominających podwójną ekspozycję przy pojedynczej ekspozycji. Drugą jest rzutowanie tęczowego spektrum światła na jakąś powierzchnię, może nawet na czyjąś twarz.

Filtr fraktalny

Filtry fraktalne są dla fotografii pryzmatycznej tym, czym pałeczki świetlne LED dla malarstwa świetlnego. Występują jako zestaw trzech różnych filtrów, z których każdy oferuje nieco inne rezultaty. Jest to więc filtr ręczny, który bardzo dobrze sprawdza się w przypadku zdjęć portretowych.

Wire wool

Wire wool allows you to light paint with an urban industrial twist.

You’ll use the wool to create lots of flying metal spark that light paint across your photo as they hurtle through the air. To naprawdę zabawna technika do wypróbowania, ale problemem jest bezpieczeństwo. Tworzysz tysiące gorących metalowych odłamków, a każdy z nich może wywołać pożar. Musisz zachować szczególną ostrożność podczas robienia tego typu zdjęć. Unikaj miejsc, które mogłyby zapoczątkować pożar lasu w porze suchej.

Ta technika może być również używana do fotografii portretowej. Po raz kolejny, zapewnij bezpieczeństwo osób zaangażowanych w sesję zdjęciową, upewniając się, że woda jest pod ręką na wszelki wypadek.

Więc jak używać wełny drucianej do tworzenia tych iskier? Sprawdź ten przewodnik i dowiedz się jak to zrobić.

Rurka metalowa

Kolejnym elementem kreatywnego sprzętu fotograficznego, który możesz trzymać przed obiektywem swojego aparatu jest rurka metalowa! Średnica rury, którą trzymasz, będzie miała wpływ na wynik, który uzyskasz. Typową rurą do użycia jest rura miedziana często używana w domowych instalacjach hydraulicznych.

Pomysł polega na fotografowaniu przez to, a stworzysz pierścień ognia w obrębie swojego zdjęcia. Ten pierścień ognia jest w rzeczywistości flarą, i będziesz w stanie użyć go do kadrowania czegoś lub kogoś na swoim zdjęciu. Najbardziej oczywistym zastosowaniem tego zdjęcia jest praca przy portretach.

Umbrella

To popularny przedmiot dla fotografów portretowych i może być używany jako rekwizyt. Istnieje kilka różnych sposobów, w jakie możesz go użyć z modelem. Jeśli fotografujesz ich całe ciało, parasol zajmie niewielką część kadru. Alternatywnie, możesz użyć parasola jako całego tła kadru, z głową i ramionami modela na zdjęciu. Nie wszystkie parasole są zaprojektowane tak samo.

Najlepsze opcje to parasol w kolorach tęczy, tradycyjne parasole papierowe lub przezroczyste parasole. Parasole przezroczyste oferują również opcję obiektu, który można trzymać przed obiektywem, przy czym szprychy działają jako rama dla głównego obiektu.

Woda

Czy woda jest naprawdę sprzętem do kreatywnej fotografii?

Zabranie wody do miejsca, które zamierzasz sfotografować, czyni z niej sprzęt. Aby to zrobić, będziesz musiał napełnić butelkę wodą i zabrać ją ze sobą na miejsce. Dlaczego możesz się na to zdecydować? Najbardziej oczywistym powodem jest tworzenie odbić na zdjęciu.

Aby to zrobić, będziesz musiał znaleźć miejsce, które tworzy naturalną kałużę, i w miejscu, które tworzy interesujące odbicie. Niewiele wody będzie do tego potrzebne. Dobry obiektyw szerokokątny może w pełni wykorzystać małą kałużę refleksyjną.

Woda ma również inne zastosowania, poniżej przedstawiamy kilka pomysłów, które możesz wypróbować:

• Chlapanie – Użyj wody, aby dodać dynamizmu do swojej pracy portretowej, rzucając nią w modela, oczywiście za jego zgodą!
• Kropelki – W formie kropli wyciągnij swój obiektyw makro i zobacz małe światy wewnątrz kropli spowodowane załamaniem światła.
• Lód – Rób zdjęcia obiektów zamrożonych w lodzie, aby nadać zdjęciom martwej natury inny charakter.

Jakiego sprzętu do kreatywnej fotografii użyjesz?

Jest wiele przedmiotów, których możesz użyć, aby zwiększyć swoją kreatywność. Być może używasz szkła powiększającego lub lustra, aby dodać coś do swoich zdjęć, lub nawet pustej ramki na zdjęcia. Istnieje wiele sposobów, na jakie możesz wzbogacić swoje zdjęcie, dodając do sceny kreatywny sprzęt fotograficzny. Czy wypróbowałeś któryś z przedmiotów wymienionych w tym artykule? Jaki jest Twój ulubiony element, którego używasz i czy są jakieś elementy, których brakuje na tej liście? Podziel się swoimi pomysłami i zdjęciami w sekcji komentarzy tego artykułu, aby każdy w społeczności fotografii cyfrowej mógł ulepszyć swoje zdjęcia.